Rozov fotókritikája: a tapasztalat segít, de nem mindenkinek volt ideje összegyűjteni azt…

Ez a fotóelemzés az olvasók által a Photo&Technica magazin fotópályázatára beküldött képeket tartalmazza, amelynek eredményeit a 2014. évi 6. 48. számban tették közzé. A Nikon által meghirdetett versenyre beküldött képeknek egy „puzzle-t kellett összerakniuk”, hogy képet adjanak a minket körülvevő élet sokszínűségéről. A rejtvény az én ízlésem szerint sikeres volt. Kicsit színes… Még akkor is kellemes a szemnek, ha nem az egyes képeket nézzük… Aztán, amikor kinagyítják, a kirakós négyzetek tarka előképei hirtelen egyedül vannak, segítők, smink nélkül, úgy néznek ki, mint egy szólista, aki kíséret nélkül, a capella énekel… Tudod, hogy kell énekelni, dicséret és tisztelet jár neked. Nem tartja a jegyzeteket – fájdalmas mindenki számára, aki körülötted van, hogy hallgasson. Kiszedtem néhány szép előnézetet a kirakósból – azokat, amelyeket különösen vonzónak találtam babaként. És így a cappella lett belőlük, ezt most elmondom.

A „Fotokritika” rovatot Georgy Rozov, a jól ismert fotós és tanár, a fotózás technikájáról és művészetéről szóló népszerű könyvek szerzője vezeti.

Dina Nurdinova alapvetően riporteri képe egy jól ismert technikával készült. A kamera állványra van szerelve, és a képkocka két, egymásnak ellentmondó alakú tárgyat tartalmaz: egy mozgó és egy álló tárgyat. Az első elmosódik, a második éles marad, kiemelve az első mozgását. Bonyolult módszer, mert sok összetevő megfelelő kombinációját igényli. Egy gyors objektívvel kezdem, lehetőleg egy fix gyújtótávolságúval. Ezek az objektívek jobban elmosják a fókuszon kívüli területet, így könnyebb leszedni a háttérből a menetelő nők maszatos tömegét.

Bármilyen állvány nem lesz elég: stabil állványra van szükség ha gyenge, akkor valamivel meg kell terhelni: bármelyik állvány lábai megállnak, ha néhány téglát vagy egy nehéz táskát akasztunk rá felszereléssel . A mozdulatlan témának mozdulatlanul kell állnia, és nem szabad lélegeznie, hogy éles maradjon, és ne hasonlítson mozgó tömegre. Nagyon pontos záridőre van szükséged ahhoz, hogy pontosan a kívánt mértékű mozgási elmosódást érd el a témádon.

És a zársebesség minden alkalommal változik – a személy, a vonat kocsijának, a szállítószalagnak a sebességétől függően… Az expozíciót vadmacska módszerrel, azaz próbálgatással és hibával választják ki. Néha kompromisszumot kell kötnöd az elmosódás és az élesség megőrzése iránti vágyad között. Ha a jelenség múló, mint ebben az esetben, a fotós feladata nagymértékben megnehezül. A tapasztalat a barátunk, de nem mindenkinek sikerült felhalmoznia.

Egy változat Rosov szerkesztésével

El kell távolítania minden felesleges fényes és éles pontot, amely elvonhatja a figyelmet a képen lévő fő témákról. Ha ezt nem tudod megtenni egy fényképezőgéppel, akkor meg kell tanulnod, hogyan kell ezt számítógépen csinálni. Az interferencia nyomait nem szabad, hogy a néző lássa.

Sajnos Dina nem teljesítette a fent felsorolt összes feltételt. A tengerész az előtérben kissé elmosódott. És nem vagyok benne biztos, hogy megmozdult. Nagy az esélye, hogy az állvány mozgott. Dina objektívjének minden tulajdonsága egy olcsó készletzoomé: a bokeh mintázata és a nagyon nagy mélységélesség, amely mindig obszcén módon éles és agresszív hátteret hagy. Az előtérben a szinte fehérre meszelt járda eltereli a figyelmet a jobb oldali női zászlóalj mulatságos sápadtságáról. És a jelenlegi pilonok felett megtöri az oszlopok ritmikus mintázatát, a kápolna körvonalát, az ablakokat, az épület falának függőlegesét, a közlekedési lámpát… Nem volt más dolgom, mint eltávolítani a felesleget, hogy valahogy kijavítsam a fényképezés tökéletlenségeit, hogy megerősítsem az elképzelést, hogy ennek a munkának az alapja elég tisztességes… Feldolgozás után egyáltalán nem néz ki rosszul. Tekintsük sikeresnek a mozgalmi vázlatot.

Nagyon szép vázlat a gyermek és a macska közötti kommunikációról. Fényképileg pontos, a szereplők mozgásának nagyon pontos megragadásával. A pocsolya az ereszcsatorna ásításának tükröződésével és a macska farokcsőjével nagyon helyénvaló. A sötét tornác ajtaja egyensúlyban van a kép jobb és bal oldalán. Gratulálok a szerzőnek a sikerhez!

Xenia Nyandoma.

A szerző nem adott címet, és nem mondta meg, hogy pontosan hol vette fel ezt a tájat, de feltételezhetem, hogy Magyarország északi részét látjuk. Az erdő nedves, a talaj vizes, ezért a fák törékenyek. Nem mondhatom, hogy szeretem az ilyen helyeket. De kész vagyok elhinni, hogy ez a táj felmelegíti valakinek a lelkét, hogy nosztalgikus emlékek kapcsolódhatnak ilyen sovány szépséghez. Maga a táj és a táj a képsíkon azonban két nagyon különböző dolog. A fotográfia észlelésének sajátosságait meglehetősen jól tanulmányozták, és már régóta kidolgozták azokat a szabályokat, amelyek segítettek elődeinknek elkerülni a hibákat, amelyeket a legmagasabb fokú elutasítással büntetnek, amikor a néző csak átlapozza a képet.

Nem hagy semmit az emlékezetében. Szégyen az alkotó miatt, nem igaz?? Ebben az esetben a szerző úgy komponálta meg a felvételét, hogy nem vette figyelembe, hogy az ég fényháromszöge olyan világos, hogy a néző szeme megakad rajta, mert ez az üres fehér háromszög a fénykép magasságának majdnem a felét foglalja el. Csak sejteni tudom, hogy a fotós az előtérben lévő fű szépségére akarja felhívni a figyelmemet. De ez már a felvétel készítésekor is másképp lett volna megoldható. Például guggolás és a kamera előrebillentése, hogy kizárja az eget a képből, vagy csak egy kicsit rögzítse azt. Hogy szemléltessem a javaslatomat, megpróbáltam ezt a képet bekeretezni. Majdnem négyzet alakú lett, de ez nem rontott rajta, épp ellenkezőleg.

Vitaly Maloyaroslavetsből nem csak egy, hanem több fotót is beküldött. És mindannyian eléggé hozzáértően, fényképészeti szempontból szinte hibátlanul csinálják. Csak egy dolgot nem értek: „mit akart mondani a költő az Isten madarával??”. Ha Vitaly többi fotóját elemzi, feltételezheti, hogy a szerző azt reméli, hogy a néző figyelmét könnyű, szinte ártatlan affektálással vonzza, különböző vicces, az ő szemszögéből, mindennapi helyzeteket talál ki, amelyeket aztán nem hivatásos színészek játszanak.

Be kell vallanom, hogy nem hittem a szerzőnek, és egyszer sem mosolyogtam. Azonnal megsajnáltam a képen látható lányt. Elképzeltem magam, amint meztelenül ülök egy sáros kád hideg felszínén, amelyet kifejezetten erre a fotózásra hoztak az istállóba. El tudod hinni, hogy ez a csónak mindig ott van, hogy megetetik vele a jószágot, majd megmossák benne a fotós múzsát??.. Nem, ahogy Sztanyiszlavszkij szokta mondani, nem hiszem. Természetesen feltételezhetjük, hogy ez egy aktkép. Vagyis arra hívnak bennünket, hogy csodáljuk meg a meztelen női test szépségét. A téma örökzöld, de véleményem szerint feltáratlan. A libák meggyőzőbbnek és szebbnek tűnnek.

Jekatyerina Moskaluk egy nagyon grafikus téli tájat örökített meg. Szinte hibátlan. Majdnem – mert lomhának tűnik. Ilyen esetekben a fotósok azt mondják: „A fehér és fekete pontok nincsenek beállítva. Más szóval, nincsenek teljesen fekete tónusok a képen, és egyáltalán nem fehér, különösen nem fehér. Ez az, ami miatt szürkének tűnik, nem cseng egy harangot. Így nézne ki a táj egy felhős és szürke napon. De a havas kerítések árnyékai meggyőzően jelzik, hogy a nap is kisütött. Egyetlen felhő sem takarja el. Ezért kissé átdolgoztam ezt a szép darabot, hogy az olvasó számára teljes hangterjedelmében jelenjen meg.

George Rozov szerkesztett változata

Nagyszerű táj, csodálatos átlós ráncokkal a földön és mintás árnyékokkal. A monokróm sárga-zöld árnyalatok szerény és ellenállhatatlan varázsa. A fotó jól néz ki a beavatkozásom nélkül is. De nem tehetek róla, hogy van egy másik recept, amit a szerző nem használt fel, hogy a tájat egy kicsit fényesebbé, ünnepibbé, lédúsabbá tegye.

A szinte ellenfényes hatás, amelyet a fény és az árnyék közötti nagy kontrasztok jellemeznek, arra késztet, hogy ebben az esetben kissé növeljük a fényerősséget a fényben, és hangsúlyozzuk az árnyékokat. Bármilyen grafikai szerkesztőprogram segítségével ez fél perc alatt elvégezhető. A színes foltok csodálatos átalakulásai vannak. A sötétítés gazdagabbá teszi a színt, az árnyékolás kifehéríti, a túlzott világosítás pedig fehérebbé teszi. Két verziót hasonlíthat össze: a beavatkozásom előtt és utána. És válassza ki azt, amelyik tetszik. Mindkettőnek joga van a létezéshez.

Egy változat Rozov György szerkesztésével

A fényerősség és a színarány megváltoztatására szolgáló gradiens szűrők, különösen a festett szűrők, vagy a „Photoshop” gradiensek használata a fénykép kompozíciójának egy részében nagyon hasznos lehet a fotós számára az anyag ellenállásának leküzdéséhez. Jobb fotót lehet készíteni, de a tudás, a megfigyelés és az ízlés hiánya megölheti a lövést. Ebben az esetben a szerző azt a technikát alkalmazta, hogy az eget naplemente színeivel festette be. Elvileg a trükk működhetne, ha a fényeket nemcsak a kép felső felében, hanem az alsó felében is ki lehetne színezni.

Figyeljük meg a vizet és a sziklabuckán tükröződő fényt: visszatükrözi a naplemente fényét. És ha az égbolt sárga-narancsos árnyalatokkal van színezve, a víz és a kövek hátulja ugyanilyen színű legyen! Ez egy fizikai törvény a középiskolából: a fény beesési szöge egyenlő a visszaverődési szöggel. Szorgalmasan tanultam fizikát az iskolában, és a fotós ügyetlensége ebben az esetben nem rejtély számomra. Pedig grafikailag gyönyörű a kép. És ha megfelelően retusálják, poszterré válhat, és díszítheti a szoba falát.

A p.Okie, az életet megváltoztató hud. v.Polenova

Mély alkonyat

Mamiya 645E, 80/2.8, záridő 10 perc., Velvia 50

Vadim egy csúszdán lő. „A Velvia 50 jó film. De még ezzel sem szabadna ilyen extrém kísérleteket végezni. Tíz perc expozíció a tájképfotózáshoz nagyon sok. Még szélcsendes időben is lehet enyhe szellő. Fák, fű az előtérben, víz a folyóban, felhők – minden mozog, így a mozgás elkerülhetetlen. Egy másik nehézség a szürkületben való fényképezés. Ennek oka, hogy az emberi szem teljesen másképp érzékeli a szürkületi tájat, mint a film vagy az érzékelő.

A szemünk fényes fényben milliónyi színt képes tökéletesen látni, de szürkületben minden macska szürke számunkra. A film lassú záridővel a színeket fizikai színhőmérsékletüknek megfelelően adja vissza. A nap felhős volt, és alkonyatkor a szórt fényt nem árnyalta kék égbolt. A képen nem szürkület van, hanem szürke nap. A szerzőnek be kellett szkennelnie és digitalizálnia a képet.

Ennek során valószínűleg megpróbálta nemesíteni, de nem vette figyelembe, hogy az előteret nem kellett volna ennyire felderíteni, és az eget nem kellett volna összezúzni. A megfigyelő megszokott rendje megzavarodik: lent sötét föld, fent fényes égbolt! A képet fejjel lefelé kell fordítania, hogy helyreállítsa az egyensúlyt. Röviden, véleményem szerint ezt a sikertelen csúszdát nem kellett volna megmenteni. Lehet, hogy jobb lenne visszatérni erre a helyre, és jobb fényviszonyok között újra megpróbálni.

Alexander Zizenkov polipja a 6. képen látható technikával készült. Vagyis a grafikai képnek egy ismerős polipra vagy egy polipra kell emlékeztetnie a nézőt… A felismerés öröme az alapja az ilyen fotókra adott pozitív reakciónak: a szerző készített egy színjátékot, és én megoldottam..! A trükk általában működik.

Ezúttal is működik. De a geometriai formák érzékelésére érzékeny emberek valószínűleg morogni fognak, és sajnálkozva nézik a többi képet. A lényeg az, hogy a vezetékek egyenes vonalai teljesen megölik a képzeletbeli polip bonyolult csavarodott csápjait. A szerző valószínűleg megérezte a kép gyengeségét, és úgy döntött, hogy alátámasztja azt azzal, hogy a nézőnek egy címlapot dobott, hogy senki ne hagyja ki a drótokkal keresztezett autónyomokban lévő ijesztő tengeri szörnyetegre utaló utalást.

Mi a teendő a vezetékekkel, amelyekből városunkban rengeteg van? Erre a problémára csak két megoldást ismerek, amelyek nem a polgármesteri hivataltól, hanem magától a fotóstól függenek. Kereshet olyan témákat vagy felvételi pontokat, amelyek elkerülhetik, hogy a vezetékek a fényképezőgép keretablakába ütközzenek. Vagy éppen ellenkezőleg, kereshetünk valamilyen művészi vagy geometriai rendet a drótok kuszaságában, és erre alapozhatjuk a fényképészeti kompozíciókat.