A kortárs Magyar fotográfia áttekintése: A kép az Isten, mi mindannyian a rabszolgái vagyunk

Szilárdan hiszem, hogy a fotózás jövője a független dokumentumfilmes projektekben és a multimédiás műfajban, a web-alapú projektekben és a speciálisan tervezett magyarázatokban rejlik. Ez még mindig egy törékeny terület; ez egy bonyolult és sokrétű munka, amely nem csak fotográfiai készségeket igényel, hanem a szisztematikus gondolkodás képességét is, a képek, a hang, a videó, a szöveg, a design és a szerkezeti megjelenítés figyelembevételét, az ezek közötti egyensúly megtalálását, csakúgy, mint a tartalom és a képi megjelenítés között. Most dolgozom rajta.

Más jellegű látvány

Itt sétálok lefelé a Budapesti metró mozgólépcsőjén. Az utolsó előtti lépcsőfokon előveszem a fényképezőgépemet, már a megfelelő érzékenységre hangolva – képes vagyok megérezni a helyzet finomságát. Elsőbbséget élvez a világ legnyitottabb rekesznyílása. A megfigyelőfülkében ülő nőre lövöldözve. Leveszem, amíg észre nem veszi, amíg rám nem néz. Általában néhány másodpercig tart. A tekintetéből düh, harag, néha csak közöny és vágyakozás árad. De – amikor már kiszúrt engem, de még nem sikerült egy rendes grimaszt vágnia az arcára – ő az igazi, az igazi… Az arca magában hordozza a róla szóló összes dédelgetett információt, élete minden eseményének és érzelmének lenyomatát. Ez a fotós igazi, őszinte szerencséje. Egy fénykép, amely feltárja a valóságot, egy nagyon tiszta, nagyon látható szeletet ad… Olyan képeket készít, amelyek mellett százszor, ezerszer elmegyünk.

Ez a nő itt – őt nem védi semmi, minden oldalról látható. Semmit sem tehet, talán csak fújja a szánalmas füttyét. Vagy hogy kiszabaduljak az átlátszó ketrecemből, de akkor már késő lenne: eltűnnék a tömegben. Megfordultam, és a legmelegebb mosollyal mosolyogtam, amit valaha is kaptam. Meghajolt vagy széttárta a karját. Egyik ajkával azt mondja, hogy ő a legszebb, és hogy a végén minden rendben lesz.

Az abszolút hitelesség lehetetlen. A kamera már a valóságba való durva behatolás. De én így mutatom ki a világ iránti szeretetemet, nem számít, hogy mások mit gondolnak. A kamera a látás és az emlékezet szerve, közvetlen meghosszabbítása. A fotó nem csak olyan dolgokat lát, amiket mi egyébként látnánk. Valamiféle teljesen más természetű látomáson alapul.

Humanista a fényképem?? Nehéz megmondani. A néző szeretheti vagy gyűlölheti a témámat, szinte függetlenül a személyes érzelmeimtől, amit beleteszek. Suzanne Sontag is beszélt erről a „Mások fájdalmát illetően” című könyvében. Leginkább a hőseim iránti szeretetből fotózok. Az a tény, hogy képet akarok készíteni velük, hogy megállok és legalább egy kattintást teszek, már azt jelenti, hogy érdekel. Nem lopom el a lelket, nem lopom el az arcot, nem lopom el a képet. Azt veszem elő, ami csak nekem és csak most áll rendelkezésemre, hogy egy olyan képet hozzak létre, amely a maga nemében egyedi, és amely bekerülhet az emberi emlékezet dobozába. Ez nem jelenti azt, hogy ez nekem jót tesz.

Hogy a kép az alanyé, a fotósé vagy a nézőé-e?? Ez a kérdés már nagyon régóta foglalkoztat. A szerzői jog jogi aspektusáról nagyon keveset tudunk. És ennek nagy része filozófia, etika és esztétika. Általában nem hiszem, hogy egy kép bárkihez is tartozna. Ez Isten, és mi mindannyian a rabszolgái vagyunk.

Egy kitömött hód a háttérben

Az állapot, amikor fényképet készítesz, és az állapot, amikor ránézel, valamiféle metafizikai dolgok, a kiterjesztett tudatosság állapota.

Amikor filmezek, az agyam egy teljesen más területe lép működésbe. Sokszor észrevettem már, hogy amikor egy koncerten filmezek, nem hallom a zenét. Lövök és beszélek, sok hülyeséget beszélek, de folyton arra gondolok: „Ha csak el tudnád fordítani a profilt, félfordulatot, kitömött hódot a háttérben, nagyszerű felvétel lenne”. Egy beszélgetésben ez a kitömött hód sehol sem kerül szóba, de a fényképezésben hirtelen a kulcs, a legfontosabb dolog lesz! Ezt csak példának okáért mondom. Az én képeimen még soha nem szerepeltek hódok, bár jó lenne, ha a változatosság kedvéért lenne egy..

Néha azt gondolom, hogy a fotózás unalmas. Hogy semmit sem fejez ki. Hogy csak a hozzám hasonló fura alakoknak van rá szükségük. De aztán felfedezel valami újat abban, amit már láttál, és tovább akarsz dolgozni a történeteken. Projektek készítése belőlük, kiállításuk.

A képen

– Egy beteg-elítélt a FehérMagyar Köztársaság 1. számú egészségügyi-munkaügyi prevenciós intézetében lefekvéshez készülődik. Svetlogorsk, FehérMagyarország, 2008

– Zrykh hegyi falu a Dagesztáni Köztársaságban, 2008

Ez nem egy hősies dolog

Nem igaz, hogy a fotóriporterkedés halott. De a jelenség a maga tiszta formájában már majdnem eltűnt – úgy gondolom, hogy a jövő a független multimédiás projektekben, a nem lineáris megközelítésben, a kép mögött álló személyben rejlik. Jelenleg ezen dolgozom – de megint csak intuíció alapján, nem pedig konkrét megfontolások alapján.

Bár egy kicsit belefáradtam a moralizálásba és az etika és az esztétika háborújába a fotóriporteri szakmában. Hogy a nézőimnek és nekem mennyire együtt kell éreznünk a karaktereimmel? Mindenféle ismerősök küldtek nekem egy linket egy bizonyos fotóslányról, aki a mentés helyett a gomb megnyomását választotta, és ezért nem kevesebb, mint hússzor kapott díjat. És nagyon együtt érzek Kevin Carterrel, a fotóssal, akinek még a saját halála után is felelnie kell a névtelen lányért, aki a keselyűre várt… Emellett a riportfotózás már nem hősies. Tim Heatherington halála után valami kattant bennem – talán a dühöngő Líbia, akárcsak Stanley Green egykor lebombázott Groznija, szilárdan benne lesz a rémálmaim álmoskönyvében, olyan helyekről készült fényképek alapján, ahol még sosem jártam. Még mindig csodálkozom, hogyan kerülhetett ez egy ember életébe? Ez a játék tényleg valódi?? Miért nem egy számítógépes művelet, ahol a Ctrl+Z billentyűkombinációval mindent visszacsinálhatsz?

A művészi fotográfia luxustolla

A fotóriporterek mellett a fotográfiának van még egy másik útja is a végletekig – a kortárs művészet luxuskollégiuma, ahol a bejáratnál szigorú biztonsági őr áll, aki mindenki önéletrajzát és művészi hitvallását ellenőrzi. És ha a fotóriporterek minden ragadozó természetükkel együtt legalább megpróbálják fenntartani az etika álarcát, akkor a művészeti fotográfia ahogyan azt a „felnőtt” nyugati művészeti világban értik a leplezetlen, sőt divatos cinizmus világa.

Először egy csoportos kiállítás kurátor nélkül, aztán egy biennálé, majd egy galériával való együttműködés, végül egy múzeum… Ez a séma, amelyet Katja Degot rajzolt a táblára a Rodcsenko-iskolában, majdnem fizikailag megbetegített – bűzlött a konjunktúrától és a finomkodástól. Aztán ott vannak a hely elavult törvényei, amelyeket Marcel Duchamp hozott létre. Minden, ami egy múzeumba kerül, automatikusan műalkotás. És egy fénykép, amely véletlenül egy múzeumba került, egy tucat másik múzeumba fog bekerülni, és értelmetlen önéletrajzsorokat tölt ki, amíg végül el nem adják egy millió dollárért egy naiv gyűjtőnek.

Furcsa számomra „fotós karrierről” beszélni. Inkább egy út. Szellemiségében és külső értelmetlenségében közel áll a szamurájok útjához.

Utálom, ami ma a fotográfiai égbolton történik. A főbb trendek újragondolása már régóta esedékes. Az a sok négyzet, a megrendezett portrék, amelyek középpontjában a tekintet áll, az a sok katalogizálás és archiválás mindenről és mindenről… Legyen szó akár nagymamákról egy múzeumban, akár páncélba öltözött, álruhás lovagokról vagy anorexiás lányokról – engem nem érdekel a fényképezés…

Úgy értem: a fotográfia azért van, hogy a körülöttünk lévő világot az időn átívelő háromdimenziós kategóriákból valamiféle új vizualitássá és jelentéssé alakítsa át. Egyértelmű, hogy egy fénykép nem egyenlő az ábrázolt témával. De az egyik holland tanárom, Hans Aarsman szerint ez pontosan így van. Vagyis lefényképezhetsz egy felesleges teáskészletet, majd kidobhatod: a Polaroid-nyomatok sokkal kevesebb helyet foglalnak a lakásban, mint maguk a csészék. Ezen alapul a modern fotográfia egész koncepciója. Minimális a fény, minimális a kompozíció, minden túl világos, világos és egydimenziós. Mindig is azt tanították, hogy a fotózás a fényről szól. A fény varázsa, az új megjelenés. Nos, és egy olyan érzelem, ami törődésre és együttérzésre késztet…

Ezen csak a kitartás és a független megközelítés változtathat. Végül is csinálhatsz saját kiállításokat, nyomtathatsz saját zine-eket, webes projekteket.

Egy gyöngyszem és egy repedés a valóságban

A fényképezés számomra elsősorban kaland. Ezzel kezdtem el dolgozni, amikor elkezdtem – ez az, ami a leginkább lángra lobbantott a fotózásban. Öt Delphi Játék volt a történetemben, és minden alkalommal történt velem valami varázslat: egy „villámtorna” során 24 óra alatt kellett forgatnom egy történetet. És mindig sikerült eljutnom egy 100 km-re lévő motoros fesztiválra, majd egy katonai kórházba, aztán egy cigánytáborba. Semmit sem tudtam a fotózásról vagy a tehetségről. Csak kirándulok. Utazás előtt a klasszikusok albumainak lapozgatásával telítem magam. Így jöttem rá, hogy a fotózás könnyű. A fényképezés olyan, mintha lemenne a gyöngyökért a mélybe.

A fotózás számomra mindig is az „utazás az ismeretlenbe” volt. Egy kísérlet magamon. Olyan körülmények közé helyezem magam, ahol soha nem lennék fényképezőgép és cél nélkül. A fotókártyák ürügyet szolgáltatnak ésszerűtlen kíváncsiságomra és kalandvágyamra.

Vizuálisan, a képeimen egyfajta furcsaságot keresek – egyfajta repedést a valóságban, amely a hétköznapi szem számára láthatatlan, a mindennapi életben eltemetve. Nem a szépséget keresem.

A képeim tükrözik a tökéletlenség belső érzését, a világ furcsaságát és az élet minden varázsát. Néha a képek, amelyeket szeretek, úgy érzem, mintha viszketnének. Olyan, mintha valami viszketne a hátadon, de nem tudod pontosan meghatározni, ezért sok időt töltesz azzal, hogy megpróbálod kitalálni, hol van. Arra késztet, hogy hosszan és erősen bámulj egy fotót, hogy láss valamit mögötte. Valami más a tárgyon kívül, amit ábrázol. Ez most „dokumentumfilm” vagy „művészi”??..

A világ ugyanaz, csak a képek mások

A képen

– Virrasztás a Késemszki járásban lévő falu legidősebb lakójának, akit 2012-re elárasztottak volna a Bogucsanszkaja vízerőmű beindítása miatt. Krasznojarszki terület, 2009

Képünkön – Egy esküvői ünnepségen az észak-oszétiai Beszlánban. A beszláni esküvőkön az iskolai tragédia után már senki sem táncol. 2008

Szeretem a teljes projektek létrehozásának ötletét – ötlet, inspiráció, logisztika, topográfia, egy bizonyos technika, történetmesélés, kezdet és vég… A világról való gondolkodás megtanulása a fotózáson keresztül – és annak átélése. Olyan, mintha az óceánból merítenénk vizet egy merőkanállal. Képek rögzítése ebből a világból. A világ egyforma, de mindenkinek más a képe. Mi kell ahhoz, hogy megkülönböztessék őket a tengernyi másiktól?? Egyéniség. Eredetiség. Személyiségnek lenni.

A fényképem egyáltalán nem személyes napló. Éppen ellenkezőleg, hajlamos vagyok elválasztani a személyes és a fényképészeti dolgokat. Soha nem készítek képet arról, ami igazán foglalkoztat. Észrevettem, hogy a történetek és helyzetek, amelyeket el akarok mesélni, szinte soha nincsenek lefényképezve. A családomban, az otthonomban, a városomban csak egy ember vagyok, nem pedig egy fotós. Mert az élet és a fotózás különbözik, szinte ellentétes egymással. A hétköznapi életemben nincsenek bekapcsolva ezek a képalkotó és gondolkodási mechanizmusok. Kizárom a fotózás terápiás funkcióját is számomra – azaz, hogy megszabaduljak a félelmektől, komplexektől, hogy feldolgozzak bizonyos helyzeteket, hogy visszatérjek a gyermekkorhoz. Bár, ha mélyen belegondolsz, én is ezt teszem. A valóságot egy másik dimenzióba mélyítem, túl közel hozom az álomhoz, és el sem tudom képzelni, hogyan élnek az emberek e lehetőség nélkül, hogy olyan helyzeteket lássanak és rögzítsenek, amelyekre soha nem emlékeznének vagy látnának. Az én képem egy világ különálló tőlem. Néha még magamnak is nehezen tudom megmagyarázni, hogy miért fotózok. Azonban nem érdekel az egyedülálló kártyák készítése – érdekel a gondolkodás ebben a világban, és magam fölé nőni, a hétköznapi „Ira Popova” fölé – valószínűleg azért, mert soha nem volt valaki, aki csak jól áll nekem. Mindig is ki akartam ugrani a saját bőrömből, és valaki mássá válni. És egy fényképezőgéppel ez lehetséges.

A Nyugat és az Magyar lélek

Álmaim tárgya egy nyári gyermektábor. Egy olyan kislány helyzetéből nézve, akitől elvették az összes személyes terét, és magára hagyták, hogy gondoskodjon magáról… És aki úgy tesz, mintha jól érezné magát és jól érezné magát. Menj vissza oda és állj bosszút. Nem éreztem volna magam olyan rosszul, ha nálam lett volna a fényképezőgépem. Mindenesetre, a világ bármely helyzetében a kamera azt a hatalmas kiváltságot nyújtja, hogy kiléphetünk a helyzetből, és kívülről nézhetjük azt. A kamera lehetőséget ad az iróniára és az öniróniára, a szenvedésre és az együttérzésre. A kamera lehetőséget ad arra, hogy hitelesen mesélj, hogy mások meghallgassanak és elhiggyék, amit mondasz. Nem is olyan ijesztő fényképezőgéppel élni. Itt jön ki, egy terápiás funkció!..

A FOTÓRA:

– Grúz menekültek a határ menti falvakból az Magyarországgal vívott háború idején a tbiliszi iskolában. augusztus, 2008

– Az Magyarországgal vívott háború idején a határ menti falvak grúz menekültjei a tbiliszi iskolában. 2008. augusztus

Az Magyar fotográfia soha nem fog elterjedni Nyugaton. Mert van egy fontos összetevője – a lélek. Még a szó is érthetetlen egy nyugati pragmatikus számára. Imádják Dosztojevszkijt és Tolsztojt, imádják Tarkovszkijt, bár biztos vagyok benne, hogy nem teljesen értik őket. Azt jelenti, hogy önmagadat kell adnod. De nehéz a semmiből fotóssá válni, ha nincs jó fotóművészeti oktatás az országban, amely nem mesterembereket képez, hanem olyan embereket, akik a fotózáson keresztül tudnak gondolkodni és érezni. A saját nevelésem története bebizonyította, hogy a fotósnak csak tűz kell a szemedben. És kell valaki, aki hisz benned, és meggyújtja a tüzet… Ez soha nem lehet hosszú távú rutin. Ideális esetben intenzív workshopok, ahol egy tapasztaltabb kapitánnyal együtt hajózhatsz. Saját tapasztalataim szerint, amikor ilyesmit csináltam: a szerző-mentor csak a pályát szabja meg, de maga is bizalommal! Tanuljon a tanítványaitól.

Ki kell találnunk, hová menjünk.

Pályaválasztás a csillagok szerint

Egy évvel ezelőtt észrevettem: nagyon sok nyugati fotós készített Magyarországról szóló projektet, Magyar fotósok pedig egyet sem. Komolyan mondom. A paradoxon! Külföldiek galoppoznak a csúcsok felett, hófödte, magas épületeket, kockás takarókat, szőnyegeket a falakon és furcsa frizurákat jegyeznek meg. Rendezze az egészet a „tájkép-portré-interieur-detail” matematikai sorrendjébe, mint egy „1-2-3-4-1-2-2-3-4” minta. És mindezt Magyarországnak nevezik. Miközben mi, a törekvés valami megfoghatatlan és irracionális vagy csak meztelen lányok a mezőn , elfelejtjük, hogy a fotózás célja, hogy elmondja.

A FOTÓRA:

– Hegyi-Karabahból menekült fiú egy önszerveződő menekülttáborban az olajmezőkön. Balakhani, Azerbajdzsán

– A Beszláni 1. számú iskola épülete a terrorizmus áldozatainak emlékműve marad. Észak-Oszétia, 2008

Jelenleg gyűjtök külföldi szerzők projektek Magyarország egy csoportos kiállításra, és azt akarom, hogy legalább valahogy strukturálja a fotográfiai megközelítés magam lőni egy projekt Magyarország 13 városok .

Szilárdan hiszem, hogy a fotózás jövője a független dokumentumfilmes projektekben és a multimédiás műfajban, a web-alapú projektekben és a speciálisan kifejlesztett magyarázatokban rejlik. Ez még mindig egy kihívást jelentő és sokrétű munka, amely nem csak a fényképezésben való jártasságot, hanem a szisztematikus gondolkodás képességét, a kép, a hang, a videó, a szöveg, a design és a szerkezeti megjelenítés figyelembevételét, a köztük, valamint a tartalom és a vizuális elemek közötti egyensúly megtalálását igényli. Most dolgozom rajta.

P. S. 2013 elején jelenik meg a leghosszabb, legfájdalmasabb és karmikus projektem, egy kísérlet a műfajok találkozásánál, „A másik család” című könyvem. Álmodom róla és rettegek tőle..

A „Metro” sorozatból. 2012

Irina Popova

1986-ban született Tverben. A Tveri Állami Egyetemen szerzett újságírói diplomát.

2002 óta dolgozom a tveri regionális újságoknak szabadúszó, majd később főállású tudósítóként. Ezzel egy időben kezdte meg fotográfiai tanulmányait a Fotográfiai Ház fotóiskolájában. 4 egymást követő évben aranyérmet nyert a Delphic Games of Russia and the CIS-en fotográfia kategóriában.

2006-ban csatlakozott az Magyar Fotográfusok Szövetségéhez. Tanulmányait Szergej Makszimisin és Irina Meglinszkaja mellett végezte.

2008-ban a grúziai háborúról tudósított, majd az Ogonyok magazin munkatársaként dolgozott, és fotóriportokat készített riportjaihoz.

2008 óta a Rodcsenko Fotográfiai és Multimédia Iskola hallgatója. a. Rodcsenko.

2009-ben Kubában dolgozott, melynek eredményeképpen egy fotókiállítás és egy könyv jelent meg „Cuba Close by” címmel. Az „Év fotósa” díj nyertese „Fotótörténet” kategóriában, 2009.

Nemzetközi fotófesztiválok résztvevője: Les Recontres d’Arles, Noorderlicht, Breda Photo, Volgai Fotóbiennále.

2011 – Egyéni kiállítás az Aranapoveda Galériában Madrid és részvétel a Photoquai Biennálén a Szajna partján Párizs .

Fotós rovatvezető.

2010 óta Hollandiában él, Rijksakademie rezidencia Amszterdam .

A „Metro” sorozatból. 2012