A nemzetközi portfólió felülvizsgálata

Azt mondják, semmi sem lepheti meg Moszkvát. Azt mondják, hogy a Budapesti fotósok mindent tudnak, és mindenhol jártak, így nincs értelme új fotográfiai eseményeket hozni a városba, mondván, hogy most Budapest van multimédia és fotózás..? Már nem divatos?

Csak ez nem. A fotográfia fejlődik, függetlenül attól, hogy ki jó vagy rossz akaratú, aki megpróbálja árnyékolni azt. Ilyen a természete, a fény. Még mindig megtalálja az utat a nyilvánossághoz. És mivel hazájában nincs próféta, először a globális és szakmai közönséghez kell utat találnia, aztán majd a saját népe utoléri.

Irina Chmireva

Ph. Jelenleg a huszadik-huszonegyedik századi Magyar művészet tanszék vezető kutatója. A Budapesti Magyar Művészeti Akadémia Művészetelméleti és Művészettörténeti Kutatóintézete.

1993 óta tagja a Művészettörténészek Nemzetközi Szövetségének, 2002 óta Oracle Fellow.

Nemzetközi szerkesztőbizottsági tag a European Photography Németország , a Fotografia Kwartalnik Lengyelország és az IMAGO Szlovákia fotográfiai magazinokban. Szövegei több mint kétszáz jelentek meg szaklapokban, többek között az Aperture USA ; PHOTO Franciaország ; Multimedia art Lengyelország ; Eyemazing Hollandia ; Foto&Video, ZOOM Magyarország . Számos könyv és monográfia szerzője a fotográfia történetéről, valamint Magyar és külföldi fotográfusokról.

Irina Chmyreva 1999 óta a Budapesti Állami Egyetem Nyomtatott Termékek Művészeti és Műszaki Tervezése Tanszékének docense.

Több mint 150 kortárs és történelmi Magyar fotográfia és kortárs művészeti kiállítás kurátora volt múzeumokban, fotográfiai és művészeti központokban, fesztiválprogramok részeként, többek között a houstoni FotoFest fotóbiennálén.

Irina Chmireva társszervezője és művészeti vezetője volt az első Budapesti Pandus Kortárs Művészeti Fesztiválnak 2007 , és a krasznodari Photovisa Fesztivál művészeti vezetője 2008-as alapítása óta.

Tagja volt a szervezőcsapatnak a 2011 augusztus-szeptemberében Budapest megrendezett első Nemzetközi Portfólió Szemle Magyar fotográfusok számára. A FotoFest 2012 Houston Biennale of Photography fő kiállítási programjának három Magyar kurátorának egyike, amelynek fő témája a kortárs Magyar fotográfia.

Budapest sokszor hallottam, hogy azt gondolják, hogy a portfólió felülvizsgálata az, amikor egy elismert fotószakértő megnézi egy fiatal zöld fiú munkáját, és felelősségteljesen kijelenti, hogy ez nem így és nem így, vagy egyáltalán nem a megfelelő módon. Biztosíthatom, hogy előfordul, de ez az iskola és a tanulók kontextusában történik. Megfelelő adagokban nagyon hasznos. De a portfólió felülvizsgálat, ha Magyarra fordítjuk, a portfólió felülvizsgálata. A kérdés az, hogy ki, mikor és miért végzi a szűrést. Valamint azt, hogy ki állította össze ezt a portfóliót, milyen célból és milyen céllal.

A világban

Az 1970-es évek óta világszerte rendeznek nemzetközi portfóliórevüket. Mondhatni, hogy minden Perpignanban kezdődött, a dokumentarista és magazinfotózás egyik legrégebbi fesztiválján, ahol spontán alakult ki a magazinszerkesztők és a fotósok közötti találkozók formája. Ez a projektek igazi vására volt: az egyik oldal – a fotósok – fotóanyagukat és ritkábban még le nem fényképezett ötleteiket kínálták, míg a másik oldal – a magazinok és ügynökségek szerkesztői – „vásárlóként” működtek közre, valójában közvetítőként a fotósok és a közönség között.

A legsikeresebb portfólió-értékelési formát, a Meeting Place-t a houstoni FotoFest Nemzetközi Fotográfiai Fesztivál fejlesztette ki az 1990-es évek elejére.

A Portfolio Review Houston egy találkozóhely a fotósok és a szakértők számára, akik segíthetnek nekik karrierjük fejlődésében. Frédéric Baldvin és Wendy Watriss fotóriporterek Perpignanban és Párizsban vettek részt fesztiválokon, és fokozatosan kidolgozták saját fesztiváljuk ötletét, amely – mint minden jó ötlet – az elődök számos munkájából szövődött.

1986-ban a FotoFest a Baldwin, Votriss és társai által 1983-ban alapított szervezet elindította az első nemzetközi fotográfiai biennálét az Egyesült Államokban, a FotoFest in Houston-t.

110 kurátor, kiadó, magazinok és fotóügynökségek szerkesztői, galériatulajdonosok, gyűjtők, valamint befolyásos észak-amerikai és európai művészeti kritikusok érkeztek a FotoFestre két hétre, hogy a Meeting Place portfóliószemlén véleményezzék a fotósok munkáit. Az eseményre a Warwick Hotelben került sor, amely a régi Houston jelképe, ahol a tartózkodás mindig a társadalmi elismerés jelének számít. Már a portfóliószemle helyszínének megválasztása is kiemelte a portfólió státuszát és küldetését: a fotográfiát a közélet részévé tenni, lehetőséget adni az egyes szerzőknek arra, hogy magas szintű nyilvános elismerésben részesüljenek.

A Meeting Place a FotoFest egyik védjegyévé vált, és a modellt a fotográfiai intézmények Argentínában, Brazíliában, Kanadában, Kolumbiában, Dániában, Németországban, Nagy-Britanniában, Mexikóban, Romániában, Szlovákiában és az Egyesült Államok különböző városaiban másolják. 1986 óta a Meeting Place több száz fotós karrierjét indította el. 2008-ban 38 országból több mint 800 szerző és 22 országból 140 szakértő vett részt a houstoni portfóliószemlén; 2010-ben 42 országból több mint 1100 szerző és 26 országból 160 szakértő jött el.

Nem egy ragyogó fotográfusi karrier indult el a houstoni vetítéseken. A FotoFest társszervezője a FotoFest portfóliószemléknek, a FotoFest Meeting Place-nek Berlinben 2006 , Pekingben 2007 és Párizsban 2010, jövőre – 2011 őszén .

A portfóliót nézegetők neve egyfajta menedék a kortárs fotográfiai szcéna számára: International Center of Photography ICP , New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Georges Pompidou Nemzeti Művészeti és Kulturális Központ, Párizs; Museum of Photography in Charleroi, Belgium; Australian Centre of Photography és több mint 100 más szervezet.

Budapest

Budapest megpróbáltak portfólió-ellenőrzést végezni, és a saját módszereik szerint csinálták, valószínűleg abból kiindulva, hogy nekünk megvan a sajátos módunk a dolgok elvégzésére, különösen a fotográfiában. Még az 1990-es évek közepén az InterFoto fesztivál igazgatója, generációjának nagy amerikai fotográfusa és az Magyar fotográfia igazi főszereplője, külföldi vendégeket hozott, akik között vezető fotósok, múzeumok, fesztiválok, alapítványok igazgatói voltak… Ki tudta akkor nálunk, hogy a fotográfiában valami függ ezektől az emberektől??

A fotóügynökségek képviselőiről világosabb: eladnak valamit, és vásárolhatnak valamit. És akkor tíz-húsz-húsz-ötven ember el tudjátok hinni, a saját szememmel láttam egyszerre vetette rá magát az ismeretlen vendégekre, miután összeszedték a bátorságukat, és bíztak a lehetőségben! Magyar szerzők. Hol van kinek a fényképes album, kié a doboz, sőt a kártyás hátizsák is?

Kérdések a levegőben, vagy inkább a fotósok nyüzsgő tömegéhez. Nem is beszélve a kommunikáció problémájáról. Az angolul beszélő emberek aranyat értek, és néhányan a filharmonikusoknál elért osztályzatukkal arányos karriert fényképészi karriert futottak be. Hála ezeknek az angolul beszélő embereknek, függetlenül attól, hogy hányan közülük saját karriert építettek, részesültek az Magyar fotográfia bőkezűségéből és helyzetéből általánosságban. Az ősi időkben, amikor még nem voltak házak vagy múzeumok a fotózás a fővárosban vagy a tartományokban, de már volt fotózás..

Miért tartsa?

A portfólióértékelés nem egy verseny, amelynek célja egyetlen győztes kiválasztása, hanem a kommunikáció új hídjainak kiépítése.

A Portfolio Review példátlan lehetőséget ad a fotósoknak, hogy megmutassák munkáikat a nemzetközi fotós közösség vezető személyiségeinek: a legnagyobb múzeumok kurátorainak, kiadóknak, magazinszerkesztőknek, galériatulajdonosoknak, fotóügynökségek képviselőinek, gyűjtőknek, befolyásos művészeti kritikusoknak…

Hogyan válasszunk?

2011-ben több mint három tucat nemzetközi portfóliószemlére kerül sor a világ minden táján. A kérdés pedig az, hogy egy adott portfólió illik-e egy adott fotóshoz vagy sem.

Először is, a portfólió-értékelések nagyon gyakran részei szerves és már-már kötelező a komoly fotófesztiváloknak. Nézze meg a fesztivál fókuszát: fotóriporterek – természetesen a portfólió átnézése elsősorban a riportereknek, újságíróknak és dokumentumfilmeseknek szól majd. A fesztivál túlnyomó hangsúlya az új médiára helyeződik – a portfóliórevüben olyan művészek mutatkoznak be, akik a fotográfia alapján új technológiákkal dolgoznak, és a valóság töredékeiből, rétegeiből világokat építenek.

Másodszor, a portfólióértékelésen való részvétel díja – bármilyen furcsán hangzik is az Magyar szerzők számára – szintén akadály, akadály, amely. Számunkra nem nyilvánvaló, de tény, hogy minél nagyobb a hozzájárulás, annál inkább haboznak a kapitalizmus pragmatikus nyugati világában nevelkedett amatőr fotósok. Igen, az Magyarok számára ez a megközelítés nem működik: nekünk a pénz kevésbé számít, mint külföldi határainktól nyugatra élő kollégáinknak, bármi nagyon drága, bármi ingyenes. És ezért a Budapesti portfólió-felülvizsgálat, amely idén ingyenes, vagy a nagyon drága houstoni, mindegy..

Harmadszor, nézze meg, kik a véleményezők, és kérdezze meg magától, hogy személy szerint Önnek személyesen ezekre az emberekre van-e szüksége? Kiadókat keres egy könyvhöz, miközben a portfólióértékelésen galériások és egyetemi professzorok vesznek részt, vagy múzeumi kapcsolatokat keres, miközben a portfólióértékelésen több múzeum kurátorai vesznek részt?. Egy egyszerű feladat, ha önállóan készülsz egy portfóliórevüre.

Akinek Nemzetközi portfólió-felülvizsgálat Budapest?

A Budapesti Portfolio Review az elmúlt három évtized egyik legfontosabb eseménye az Magyar fotográfiai színtéren. Ebben a formában és léptékben először tartanak portfólió-felülvizsgálatot hazánkban. Mindazoknak szól, akik az Magyar fotográfiai közösség tagjainak vallják magukat: aktív fotósoknak, múzeumlátogatóknak, a fotográfia történetének, elméletének és aktuális kritikájának szakértőinek, a fotográfiai irodalom kiadóinak, fotókiállítások kurátorainak, a kortárs művészet szakembereinek és a kortárs művészet, a fotográfia és a vizuális kultúra iránt érdeklődő széles közönségnek.

A Nemzetközi Portfólió Szemle célja, hogy megtalálja és személyesen bemutassa a tehetséges Magyar fotósokat és fotóművészeket a világ jelentős fotó- és művészeti szakembereinek; hogy oktassa és felvilágosítsa az Magyar fotós közösséget; hogy új kreatív kezdeményezéseket szervezzen és kiépítse a kortárs Magyar fotográfia szakmai infrastruktúráját.

Budapest a portfólió átvizsgálására a „Garázs” Kortárs Kulturális Központban kerül sor az Iris Alapítvány égisze alatt, az „In Support of Photography in Russia” projekt keretében. A Portfolio Review a FotoFest Houston és a RIA Novosti hírügynökség együttműködésével kerül megrendezésre.

A szervezők meghívják a fotózás legbefolyásosabb embereit a Budapesti portfóliószemlére, hogy bemutassák nekik az Magyar szerzőket. A fotósok lehetőséget kaptak arra, hogy négyszemközt beszélgessenek olyan szakértőkkel, akik segíthetnek egy kiállítással, egy kiadvánnyal kapcsolatban, és tanácsot adhatnak a jövőbeli karrierjükkel kapcsolatban.

Hamupipőke történetek

Vannak olyan történetek, amikor valaki ismeretlenül érkezik egy portfóliószemlére, de hírnévvel távozik?? Mindenki, aki már túl van a gyermekkoron, megérti, hogy a szép mesék valakiről, aki másnap reggel híres, a beszéd túlzása, amit könnyű elhinni, egy világsztár életrajzát olvasva, ahol a történet a múlt eseményeiről szól, ahol a szöveg tömöríti az időt és a munkát, ami a portfólió felülvizsgálat és a nemzetközi elismerés által adott esély és a nemzetközi elismerés közötti távolságot foglalja magában, az irodalom varázsa gőzzé válik.

De ha a portfóliószemléken szereplő nagyszerű szerzőkről van szó, a hírnév gyorsan és mélyen terjed akár az interjúkészítő irigységig – egyesek elsőként jelentkeztek érdekes anyaggal, míg másoknak nem volt a naptárában találkozó egy új szerzővel . A Portfolio Review egy szerencsejáték, amelyet különböző szabályok szerint játszanak, de egyszerre mindkét fél: a fotósok és a nézők is. Így a szemem előtt bontakozott ki azoknak a fotósoknak a története is, akiknek a sorsa a portfóliórevü alkalmával változott meg.

Brad Temkin, „Discoveries at FotoFest”, kiállítás a FotoFest biennálé keretében 2006; Evgeny Berezner és Irina Chmireva válogatása:

– Az emberiség szereti a kerteket. Ők a kapocs az ember és a természet között, a kreativitás szigete, amely láthatóan mutatja az emberi jelenlét mértékét a nagy természetben.

A városi emberiség értékeli a kertekben a természet jelenlétét egy kis privát világban. Ily módon a kert a lélek látható kifejeződésévé válik, amely a fal mögött műveli magát, amely elválasztja az egyén területét a nagyobb társadalomtól. A város a hierarchikusan és kaotikusan felépített társadalom szimbólumává válik. A kert a személyes kreativitás kifejeződése, az emberi alkotó kifejeződése.

Egy mediterrán, közel-keleti, észak-afrikai, görög, ókori római kultúrájú ember számára, akit általában európaiként definiálnak, a saját kert fenntartása a paradicsom érintése, a paradicsom emléke is. A saját kezűleg ültetett kert tele van szimbolikával, amely a kertészt a kultúra egész kozmoszához kapcsolja.

Egy kertnek lehet stílusa, tartalmazhat tudat alatt idézeteket egy, a kertész számára kedves kulturális korszakból, de lehet a korok meglepő keveréke is. Az alkotó a kert lehet bármilyen mély eurocentrikus gyökerei, de a saját kertje, ahol a régi dolgok emlékeztetnek minket egy személyes idő, múlt és elmúlt, lesz egy kert átitatva egy igazi „szomorúság az öregedő dolgok” a távol-keleti kultúra.

Sadik összekapcsolja alkotóját a kultúrtörténettel, saját múltjával. De ezek az összefüggések, amelyek áthatják a kert levegőjét, Brad Temkin fotóin is nyilvánvalóvá válnak. Képei felnagyítják a különböző korok jelentéktelen, feltűnésmentes jeleit, a színek mesteri használata egy kert élénk zöldjét a gótikus ólomüveg ablakok fényességévé változtatja egy paradicsomkert képeivel.

Temkin fotói a kertek mindennapi aspektusait tárják fel, és nyers ragyogásukban mutatják meg szimbólumaikat. Ezeken a fényképeken a szerző nem lépi át azt a határt, amely elválasztja a művész csodálatos meglátásainak könnyedségét a tudós tipológiájától. Temkin fotói ugyanolyan varázslatosak maradnak, mint a fény és a színek a paradicsom kis zugaiban, amelyeket a nagyvárosok lakói hoztak létre maguknak.

Azóta Bradnek több kiállítása volt, köztük egy kiállítása a chicagói Kortárs Művészeti Intézetben, amely, mint sok más szisztematikus szervezet amely ugyanabban a világrendszerben működik, mint a művészek támogatása és felkutatása , nagy figyelmet fordít a kollégák véleményére: a portfólióbírálaton történt választás, a külföldi kurátorok indoklása a választásról, a houstoni kiállítás elegendő indok arra, hogy egy a chicagói kiállítás idején fiatal szerzővel dolgozzanak, és akkor a fotós teszi a dolgát, a központ a dolgát.

Frank Rodick, „Discovering FotoFest”, kiállítás a FotoFest Biennálé keretében 2006; egyéni kiállítás a FotoFest Biennálé keretében 2010 a fesztivál fő témája a kortárs amerikai fotográfia :

– Az ember – három, egyidejűleg létező állapot: a társadalmi, egy álarc; a személyes, amelyet talán a társadalmi normák személyes erői is visszatartanak; a személyes, rejtett, ahol szenvedélyek és emlékek tombolnak. Frank Rodick az emberi lélek egységének mindhárom összetevőjével dolgozik. Maszkokat vesz le; videókat készít, amelyeket technológiailag fotóvá alakít át; az ősi mítoszok és a halál témáival foglalkozik; munkáiban filmek és videók reminiszcenciái jelennek meg, beleértve a titkos felvételeket, amelyek egyszerre undorítóak és vonzóak a közönség számára.

Rodik fotóin a filozófia lecsupaszított formában van jelen, nem a képek az eszmék illusztrációi, hanem az eszmék a fotográfián keresztül a képletek elnyelt, esszenciális szépségében nyilvánulnak meg. A szerző fotói mindig nagyon személyes vallomást tesznek. De ugyanakkor esztétizálja a formát, hogy saját életének, emberi létének tényei szimbolikussá, személyes kozmoszán kívül is fontossá váljanak, kezdjék megérinteni a közönséget..

Amikor kiválasztotta az anyagokat az illusztráció a cikket a portfólió felülvizsgálat, Úgy döntöttem, hogy a történetek Hamupipőke mutatná az érdeklődési kör szakmai kurátorok, galériások, kiadók – akiken keresztül a közönség kapcsolatba lép a fotográfia a kortárs világban. Ugyanakkor mindhárom példa: Temkin, Rodik és Papo lásd alább a fotográfiai lét széles skáláját, a teljesen különböző irányzatok és stílusok, valamint a szerzői manierizmusok igénybevételének lehetőségét mutatja.

Rachel Papo. Sorszám 3817131 „Opening Place FotoFest”, kiállítás a FotoFest Biennále 2008 keretében; Christoph Tannerth, a Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Németország.

– Rachel Papo fotóit nehéz megérteni az izraeli társadalom és az izraeli hadsereg megértése nélkül, vagy anélkül, hogy össze tudnánk hasonlítani őket más, a nőkről és a hadseregről szóló fotósorozatokkal, mint például Jenny Mathew „Nők szolgálatban Irakban” és „Iráni tankosok”, vagy Anastasia Khoroshilova „9,5% PLUS” című fotósorozatával.

A nők számára az emancipáció a befogadást jelenti. Ez azt jelenti, hogy be kellene őket sorozni a hadseregbe?? A katonai szolgálat feminista identitást alakít ki – vagy csak állampolgári identitást? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova és Rachel Papo különböző válaszokat kínálnak.

A nők haza védelmére vonatkozó kötelezettségeit nem szabályozzák, de a legtöbb ország lehetővé teszi számukra a fegyveres erőkben való szolgálatot. Izrael, Líbia és Észak-Korea kivételével minden országban csak a férfiaknak kell felfegyverkezniük a nemzet védelmében egyharmaduk – többnyire vallási okokból – mentesül a fegyveres szolgálat alól; ehelyett műszaki és adminisztratív pozíciókban szolgálnak . Izrael az a ritka ország, ahol a nőket törvényesen besorozzák, bár csak két évre, míg a férfiakat három évre. A katonai műveletekben való részvétel azonban önkéntes, amint azt 1994-ben törvénybe iktatták.

A hadsereg és a katonai szolgálat körüli viták alakítják az izraeli politikai kultúrát, a társadalom szerkezetét, a gazdaságot, a szimbólumrendszert és a társadalomról alkotott képet. Izrael a zsidó állam létét fenyegető minden fenyegetésre katonai erejének növelésével és állandó háborús készültségével válaszolt. Ez egy reakció a holokausztra és arra, hogy Izrael néhány szomszédja nem hajlandó elismerni Izraelt önálló államként.

Rachel Papo fotói a női katonák mindennapjait és Izrael mindenre kiterjedő militarizálódását mutatják be. A szerző alaposan megvizsgálja a „nőiességet” a katonai uralmi struktúrában, de nem veszi figyelembe a problémát a politikai-ipari-katonai férfi oligarchia összefüggésében. Fotói nem szociológiai munka, amely a nemek közötti viszonyokat vizsgálja a hadsereg hatékonyabbá tétele érdekében. Valójában bizonyítékot szolgáltatnak arra, hogy a nők puszta jelenléte a túlnyomórészt férfiak által uralt területeken például a hadseregben nem küszöböli ki a nemek problémáját és a hozzá kapcsolódó elnyomó mechanizmusokat.

Az Irakban szolgálatot teljesítő nők és az iráni tankerekben Jenny Matthew haditudósítóként távolságot tart azoktól az emberektől, akiket fotóz… Khoroshilova „9,5% PLUS” című filmje elrettentő példaként mutatja be a nőket a hadseregben. Ezzel szemben Rachel Papo megtalálja a nyelvet a szélsőséges stresszhelyzetek, az összeomlás, a magány és a veszteségtől való félelem pillanatainak leírására. A téma keménysége ellenére Rachel Papo fotói mégis gyengédek és emberiek.

A Hamupipőke-történetek közül tudatosan választottam a kortárs „új” dokumentumfilmek sorát, amelynek alátámasztására a német kurátor több, már megfogalmazott, „beazonosítható” példát idéz, köztük honfitársunk, Anastasia Khoroshilova fotóit: ha az ő munkái még a szakmai közönség szemében is marginálisak, akkor jó tudni, hogy az ő fotói már bevett jelenségnek számítanak, amelyre már a következő fotósgeneráció bemutatásakor is hivatkozunk.

A társadalom modelljei – a fotográfia modelljei

Történelmileg Magyarországban a szovjet idők óta két kezdet áll szemben egymással: hivatalos – nem hivatalos; riport – művészi fotográfia. A világról, jelen esetben a fotográfiai világról alkotott úgynevezett kétpólusú kép továbbra is fennáll. Európában és Amerikában, ahol a fotográfia az elmúlt negyven évben óriási utat tett meg, hogy a kortárs vizuális kultúra egyik pilléreként érvényesüljön, a fotográfia modellje már régóta többpólusú, a fotográfia területén különböző irányzatokkal, amelyek nem harcolnak, hanem inkább különböző réseket foglalnak el, kiegészítve egymást.

Valójában a portfóliószemle a fotográfiai világ működésének ilyen összetett struktúráját mutatja be, ahol van egy sajátos hierarchia, de ahol van egy egységes platform egymás megértésére, a fotósok támogatásának és növekedésének alapja… Valószínűleg ezért van az, hogy a nemzetközi portfóliószemle megtartása Amerikán és Európán kívül, akár Kínában, Magyarországban vagy a Közel-Kelet országaiban, a változások szimbóluma, a helyi fotós közösségek globális kontextusba való integrálása….

A fotós beszélget Christoph Tannert bírálóval a berlini Bethanien Art Center igazgatója a FotoFest 2008 biennálé hivatalos portfóliószemléje során, Houston, Németország,

© FotoFest

„Night of the Photographers” a FotoFest 2010 biennálé során a portfólió értékelésében részt vevők nyílt kiállítása , Houston,

© FotoFest

Portfolio Review a FotoFest Biennálén 2010, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, egy portfólió revü 2010-ben Párizsban, az Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Yossi Milo, New York-i galériás, a Meeting Place FotoFest megnyitóján, Peking, 2006,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Kanada. № 97532.

Temkin tenyésztett. Kék bál, kék fal – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Kék labda, kék fal. Chicago, 2003

Bred Temkin. Madárházak – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Madárházak. Chicago, 2000

Papo Sorozatszám 01

Rachel Papo. Sorozatszám: 3817131

Papo Sorozatszám 02

Rachel Papo. Sorozatszám: 3817131

Papo Sorozatszám 03

Rachel Papo. Sorozatszám: 3817131