...

Alexander Gronsky fotográfiai munkák áttekintése

A táj, mint Alexander Gronsky világának formája

.

1980-ban született Tallinnban Észtország . 2006 óta Budapest él. Fotós ügynökség tagja 2004 óta. A sajtónak, valamint nagyvállalatoknak és nonprofit szervezeteknek dolgozik. Megjelent az Esquire, „Afisha MIR”, Wallpaper UK , Newsweek USA , Art + Auction USA , Conde Nast Traveller USA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week USA , Vanity Fair Németország , Stern, Spiegel, „Big City”, AD, Ojode Pez, Intelligent Life UK . A Photographer Gallery tagja 2007 óta.

Dél-Tusinó

Dél-Tusinó. Budapest, 2009.

A Galéria jóvoltából.Fotós

Személyes kiállítások: 2011: „Hegyek és vizek”. L’Escale Galéria, Franciaország 2011: „Frontier” és háttér. In 4. Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál Bielsko-Biala, Lengyelország 2011: „Border”. A 2011-es Bogotai Nemzetközi Fotográfiai Fesztivál keretében: A határ. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amszterdam 2009: „Határ”. Photographer Gallery, Budapest 2008: Háttér. Photographer Gallery, Budapest Díjak: 2011: A Prix Photographique Ville de Levallois-Epson nyertese 2010: A Foam Paul Huf Award nyertese 2009: Az Aperture Portfolio Prize nyertese 2009: A Critical Mass Top 50-ben 2009: A Silver Camera Award nagydíja az Események és mindennapi élet kategóriában 2009: A Foam International Photography Magazine által kiválasztott tehetség 2009: A Linhof Young Photographer Award első díja 2008: Az Magyar Kandinszkij Kortárs Művészeti Díj nyertese 2004: A rangos Observer Magazine Award for Documentary Photography Ian Parry Award döntőse 2003: A World Press Photo Masterclass résztvevője. Joopa Swarta, Hollandia 2000-2002: Három első díj az Magyar sajtófotó-pályázaton. Alekszandr Gronski művei a következő múzeumok gyűjteményeiben találhatók: Foam_Fotografiemuseum Amszterdam , Statoil Stavanger ; Izrael Múzeum Jeruzsálem , Galéria.Fotográfus Budapest , Magyarországi és külföldi magángyűjteményekben. A fotósok fiatal generációjának képviselője, azoké, akik a fotózás digitális korszakában kezdtek el dolgozni. Annál meglepőbb a klasszikusok iránti vonzódása és a klasszikus táj újraértelmezésére való törekvése. Hogy új értelmet és új valóságot leheljen bele. A „Víz és hegyek” című sorozat kétrészes panorámaképei a kínai tekercsek hagyományához vezetnek vissza, az új „A pásztorélet” című projektje pedig a flamand festők képein alapul. Felismerhető, stílusa kozmikus távolságtartással bír. A nézők mindenhol értik, legyen szó Kínáról, Ausztráliáról, Kolumbiáról, Franciaországról, Olaszországról vagy Lengyelországról. Húszéves korában kapta első dokumentarista fotográfiai díjait. „Border” sorozata azonnal híres és kereskedelmi szempontból sikeres lett. Beszélnek és írnak róla, tanulmányozzák a munkásságát. Simon Njami, független kurátor, műkritikus, esszéista és a kaliforniai San Diegó-i Egyetem oktatója szerint: „Gronzky a dokumentarista fotográfia hagyományát eleveníti fel. Munkáiban a „szívből jövő távolságtartás” narratíváját használja, amely a klasszikus fotográfia technikáján keresztül tárja fel az egész világot.”.

„Pastoral” című kiállítását idén ősszel rendezték meg Budapest a Photographer’s Gallery-ben. Mielőtt elkezdődött volna, sikerült feltennem néhány kérdést Alexander-nek.

– Ön egy észt fotós?

– Nem, bár Tallinnban született, és tizenhét éves koráig ott élt. A Google hibája: amikor valaki beírja a vezetéknevemet, és látja, hogy Észtországban születtem, automatikusan azt feltételezi, hogy észt fotós vagyok. Most már írhatja a nevem mellé, hogy Észtország/Magyarország/Lettország. Már három éve élek Rigában.

– Kik voltak a szüleid??

– Édesapja rosztovi származású, édesanyja örökös kubai kozák, de semmi közük a fotózáshoz vagy az alkotáshoz.

– Tanultál valahol fotózást??

– Nem, a középiskola után Szentpétervárra mentem, és tíz évig magazinfotósként dolgoztam.

– Megerősítve a jól ismert helyzetet: a legegyszerűbb módja annak, hogy fotós legyen valaki, ha fényképezőgépet vesz a kezébe, és fotós lesz?..

– Nos, igen, én voltam az egyetlen szerencsés: az elején találkoztam a megfelelő emberekkel, akik figyeltek rám. Eleinte a szentpétervári Red magazinnak dolgoztam, amely a kulturális életnek volt szentelve, és jóval az Afisha előtt nyílt meg.

– Pontosan ki segített nekem, ki tanított, meg tudod mondani??

– A fotósok új generációja számára, amely én vagyok, az internet elég ahhoz, hogy tájékozódjanak, célokat tűzzön ki és legyen néhány referenciapontjuk. Azt hiszem, ha Angliában vagy Amerikában tanulhattam volna, négy-öt évet megspóroltam volna magamnak, de inkább másfajta fotós lettem volna. Nehéz megmondani. Sok mindent magamtól dolgoztam ki, lassan..

– A dokumentarista fotózásról áttértél a művészi fotózásra?

– Mondhatni, bár amit én csinálok, az dokumentarista fotózás. Megközelítése meglehetősen dokumentarista. Az esztétizálás elkerülhetetlen. De minél többet nézem a munkámat, annál inkább meg vagyok győződve arról, hogy ez egy klasszikus tájkép, amely a XVII. századtól a XXI. századig fejlődött. A 19. században volt egy kudarc, amikor a festészet megszűnt érdeklődni a táj, mint a valóság tanulmányozása iránt, a fotográfia pedig a pillanatfelvételek, dokumentumfilmek stb. megszállottja lett. Véleményem szerint a fényképezés a legmodernebb és legkényelmesebb módja a világ felfedezésének.

– Van egy „humanizált táj”..

– Az emberi élet nyoma nélkül, emberi lény nélkül a táj elveszti értelmét, mert számomra a táj egész lényege nagyszámú elem összetett kölcsönhatása. A tájkép, és általában a művészet nem arról szól, hogy eldöntsük, mi a szép vagy a csúnya, igaz?? Bruegel óta a táj számomra a világ összetettségének tanúbizonysága. Úgy érzem, hogy a műfaj keretei nem változtak Bruegel óta. Gyakran kérdezik tőlem, hogy miért fotózol ötemeletes épületeket. Ismétlem, számomra ez nem a szépségről vagy a csúnyaságról szól, hanem arról, hogy megértsük és megmutassuk, mennyire egyedi mindez. Tiszteletet érzek e hihetetlenül összetett valóság iránt. Minden nem magától történik, hanem ok és okozat révén.

– De a munkád tele van fénnyel és harmóniával..

– Nem kívánom a valóságot esztétizálni vagy démonizálni. Vegyük az ötemeletes épületeket: egyeseket idegesít, míg mások arról álmodoznak, hogy otthonuk lesz bennük. Nem a jó és a rossz szempontjából kell mérni őket. Benne vannak az életünkben, azok, amik.

– Hogyan építed a vázadat?? Mi a legfontosabb dolog a fényképezésben??

– Véleményem szerint a táj minden elemének együtt kell működnie. Ezért talán egyfajta távolságtartó tekintet… Fontos számomra, hogy ami a keretben szerepel, az „egyenlő” legyen egymással, egyenlő, egyenértékű és azonos értékű, tehát nincs dominancia. Hosszú ideig kell várni a megfelelő körülményekre és fényre.

– Digitális fényképezőgéppel fényképez?

– Nem, még nem film, közép- és nagyformátumú filmek. Lehet, hogy a következő projektemet digitális fényképezőgéppel csinálom.

– Azt mondod, hogy nem tanultál sehol, de a munkád nem ezt az érzést kelti benned. Honnan jön a „kulturális réteg”??

– Felhalmozódik. Művészettörténeti ismereteim a munkámból erednek. Ha felmerül egy kérdés, akkor kutakodjon és gyűjtsön információkat.

– Mit gondolnak a szüleid a szakmádról?

– Normális, tisztelettudó. A legfontosabb dolog, hogy önmotivált és kreatív vagyok.

– Gyermekei vannak?

– Igen, a fiam, Luca, két éves.

– Ön szerint a gyerekeket már kiskoruktól kezdve fotózni kellene tanítani??

– Nem vagyok benne biztos: ez egy elég bonyolult folyamat. Erre nem látom szükségét.

– Mit gondolsz, mi a sikered titka??

– Siker? Még az elején vagyok. Bár ez attól függ, hogyan mérjük a sikert. Ha azt szeretnéd csinálni, amit szeretnél, és nem megrendelésre akarsz dolgozni, kétféleképpen járhatsz el. Egy: dolgozz lakatosként, bankárként, taxisofőrként – amit csak akarsz, és a szabadidődben olyan fotózással foglalkozz, amilyet szeretnél. A második lehetőség a művészeti piacon való részvétel. Nyilvánvaló, hogy a magazinokat nem érdeklik az ilyen fotók, nem azért, mert rosszak, hanem mert „nem magazin jellegűek”, hacsak nem egy művészeti magazinról van szó. Ez teljesen normális: vannak magazinok, akik az üzleti modelljük szerint élnek és megoldják a problémáikat, és vannak fotósok, akik megoldják a problémáikat, és ennek nem kell átfednie egymást. Ezért ha az a célod, hogy pontosan azt csináld, amit szeretnél, az elejétől a végéig, akkor a galériapiac az egyetlen lehetséges módja a teljesítésnek. Legalábbis számomra. Semmi mást nem tehetek. De ez egy bonyolult piac, és nem könnyű bármilyen sikerről beszélni. Három évvel ezelőtt váltottam magazinos munkáról galériás munkára, még mindig nehéz megítélnem a sikert. Legalábbis nem kereskedelmi siker. Három évvel ezelőtt, mint magazinfotós, kétszer annyit kerestem, mint most, mint „sikeres galériás fotós”.

– A galéria segít a projektekben?

– Igen. Hosszú távú megállapodásunk van, ez nem egy kereskedelmi sikertörténet, de lehetővé teszi, hogy ne dolgozzak másként – például reklám- vagy magazinfotósként -.

– És ha valamilyen pénzes projektet ajánlanak fel, visszautasítod?

– Nem, ha nem vesz igénybe sok időt. Nincs olyan elvi álláspontom, hogy ne dolgozzak magazinokkal vagy reklámokkal. „Ha a projekt nem veszi el az összes időmet, és további lehetőséget ad egy galériás projektre, akkor természetesen elvállalok egy ilyen megbízást”. De én elvből visszautasítottam a munkát, egy olyan munkát, amely állandó közreműködést igényel, és megakadályozza, hogy azt csináljam, amit szeretnék. Nem tudom mindkettőt csinálni. Fotósnak lenni önmagában is csodálatos szakma: utazol, fotózol, emberekkel találkozol, benne vagy az alkotófolyamatban. Butaság panaszkodni. Dovlatov nagyon jól mondta: először egy közepes és erős író akartam lenni, aztán megértettem, hogy ez nem elég nekem, de Istentől nem kérsz többet. Ha történetesen ebben a világban élek, miért ne kérhetném Istentől a legjobbat: hogy azt tegyem, amit akarok?? A saját kritériumunk..

– És a saját bírája… maga választja ki a munkát?

– Három kiállítást csináltunk galériákkal, általában előre megbeszéljük a kiállítást, és soha nem fordult elő, hogy vitatkoztunk volna, vagy hogy bármit is meg akartam volna változtatni. Nagyon nagyfokú megértés és bizalom.

– Ebben az évben a Kandinsky-díjra nyújtottad be a pályázatodat?

– Igen, ez itt a „Pastoral”, de még a selejtezőn sem jutott túl.

– Kizárt dolog!..

– Ez egy verseny, minden teljesen természetes… A verseny egy nagy lottójáték… Néhányszor voltam már versenyek zsűrijében, és jól tudom, hogy a választás mennyire véletlenszerű lehet. Minél nagyobb a verseny, annál több a véletlenszerűség. Hatalmas mennyiségű munkát kell elvégezni a legrövidebb idő alatt.

Larissa Greenberg, akinek galériája és az azonos nevű fotósügynökség képviseli Alexander Gronsky-t, ezt mondja róla és a szerzővel való kapcsolatáról

– Sasha és én már régen egymásra találtunk. Az ügynökség kezdeti időszakában. Sasha gyorsan a legsikeresebb és legkeresettebb fotós lett. Az ügynökségnél vele dolgozva kezdtünk rájönni, hogy amellett, hogy jó magazinfotós, nagyszerű művésznek is megvan a képessége. Nyilvánvaló volt. 2008-ban nyitottuk meg első kiállítását galériánkban. Ekkor döntöttük el, hogy milyen fotósokkal szeretnénk együtt dolgozni, támogatni és fejleszteni őket. Sasha az egyikük. És így történt. A harmadik kiállítás a legérdekesebb, a legkonceptuálisabb. Tisztább, komolyabb, mint az első. Csak 15 művet küldünk be, hogy tiszta koncepciójú történet legyen. A galéria rengeteg munkát levesz Sasha válláról, mi adjuk el a munkáit, mi „menedzseljük” a folyamatot, mi finanszírozzuk, mi támogatjuk őt, hogy folytatni tudja a projektjeit. Nagyon nehéz összeegyeztetni a művészi munkát és a magazinfotózást: az ember elveszíti a koncentrációt. Külföldi kiállításokat is szervezünk. Sasha segít nekünk ebben, ő a tökéletes partner. De címkézés, szállítás, szerelés, bejelentések, kísérő dokumentáció, szerződések – minden, amire egy kiállítási projekthez szüksége van, megtalálható a galériában. Ez egy kolosszális munka! Egy művésznek, aki egy galériával akar együtt dolgozni, nemcsak tehetségesnek kell lennie, hanem a partneri tulajdonságokkal is rendelkeznie kell: nem szabad ellentétben állnia vele, segítenie kell a galériát. Sasha sok mindent csinál: versenyekre küldi a munkáit, kiállít.

Igyekszünk biztosítani, hogy minden szerzőnk a lehető legtöbb támogatást kapja tőlünk. Megértem, hogy sok érdekes fiatal szerző van, akikkel szívesen dolgoznék együtt, de magamat ostorozom, mert szem előtt kell tartanom azokat, akikkel már vannak megállapodásaim és kötelezettségeim. Először ők, aztán a többiek. Emellett, bármilyen tehetségesek is a fiatalok, keményen meg kell dolgozni egy új név létrehozásáért és népszerűsítéséért, hogy eljusson a kurátorokhoz és a kritikusokhoz. A siker receptje a következő: ahhoz, hogy egy név legalább a nézők és a kritikusok fejében megragadjon, évente három kiállítást kell rendeznie. A promóciós kampány kezdetétől számítva körülbelül három évnek kell eltelnie. Ráadásul, ha nem tetszik, nem hisz benne, nem fog működni!

A projektet a galériához, az előző kiállításhoz, a projekt egyediségéhez kell kötnünk, meg kell magyaráznunk, honnan ered a projekt, kihez kapcsolódik alkotói szempontból a művész, mit hozott a kiállításra, és meg kell fogalmaznunk a kiállítás koncepcióját a közönség és a kritikusok számára, mielőtt megnyitjuk. Gondosan feldolgozzuk a szövegeket és fogalmakat, és kontextusba helyezzük őket. Ha a kritikusok értelmet adnak neki, nekünk könnyebb dolgunk van. Kezdetben nehéz.

Megkérdeztem Vanya Mikhailovot, egy fiatal fotóművészt is, aki nemrég tért vissza egy düsseldorfi művészrezidenciáról. Ezt mondta:

– Amikor megmutattam a munkáimat, az emberek azt mondták nekem: „Hát, ez olyan, mint Gronskyé”. Imádom a munkáját. Közel állok az általa közvetített állapothoz. Néha úgy érzem, mintha vele párhuzamosan mozognék, de a magam módján. Gransky csinálta az elsőt – és jól csinálta. Ez egy fejlett európai nyelv, amely már évtizedek óta létezik. Gronsky egy olyan vizuális nyelvet használ, amihez ért, és úgy megörökíti Magyarországot, ahogyan még soha senki nem tette korábban. És ezt az európaiak is megértik. Furcsa dolog történt: a vasfüggöny már régen lehullott, és egyelőre senki sem tudja, hogy itt mit csinálnak. Nagyon kevés vizuális, fényképes, dokumentumfilmes projekt van Magyarországról. A nyugati fotósok Magyarországba özönlenek, mert hatalmas, feltérképezetlen területről van szó. Egy hatalmas, végtelen ország, sok fekete lyukkal. Lehetséges és szükséges benne dolgozni. Azzal a bizonyossággal tértem vissza Düsseldorfból, hogy a projektjeimet Magyarországban fogom megvalósítani. Az élet érzelmi komponense itt az egekbe szökik. Ez egy erős tulajdonság. Ezt érezni és megmutatni kell. Magyarország – egy egyedülálló hely, amelyet érdemes felfedezni.

Mitino

Mitino. Budapest, 2009. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Rostov Veliky

Rostov Veliky, 2006.

A Galéria jóvoltából.Fotós

Vlagyivosztok IV

Vlagyivosztok IV, 2006. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Dél-Butovo

Dél-Butovo, 2007. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Brateevo

Brateevo. Budapest, 2009. A Galéria jóvoltából.Fotós

Vlagyivosztok II

Vlagyivosztok II, 2006. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Novye Mytishchi

Új Mytishchi. 2010. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Otradnoye

Otradnoye. 2009. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Taininszkoje

Tainin. 2010. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Port Vanino

Port Vanino ll. 2008. A következő jóvoltából

Galéria.Fotós

Értékelje ezt a cikket
( Még nincs értékelés )
Aladar Vörös

Már gyermekként éreztem a vonzalmat az esztétika és a design iránt. Az első emlékeim a színek és formák játékához kötődnek, és világos volt, hogy a szenvedélyem a gyönyörű terek létrehozása iránt formálja majd az életemet.

Fehéráruk. TV-k. Számítógépek. Fotófelszerelés. Vélemények és tesztek. Hogyan válasszon és vásároljon.
Comments: 1
  1. Gergő Farkas

    Kérdésem az olvasójának a következő: Alexander Gronsky fotográfiai munkáinak áttekintésével kapcsolatban meglepődtem a sokoldalúságán és különböző témákban való jártasságán. Melyik munkája hatott Önre a leginkább, és miért?

    Válasz
Hozzászólások hozzáadása