A kompozíció minden vizuális alkotás legfontosabb része. És ez nem csak képek és fotózás. Ugyanezek a kompozíciós szabályok a művészetben szinte mindenre érvényesek, a szobrászattól a várostervezésig. Ma azonban kizárólag a fotózással, pontosabban a tájképfotózással foglalkozunk.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/125 ISO 100
A fényképen a bal alsó sarokban lévő emberi alakot a jobb felső sarokban lévő hegyvonulatok kaszkádja ellensúlyozza
A kompozíció mindenekelőtt arra szolgál, hogy a néző figyelmét a keretben lévő fontos tárgyakra irányítsa, hogy a szemét végigvonszolja a teljes képen, a kép végétől a végéig. Valószínűleg hallottad, láttad vagy olvastad már, hogy a legfontosabb kompozíciós szabály a harmadok szabálya. Ez a szabály annyira beépült a köztudatba, hogy sok fényképezőgép és okostelefon fejlesztője egy rácsot helyez el a keresőben, amely a képkockát vízszintesen és függőlegesen harmadokra osztja. Szerencsére az új Nikon D7500-ból ez hiányzik, és a keresőben lévő vonalak csak a horizont ellenőrzésére szolgálnak. Azt a véleményt is hallhatod, hogy „a harmadolási szabály a lúzereknek való, az igazi zsenik az aranymetszés szabályát használják”. Körülbelül ugyanaz, de a vonalak közötti arányok kissé változnak – ⅜, 2/8, ⅜.
A harmadolás szabályának népszerűsége könnyen megmagyarázható. Helyezze ide a horizontot, ide a fő témát, és kész is a mestermű. Ez egyfajta varázslat, amely lehetővé teszi, hogy szinte automatikusan nagyszerű fotókat készítsen. Csak egy kis probléma van. Ez a varázslat nem működik.
Képzeld el, hogy úgy döntöttél, hogy egy nagy olaj- és gázipari vállalatnál vezető állást kapsz, és elkezded tanulmányozni az elődeidet. És kiderül, hogy mindannyian szőkék, kék szeműek. Szőke és kék szemű is vagy, ami azt jelenti, hogy biztosan megkapod ezt a helyet. De egy interjú eltelik, és udvariasan az ajtó felé mutatnak? Miért van ez így, mi okozza a kudarcot?? Lehet, hogy nem vette figyelembe az igazán fontos kritériumokat – munkatapasztalat, végzettség, személyes tulajdonságok -, és nem a következő szempontokat. A formai kritériumoknak megfelelsz, de a fontosabbaknak nem. A harmadok szabálya szerint a szőke haj és a kék szemek… Ez egy kísérlet arra, hogy az érzékelés pszichológiájának összetett törvényeit egy automatikus keretbe szorítsuk. A művészet és a pszichológia nem így működik. És ha hirtelen a harmadok szabálya működik, akkor valószínűleg valami más is működik.
Például a harmadok szabálya. Ez azt jelenti, hogy a kép egyik részén elhelyezett tárgyat egy kevésbé kontrasztos, de mégis kellően hangsúlyos tárgynak kell ellensúlyoznia az átellenes átlós sarokban. Az ellensúlyozó tárgy nem vonhatja el a figyelmet a főszereplőről, ezért egy kicsit halványabbnak és kevésbé kontrasztosnak kell lennie, mint a főszereplő. Mellesleg, ez az a hely, ahol a harmadok szabálya működhet. De ismétlem, ez nem így működik, még akkor sem, ha a mi tárgyunk pontosan az aranymetszésben van. És ami működik, az az, hogy a témánk kiegyensúlyozott. És nem kell a tárgyat és a kiegyensúlyozót harmadolnia.
Figyeljük meg, hogy a fenti képen a hegyek sötét hátterével szemben általában sötét ember alakját kiemeli a kontrasztos, világos fény az ember arcán. És a horizonton a szemközti kilátás is általában világos a sötétebb lejtőkkel szemben. Ezzel elérkeztünk a kompozíció egy másik fontos elvéhez, a kontrasztok szabályához. A nézőt elsősorban a kontrasztos foltok vonzzák – világos a sötét háttéren és sötét a világoson. Tehát próbáld meg, hogy a témáidat kontrasztokkal emeld ki.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/5.6, 1/1250 ISO 125
A fényes fehér jurtát kiemeli a sötét háttérből, és felhívja magára a legnagyobb figyelmet.
Az előző képen látható jurta a kép középső részén van, amit a harmadolás szabályának támogatói a legszabálytalanabbnak neveznek. „A fő téma soha nem lehet a kép közepén.”. Megint tévedtél. A keret közepe egy erős pont, csak vezesse oda a nézőt. És ezt számtalan módon megteheti. Például, mint a fenti képen – a fő téma legyen kontrasztos, jól megkülönböztethető, uralja a keretet. Emellett természetes keretbe is helyezhető. Az előző képen ezek a keretek a jurtától jobbra és balra lévő fenyők, a hegyoldal és a folyó pedig a kép tetején és alján.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/7.1, 1/100 ISO 250
A fényes jurták világosan kiemelkednek a sötét háttérből, a hajnali fény megvilágítja a hegyeket és azok visszatükröződését, mint természetes keretet
By the way, gyakran nagyon nehéz egyensúlyt teremteni a nap, a hold és a tükörképek tükrözése között. A fényes fényforrás és annak visszaverődése fényes foltokat és vonalakat hoz létre a képkocka egy részén, elvágva azt és kiesve a fókuszból. És találnod kell valami nyilvánvaló tárgyat, hogy kiegyensúlyozd ezeket a foltokat.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3 AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR
f/14, 0,6 mp ISO 320
Itt nem csak a Holdat és annak tükröződését kellett felvennem, hanem a táj pontos tükörképét is, valamint meg kellett törnöm a szimmetriát, hogy további dinamikát teremtsek a képkocka felső és alsó része között
Az egyik leghatásosabb módja annak, hogy megragadjuk a néző figyelmét és a képbe vonzzuk, a vonalakkal történik. Talán hallottad már, hogy a néző a bal alsó saroktól a jobb felső sarokig olvassa a fényképet – ahogyan a szöveget szokás olvasni, jobbról balra. De ez sem teljesen helyes. A nézetet teljesen más vonalak vezetik. A jobb alsó és bal felső sarok között átlósan elhelyezkedő átló ugyanúgy működik. És még a felső sarkokból a kép közepére vezető átlósok is inkább a kompozíció középpontjára irányítják a néző figyelmét, mint a felső szélére.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3 AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/14, 1/50 mp ISO 100
Átlósokat lehet képezni – és nem csak kifejezetten. Figyeljük meg, hogy a zuzmóval borított sziklák és a fűvel való határolásuk átlót alkot, ami a néző tekintetét a kép felső szélére vonzza. Az ilyen kövek és átlósok megtalálása fontos pont a naplemente fotózására való felkészülésben
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3 AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/13, 1/500, ISO 100
Itt a sziklák átlós alakzatot alkotnak, a keret alsó sarkaitól a középpont felé haladva a hegyek felé
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3 AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/8, 1/250 ISO 250
A jobb felső sarokból érkező átlós sugarak a kép közepére vezetik a nézőt, a lemenő nap fényes pontjára
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3 AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/9, 1/200 ISO 320
Az egyenes vonalak mellett a tájképben tökéletesen működik az arabeszk elve – hullámos vonalak, amelyek a néző szemét mélyen a keretbe viszik. Ha egyszer egy ilyen kanyarhoz érsz, a szemed megakad rajta, és nem hagyja el a keresőt, amíg át nem haladsz rajta
De míg az átlós vonalak a szemet irányítják, a vízszintes vonalak feldarabolják a kompozíciót. És mégis, a vízszintes vonalak ismétlődésén alapuló tájkép, mint a lépcsőfokok, elvezetheti a néző tekintetét az előtérből a távoli háttérbe.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3 AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/500 ISO 200
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/10, 1/320 ISO 125
Itt leírtam néhányat a legalapvetőbb kompozíciós technikák közül, amelyek segítenek kitörni a „harmadok szabálya fennsíkról” és elkezdeni javulni, érdekes szögeket keresve és kísérletezve velük. Amilyen fontos a szabályok ismerete, ugyanolyan fontos a kompozíció megértése és átélése. Amikor írsz, nem gondolkodsz a betűkről, hanem ösztönösen rendezed őket.
A kompozíció egy nyelv, csak egy vizuális nyelv.És ezt csak gyakorlással lehet elsajátítani. Nézze meg tehetséges művészek gyönyörű fényképeit és festményeit, és próbálja meg érezni bennük a harmóniát vagy éppen ellenkezőleg, a diszharmóniát . És akkor nem lesz szükséged egy retikülre, amely néhány messziről jövő harmaddal és keresztmetszettel van ellátva a keresőben.
Kedves Olvasó! Először is, mi pontosan a kompozíció szerepe a tájfotózásban? Hogyan befolyásolja az összképet és hogyan lehet használni a táj megfelelő elrendezésére és szemcsalogatóbbá tételére? Van valamilyen különleges technika vagy tippek a kompozícióval kapcsolatban, amelyeket érdemes megfontolni a tájfotózás során? Milyen szempontokat kell figyelembe venni, hogy megfelelően komponáljunk egy tájképet? Nagyon kíváncsi lennék a válaszodra és további tanácsaidra!
Milyen összetevőkre kell figyelnünk a tájfotózásban? Van valamilyen titkos tippe arra, hogyan tudjuk megragadni egy táj szépségét és hangulatát egy kompozícióban?