Alexandra Demenkova Galéria: Néha úgy érzem magam, mint egy varázsló

Azt mondják, akkor tudsz művészetet fotográfiát, irodalmat, költészetet, bármit csinálni, ha minden más életproblémád megoldódott. Ez azt jelenti, hogy amikor otthon minden rendben van, a pénzt megkeresték és a gyerekeket ha vannak etették. Tapasztalatom szerint, ha az „ideális” pillanatra vársz, hogy elkezdj valamit csinálni, lehet, hogy soha nem jutsz el oda, mert mindig lesz valamilyen probléma. Az én filozófiám ennek az ellenkezője lett: tenni valamit mindennek ellenére, minden lehetőség látszólagos hiánya ellenére. Úgy döntesz, hogy ma, holnap vagy valamikor a közeljövőben elmész és lövöldözöl, és ez az egyetlen módja annak, hogy beteljesítsd a terveidet, az álmaidat.

1. Siketek iskolája. Szentpétervár, 2004

Alexandra Dementkova, dokumentumfotós.

Karjalában születtem. Kingisepp, Leningrádi terület, 1980.

Oktatás/Mesterképzés:

2010-2012 Reflexiók mesterkurzus

2008-2009 Művészi rezidencia, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amszterdam

2008 Eddie Adams Workshop, Barnstorm XXI, Jeffersonville, NY

2007 World Press Photo Joop Swart mesterkurzus, Amszterdam

2005 Mesterkurzus az Objektív Valóság Alapítványnál, Szentpétervár

2000-2002 Fotográfiai Tanszék, Szentpétervár

1998-2003 Plehanov Magyar Állami Közgazdaságtudományi Egyetem. a. i. Herzen Állami Pedagógiai Egyetem, Idegen Nyelvek Tanszék, Szentpétervár

Fesztiválok és versenyek szelektív

2012 PhotoFest, Young Generation Expo, Houston

2011/2012 Menotrentuno-III, Su Palatu Galéria/Museum del Carmelo, Sasseri, Szardínia

2011 7. Angkor Fotófesztivál, Siem Reap

2010 Noorderlicht, Leeuwarden, Hollandia

2010 PIP, 10. Nemzetközi Fotográfiai Fesztivál, Pinhão

2010 Nordic Light, Kristiansund, Norvégia

2008 Lumix, Fiatal Fotóriporterek Fesztiválja, Hannover

2006 A 9. Nemzetközi Fotográfiai Találkozó, Szülőföld, 2. rész: Kelet/Nyugat, Aleppo

2006 Grand Prix Az év legjobb fotóriportere, Szentpétervár

2005 The Ian Parry Scholarship, 3. díj, London

2004 „North Palmira” Nagydíj, Szentpétervár

Személyes kiállítások szelektív

2012 Latvian Museum of Photography, Riga

2011 Fotodoc, Rodcsenko Központ. Andrej Szaharov, Budapest

2011 Saint-Jean-Baptiste Könyvtár, „A tükör – Kortárs Magyar fotográfia” kiállítás sorozat, Quebec

2010 De Nederlandsche Cacaofabriek, Helmond, Hollandia

2009 A fotótörténeti múzeum, Szentpétervár

2005 A Gorkij Könyvtár. v. v. Majakovszkij, a „Legújabb történetek” projekt részeként, Szentpétervár

Azt mondják, hogy akkor tudsz művészetet csinálni fotográfiát, irodalmat, költészetet, bármit , ha minden más életproblémád megoldódott. Vagyis amikor otthon minden rendben van, a pénzt megkeresték, a gyerekeket ha vannak etették. Tapasztalatom szerint, ha a „tökéletes” pillanatra vársz, hogy elkezdj valamit csinálni, lehet, hogy soha nem fogod elérni, mert mindig lesznek problémák. Az én filozófiám ennek az ellenkezője lett: tegyél valamit minden ellenére, minden lehetőség látszólagos hiánya ellenére. Úgy döntesz, hogy ma, holnap vagy a közeljövőben egy másik pillanatban elmész és lövöldözöl, és ez az egyetlen módja annak, hogy teljesítsd a terveidet és álmaidat.

Oszip Mandelstam az írók panaszaira, miszerint azt mondják, hogy írnék, de a mindennapi élet útban van, azt mondta: „Amit meg kell írni, azt megírom.

A csúcspont számomra

Miért vettem fel a fényképezőgépet? Az idősebbik unokatestvérem fotózott. Fényképeket készített rólunk, amikor nyáron meglátogattunk. A családi albumban található képek többségét ő készítette. Jó fotók.

Amikor tíz éves voltam, anyutól és aputól kértem ajándékot a születésnapomra. Adtak nekem egy építőipari kamerát, ami sosem jött ki…

1998-ban Szentpétervárra jöttem tanulni. Mint sokan mások, akiknek nincsenek határozott céljaik, én is a bölcsészkarra jelentkeztem. Magányosnak, kényelmetlenül éreztem magam, nem szerettem tanulni. Írtam valamit – verseket és novellákat… Fogalmam sem volt, hogyan fogom élni az életemet az érettségi után. Úgy éreztem, hogy végre valami más fog történni velem, mint az az élet, amit már előírtak nekem.

1998-ban láttam először fotókiállításokat, egy évvel később vettem egy Zenith-et. Három hónapot töltöttem egy kis fotósiskolában is. Az emberek kinevettek, különösen otthon, valamiért azt hitték, hogy ez csak egy újabb hóbort. Azt hiszem, más nem volt.

Hogy én magam mit gondoltam erről, azt nehéz megmondani. Tudom, hogy nem akartam hivatásos fotós lenni, vagy újságoknak fotózni a megélhetésért. Sokáig biztos voltam benne, hogy soha nem fogom megtanulni, hogyan kell megfelelően használni a fényképezőgépet, és hogy soha nem fogok jó fotót készíteni. Talán én magam is azt hittem, hogy olyan hirtelen ér véget, ahogyan elkezdődött?

2000 tavaszán véletlenül tudtam meg, hogy Szentpéterváron van egy fotóriporteri tanszék.

A felvételi vizsgákat kihagytam, és az első óra napján találkoztam egy lánnyal a Fontanka utcai „Anglia” könyvesboltban, akivel együtt nézegettünk egy Cartier-Bresson-albumot. Éppen az Újságírók Házába tartott. Vele együtt léptem be a tantestületbe. Pavel Mihajlovics Markin felvett mint szabad hallgatót, és az első félévben az ő csoportjában tanultam, a második félévtől pedig, amikor már beiratkoztam, név szerint egy másik csoportba kerültem, Szergej Maximisinhez. 2000-ben kerültem a tanszékre és találkoztam Maximishinnel, az első „Cirkusz” című sorozatomat 2004-ben készítettem, amikor végre magam mögött hagytam az egyetemet, amikor belefáradtam az utcán sétáló üzemmódban való fotózásba, amikor megszerveztem a saját forgatásomat és betettem a kamerába a fekete-fehér filmet, és mondhatom, hogy ezek voltak a döntő pillanatok.

Jobban érzem magam, amikor fényképezek, mint amikor nem. Ez lett a módja annak, hogy kapcsolatot teremtsek az emberekkel.

Vagy földet kapok a lábam alatt, vagy elfelejtem, hogy nincs semmi. Néha úgy érzem magam, mint egy varázsló, máskor meg mint egy értéktelen ember, aki minden ok nélkül belepiszkál mások életébe.

Mindenesetre örülök, hogy megtörtént velem, több lettem, mint néző, miközben csak néző maradtam.

Azt hiszem, a fotózás illik a személyiségemhez: nem kell csoportban, kollektívában dolgoznom; és mivel nem vagyok arról híres, hogy szorgalmas vagyok, szeretem, hogy minden egyes fotó kevesebb, mint egy másodperc alatt történik, vagy nem történik meg.

Talán nem én vagyok a megfelelő fotós: nem használok állványt vagy vakut, csak nagylátószögű objektívvel fotózok fekete-fehér filmre. És ahogy mondják, rám kenve, csak a szegényeket és a nyomorultakat fotózom. Nem hiszem: én hétköznapi embereket fotózok. Amelyek nekem tetszenek. Nehéz megmagyarázni. És nem tudom, miért kell kifogásokat keresnem. Csakúgy, mint a fekete-fehér filmeknél.

Eleinte, amikor nem tudtam utazni, Szentpéterváron és a Leningrádi területen forgattam. Az első sorozat, amit életemben készítettem, amit megmutattam valakinek és kiállítottam, a Fontanka Cirkuszban volt. Ezután jó néhány társadalmi fotózást készítettem, majd az Magyar tartományok váltak a fő témámmá. 2007 óta sokat forgatok Magyarországon kívül.

Most azt hiszem, hogy még mindig az életem minden területén formálódó szakaszban vagyok, nem csak a fotózás terén.

Kezdetben nehéz volt megérteni, hogy pontosan mit és hogyan akarsz és fogsz tenni: milyen irányba mozogni, hogy valami sajátot csinálj, ami nemcsak magadnak, hanem másoknak is érdekes lenne – nem általában, hanem konkrétan, hogyan kell megvalósítani? Sok más kérdés is felmerült. Hogyan győzd le saját tehetetlenségedet, lustaságodat vagy félénkségedet, esetleg az emberektől való félelmedet?? Hogyan szervezel meg életedben először egy fényképet, hogyan lépsz be egy olyan környezetbe, ami nem a tiéd?? Hogyan kezdjünk beszélgetést a hőseinkkel? Hogyan viselkedjünk ebben vagy abban a helyzetben? Hogyan emeljük a kamerát először az arcunkhoz, és fotózzunk egy embert közelről és személyesen? Voltak és vannak még mindig gyakorlatiasabb jellegű problémák: időt találni a fényképezésre, pénzt a filmre és annak fejlesztésére, szkennelésére és nyomtatására. Nos és alapvető problémák: hogyan és hol mutassuk meg – publikáljuk vagy állítsuk ki a fotóinkat, sorozatainkat, projektjeinket, hogyan éljünk meg a fotózásból??

Azt hiszem, a legfontosabb dolog számomra a saját képeimen az, hogy élő emberek legyenek, a mindennapi életük minden örömükkel és bánatukkal, szeretetükkel, félelmükkel, fájdalmukkal..

Álomország

A nagyvárosokban, különösen Budapest és Szentpéterváron élő emberek többsége úgy véli, hogy Magyarországban csak két nagyváros van, és hogy minden más egyszerűen nem létezik számukra. oktatás 1 A nagyvárosokban élők többsége úgy véli, hogy Magyarországban csak két nagyváros van. Valójában nem kell messzire utaznia a fővárostól, hogy olyan falvakban találja magát, ahol a kultúra és a civilizáció minden előnyét nélkülöző emberek élnek. Ott vannak a magára hagyott idős emberek, akik egész életükben a kolhozokban dolgoztak, a középkorú nők és férfiak, akik munkanélküliek, kevesebb a fiatal és a gyerek.

A múlt hatalmas falvai, a kolhozokkal, iskolákkal, boltokkal, egészségügyi központokkal, klubokkal, könyvtárakkal, postahivatalokkal és rendőrőrsökkel, ma már csak két-három házból állnak.

Az embereknek nincsenek reményeik vagy ambícióik. A munka semmit sem jelent számukra. A legtöbb faluban egyetlen tehén sincs. A termést nem vetik el. A férfiaknak csak a fűrészmalomban van munkájuk. Az egyedülálló férfiak még zöldségeskertet sem ültetnek. Vadászatból és gyűjtögetésből élnek. Alig esznek valamit. Inkább iszom. Az alkohol mindent helyettesít az életükben: az ételt, az emberekkel való kommunikációt, a családot, a munkát.

Az emberek nagyon széttagoltak, megfosztva mindenféle társadalmi élettől, nincs hová menniük. Azokban a falvakban, ahol nincs bolt, a falusiak hetente egyszer találkoznak, amikor a furgon megérkezik. Csak így tudok kenyeret venni a hétre.

Az erdők és mezők hátterében elképzelt bukolikus vidéki élet helyett csak kétségbeeséssel, alkoholizmussal és magányossággal találkozunk. Bár ugyanabban az országban élünk és ugyanazt a nyelvet beszéljük, néha olyan érzés, mintha egy másik bolygón lennénk – akkora szakadék tátong a két életforma között. Találkoztam olyan emberekkel, akik soha nem jártak Budapest vagy Szentpéterváron. És a falutól az autópályáig tartó több kilométeres távolság a közlekedés hiánya miatt hosszabbnak tűnik, mint Budapestről a világ bármelyik városába.

Az emberek a külvilágról alkotott képüket a televízióból nyerik. És ez csak egy kis szelete a három fő csatorna információinak, amelyek csak egy nézőpontot mutatnak be, akárcsak a szovjet időkben. És persze, hogy teljes legyen a kép, szappanoperák, amelyek állítólag a mai Magyarország életét mutatják be, amely néha furcsán hasonlít az ő életükhöz. Ezért az egyik falu buszmegállójára festékkel felfestett „Shuvaevo – az álmok területe” felirat keserű iróniát áraszt, és felveti a kérdést, hogy a helyi hatóságok propagandája vagy valakinek a vicce?.

Apám hazája

A Kurszki területen található Kastornojé az apám szülőhelye. Gyerekkoromban gyakran jártam oda apámmal és nagymamámmal.

Vissza akartam menni oda egyedül tíz év után először , hogy felnőttként először menjek oda, hogy találkozzam a rokonaimmal, hogy lássam, maradt-e valami abból, amit apám és nagyanyám mesélt, amit tudtam és amire emlékeztem.

Újra látni akartam azokat a helyeket: a kis kiszáradó folyót, ahol úszni vittek, a tavat, ahol apám gyerekkorában horgászott. Így valahogy úgy alakult, hogy a figyelmem leginkább a gyerekekre és a játékaikra összpontosult; a gyerekekre, akik élvezik az életet, bármi is legyen az.

Ez a sorozat legalább annyira szól az örömről, mint a nyomorúságról. Amit ott láttam, elgondolkodtatott az emberi élet és halál körülményeiről, a gyermekkor rövid és múló időszakáról, amelyet nem rontott el a valóság, bármilyen brutális is legyen az.

Egy hely, ahol szép és békés

Unezhma egy mesebeli név, amit néhány éve hallottam… A falu, amely húsz kilométerre van a Fehér-tengertől az erdei úton; több lakos, igazi pomoriak.

Abban a néhány évben a falu kihalt. A falu régen nagy és gazdag volt, a férfiak a tengerre jártak, az asszonyok sót főztek és sima lepényhalat halásztak a parton. A szovjet időkben, a 60-as években a falut kilátástalannak tartották elhelyezkedése és a lakosok kitelepítésének programja miatt. De annak ellenére, hogy néhányan nem voltak hajlandóak elköltözni, a falu még mindig kihalt. A faluban egyetlen lakos sincs, és a térképen sem szerepel már, de Unezhma él.

Az állomás lakói számára a falu egyfajta közös dácsává vált. Nyáron és ősszel a faluban élnek horgászok és vadászok az állomásról, néhány házban nyáron jönnek Murmanszkból, Onegából, Szentpétervárról, Budapestről és Sidneyből. Az állomás mindig pontosan tudja, hogy ki és mennyi ideig tartózkodik a faluban. Van valami ebben a helyben, ami vonzza az embereket. Vannak, akik fiatalon egyszer már jártak itt, és húsz éve újra eljönnek, hogy megjavítsák kopott házaikat, télire vagy talán örökre maradjanak. Azt mondják, hogy a Föld összes helye közül ez az egyetlen hely, amely jó és békés.

Amikor az állomásról a faluba érünk, az tényleg meglepően jóindulatú helynek tűnik.

Az állomás viszont inkább a pokolra hasonlít. Ez egy korábbi szabad település. Minden ismeretlen módon épül fel, terv vagy rend nélkül. Az volt az érzés, hogy mindenki, aki eljött, azt építette, amit és ahogyan akart, mintha egy napra.

Az állomáson nincs mobilkommunikáció. A postahivatalban csak egy telefon van. Este van egy „kiesés” a következő állomásra, reggel pedig úgy tűnik, hogy egy vonat van. Az esti vonatig az állomás lakosainak fele a vasúthoz érkezik – néhányan találkozni, néhányan pedig elbúcsúzni..

Az állomáson semmi sem ösztönzi a társadalmi életet, csak egy diszkó a klubházban.

Az iskola egy laktanyában, egy korábbi kollégiumban található. Néhány tanuló minden osztályban. Két első osztályos, akik közül az egyik másodéves. Szeptember elsején a klubban rallyt tartanak. Egy félig elsötétített terem, anyák és nagymamák, tanárok. Az igazgató felolvassa az első osztályba való felvétel rendjét, majd rosszul bemagolt, kifejezéstelen négysorosok következnek. Egyetlen élénk szó, egyetlen élénk mosoly. Cazenitás és csüggedtség! A gyűlés az első osztályosoknak átadott tolltartókkal és az Magyar himnusszal ért véget. Ez az iskola nem iskolának, hanem tábornak tűnik, és sírni szeretnék a nagyszerű ország e gyermekeinek „fényes” jelenéért és jövőjéért, ha megnézem mindazt, amit ez adhat nekik. Ugyanakkor egy közeli kis házban holdfényt főznek. Ezeknek a gyerekeknek a nagyapjai főzték ki..

A fotográfia és a világ

Idővel te magad is változol, és talán elkezdesz másképp fotózni, vagy elkezdesz kételkedni abban, amit csinálsz – vagy elveszíted a magadba vetett hitet, vagy azon gondolkodsz, hogy itt az ideje kipróbálni valami újat, akár a fotózáson belül, akár azon kívül. Már régóta átéltem egy ilyen pillanatot. Azt kérdezem magamtól, hogy a fotózás számomra egy módja-e annak, hogy elmondjak valamit a körülöttem lévő világról és magamról, vagy inkább egyfajta korlát és egyfajta akadály lett köztem és a körülöttem lévő világ, köztem és a belső énem között?. Ez a gesztus, ez a szinte feltétel nélküli reflex, hogy a fényképezőgépet a szemünk elé tartsuk és lefényképezzünk valamit, túlságosan is ismerőssé vált. Néha az az érzésem, hogy ez egyfajta védekező mechanizmus, egyfajta módja annak, hogy ne gondolkodjunk tovább, ne menjünk tovább egy helyzet elemzésében, vagy próbáljuk meg megoldani, megbeszélni, hanem egyszerűen megnyomunk egy gombot, és azt mondjuk: „Nos, megtettem mindent, amit tudtam, továbbléphetünk”.

Általánosságban elmondható, hogy amikor én és sokan, akik velem egy időben kezdték elkezdtem forgatni, nagyon naiv voltam. Nagyon keveset tudtam a fotózásról. Még most is, amikor már tucatnyi mindent tudok, rájövök, hogy milyen nevetségesek voltak a Cartier-Bressont, Rodcsenkót vagy más klasszikusokat utánzó képek készítésére tett kísérleteink.

Most – és már egy ideje – kiadót keresek, és remélem, hogy az egyik kiadóval kötött előzetes megállapodásom lehetővé teszi, hogy a közeljövőben kiadhassam az első könyvemet.

Nekem úgy tűnik, hogy a kortárs fotográfiában nem hiszem, hogy jogom van ítélkezni, vagy elegendő ismerettel rendelkezem, és azt mondani, hogy „fotográfia” azt jelenti, hogy mindent és semmit egyszerre mondok, mert ennek a szónak legalább egy definícióval kell rendelkeznie – fotográfia, amely? Nagyjából két irányba lehet mutatni. Az egyik az úgynevezett európai fotográfia az első, ami eszembe jut, az a négyzet alakú színes fénykép . A másik az elsőnek pontosan az ellentéte: az amatőrséget imitáló és gyakran amatőr kamerákkal készített fényképezés: közvetlen vagy közvetlen és könnyűnek akar tűnni, nincs törekvés a minőségre és a professzionális fényképezés egyéb jellemzőire. Úgy tűnik, hogy a kurátorok és a fotószerkesztők annyira belefáradtak az előbbibe annak szélsőséges formáiba , hogy örömmel és túlzott lelkesedéssel vetették rá magukat az utóbbira, aktívan kiállítva azt a múzeumokban és publikálva azt…

Puskin egy Vjazemszkijnek írt levelében ezt írta: „A verseid… túlságosan okosak. És a költészetnek, Isten bocsássa meg, butaságnak kell lennie.”. Gyakran eszembe jut ez az idézet, amikor a kortárs fotográfiát nézem: statikus és tökéletesen részletes képek, amelyek a lehető leghűvösebbek, és a szöveg a lehető legvilágosabban és legrészletesebben írja le az egész projektet. Olyan jól leírja, hogy az ember azt gondolja, talán nem kellett volna felvenni, mert a szöveg olyan átfogóan elmagyarázza.

A képzőművészet általában és a fotográfia, mint annak része beleértve a kortárs művészetet és a modern fotográfiát végül is nem tudomány, és a fotográfia mint vizuális művészetnek a szemünket is táplálnia kell, mert „amikor a szem lát valamit, amit még soha nem látott, a szív érez valamit, amit még soha nem érzett” nem tudom, hogy Manuel Alvarez Bravo mondta-e ezt maga, vagy csak idézett valakit .

Úgy tűnik számomra, hogy néha elfelejtjük, hogy a fotózás is egy módja annak, hogy valaki átéljen valamit, és úgy érzi, hogy ez nem csak egy jól megírt projekt és képek illusztrálják azt. Nem jó ok arra, hogy megmutasd, milyen jól képzett vagy, milyen jól ismered a művészettörténetet, milyen jól fotózol, milyen jól dolgozol a fénnyel és milyen kifinomult kompozíciókat hozol létre, amikor a fotózás egyfajta cirkusszá válik – „ezt tudom, és még menőbb is vagyok”. A fényképezés valami más is, valami belső, ami talán mindennél fontosabbnak bizonyul.

Ma már valószínűleg kevesen vannak, akik úgy gondolják, mind maguk a fotósok, mind a fotográfiát nézők körében, hogy a társadalmi fotózás megváltoztathatja a világot. De ez nem jelenti azt, hogy nem szabadna filmre venni és megmutatni. Csak meg kell érteni, hogyan kell csinálni. Néha, mint tudjuk, egy konkrét fotó és egy konkrét fotós legalább egy embernek segíthet, akivel találkozott és fényképezett, és ez elég sok.

Egyszer egy szentpétervári ismerősöm, miután meglátta a faluban készült fotóimat, azt mondta: „Soha nem gondoltam volna, hogy az emberek így élhetnek az én országomban”. Az ő reakciója volt a bizonyíték számomra, hogy a dokumentarista, társadalmi fotográfiát filmre kell venni és megmutatni.

2. Bikaviadal a Novoszokolniki melletti faluban, Pszkov régióban. Cuenca, Spanyolország, 2007

3. A Siketek Iskolája. Szentpétervár, 2004

4. Nyugdíjas otthon. Kingisepp, Leningrádi terület, 2004

5. Idősek otthona. Kingisepp, Leningrádi terület, 2004

6. Kastornoe, Kurszki terület, 2008

7. Vardzija, Grúzia, 2007

8. Leap és Misha. Shuvaevo, Tveri terület, 2007

9. Ápolási otthon Nepovo faluban, Leningrádi terület, 2006

10. Ugrás. Shuvaevo, Tver régió, 2007

11. Cigányok. Novoszokolniki, Pszkov terület, 2006

12. Cristina és Mischa. Shuvaevo, Tver régió, 2007

13. Unezhma, Arhangelszki terület, 2007

14. Az éjszakai busz. Szentpétervár, 2005

15. STI #3. Petrodvorets, 2005

16. Bolondok hajója színháza. Siros sziget, Görögország, 2008