A szerző nézőpontja egy fotózásról

A főszereplő háta mögül történő felvétel, amelyet gyakran alkalmaznak a filmművészetben, azt a benyomást kelti, hogy egy jelenetet az ő szemén keresztül látjuk, és ezáltal önkéntelenül azonosulunk vele. Általánosságban elmondható, hogy a néző azonosulása bárkivel a szerzővel vagy egy hőssel vagy bármivel egy műalkotásban minden művészetben átívelő téma, és kulcsfontosságú kritérium annak szempontjából, amivel itt foglalkozunk.

Be kell vallanom, hol nem sok v inconkrakoz inconkrakoz incongrakoz, de ez lett a nap legjobb felv inconkraktele. Emlékeztethetünk arra, hogy a szemtanúk szerint Cartier-Bresson nem kevés felvételt készített,és az általa készített nyomatok aránya sok beszámoló szerint teljesen szokványos volt, azaz. e., ha a mi kiadóvállalatunknál dolgozott volna, akkor egy könyvelő morgását kellett volna hallgatnia: 2 tekercs filmet vásároltak, de csak 3 tekercset használtak fel egy számhoz, így ez nyilvánvaló pazarlás lenne. Gyakorlati következtetés: a legkisebb bökésre az lőjön – több esélye lesz.

Egy képkocka egy kompozíciós megoldásnak köszönhetően „működik”: itt egy ferde keresztmintát látunk asztalok/székek sora és egy hős tekintete keresztezi azt, amit kitalálhatunk , és mellesleg egyike azoknak az eseteknek, amikor egy levágott érzékelő jobb eredményt adott volna, mint egy full-frame, menta itt a fókuszon kívüli részleteket a kép felső részén jobban el lehetett volna kerülni .

Canon EOS 5D, 24-105/4L 75mm, ISO 100, 1/15 mp, f / 7.1, expozíció-kompenzáció -1/3, rekeszprioritás.

A legfontosabb kérdés egy fotózásban: miért akarsz egyáltalán fotózni?.

„Egy portréfotóim többet mondanak rólam, mint a fotózott emberekről”.

Richard

Mi enterprt?.. Ha a megélhetésedért lövöldözöl, az egy másik történet. Vlagyimir Arkhipov fotós többször említette, hogy az ő szemében egy komoly amatőr fotós magasabb rangú, mint egy profi, mert az út tőle egy Mesterig rövidebb és egyenesebb, és egy profi kolbászt lő.

Ami igaz, az igaz: bárki, aki pénzért fotózik, megerősíti, hogy egy fizetős fotózás jelentős része az, amikor behoznak egy csúnya helyiségbe, és azt mondják: „Készíts egy képet erről a gyönyörűségről, szükségünk van rá egy katalógushoz”. Aztán jön egy technika és egy technika elsajátítása.

És persze mindig öröm, ha egy készség a helyén van, és egy kép kijön soha nem fáradok el azon tűnődni, hogy milyen gyermeki örömöt okoz minden igazi fotósnak, bár már ősz hajú, a technikai képalkotás folyamatát követni , de ez nem változtat a dolgon: a kolbászt lehet lőni örömmel.

Az már más kérdés, ha valaki valamilyen belső szükséglet – „mert szeretem” – miatt fényképez. Az önkifejezésre való késztetés egy psziché legmélyebb rétegeiben lakozik, és kiolthatatlan: van, aki lő, van, aki komponál, van, aki kézműveskedik, és ha mindezekből nincs, akkor ír egy kerítésre..

És minden művészettel kapcsolatos munka mindenekelőtt azért értékes, mert olyan tükör, amelyben az ember objektíven láthatja önmagát, ha megpróbálja és ahogy akarja Viktor Ivanovszkij mondja, ha szentimentális vagy, egy fotóid szentimentálisak; ha bolond vagy, egy fotóid bolondok . (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar). Vagyis művészet nélkül sokkal inkább látható leszel mások számára, mint önmagad számára, de egy művészettel értékes esélyt kapsz arra, hogy meglásd, megértsd és fejleszd önmagad.

Csak ebben az összefüggésben érdemes felidézni egy tokiói földalatti gáztámadásért kivégzett Sekou Asahara szavait: úgy vélte, hogy a művészekre és szórakoztató művészekre a túlvilágon a legsúlyosabb büntetés vár, mert hamis idegen reakciókra tanítják az embereket a környezetükkel szemben. Egy szép mintákat nézve az ember megismétli valakinek a szavait és grimaszol, ahelyett, hogy elgondolkodna azon, ami személyesen fontos neki, vagyis, hogy ki ő valójában, menta személy.

Ez mindig nehéz, sőt néha fájdalmas kérdés, és a legegyszerűbb válaszok, mint például „argentin vagyok” vagy a pápua , „futballrajongó vagyok” vagy „rocker vagyok” nem sokáig elégítik ki az igényes embert. Az idegen, javasolt változatok veszélyesebbek: nem olyan egyszerűek, és örökre megragadhatnak egy személyben. Valójában nagyon van ismerjük őket – ezék fényképes bélyegek.

„Egy kamera képes lefényképezni egy gondolatot.”.

Dirk Bogarde

Az egyik legjobb persze szubjektíven és minden bizonnyal legérdekesebb módja annak, hogy mindezekkel a kérdésekkel foglalkozzunk, egy fotózás. Egy kép egy létrehozás minden szakaszában téma, kompozíció, előtérbe helyezés stb. mindig M (M) S (M) S (M) S (M) S (M). Egy fotózás mindig választás, a legérdekesebb megoldás keresése egy bizonyos választási lehetőségből.

Úgy tűnik, hogy minden esetben korlátozottak vagyunk néhány változatban, de végül egy zenésznek csak 7 lógni áll rendelkezésére, és senki sem panaszkodik, hogy nincs hely a fejlődésre… És minden háziasszony levest készít alapvetően ugyanabból a burgonyából, húsból és sóból, és mindig más és más. Az egyes fotográfiai fázisokban egy választás apró sajátosságaiban rejlik egy szerzői mű anyagi alapja, a nyersanyag, amelyből az alkotás készül.

Készíthetsz képet olyan helyről, ahol állsz, vagy egy kicsit félreállhatsz, vagy leülhetsz. Egy keretbe lehet lehet vonni egy épület sarkát, vagy üres helyet lehet hagyni a széleken. Alkalmazhat mínusz kettő értékű expozíció-kompenzációt, vagy hagyhatja nulla értéken… Általánosságban elmondható, hogy a következő lehetőségek közül választhat. Mivel a fotográfia, a maga magas változatában, többnyire nem verbális művészet vagyis egyetlen kép sem pótolható egy legrészletesebb verbális leírással, mindig marad valami kimondhatatlan, szavakkal kifejezhetetlen , ezért a választás minden alkalommal intuitív módon történik.

Természetesen bármelyik fotós könnyen meg tudja magyarázni a felvétel után, hogy miért ült le vagy sötétítette el a keretet, de ez nem sokat jelent: biztos lehetsz benne, hogy ha két szemfüles fotós ugyanazt a jelenetet másképp veszi fel, mindketten ugyanolyan meggyőzően fogják indokolni egy választásukat. Az indoklás később jön, amikor már van egy intuitív döntés. Először ezt kell fejlesztened, és ez a köd fejleszteni téged.

„Egy jó fotózásnak nincsenek szabályai. Egyesszer … … csak J … … F … … sok … vannak”.

Ansel Adams

A legkézenfekvőbb, banális választásoktól való eltérések – témában, kompozícióban vagy bármi másban – azok, amelyeket a néző azonnal a legértékesebbnek tart, éppoly intuitív módon, ahogyan egy fotós fejébe vagy azonnal a kezébe jutnak.

„Érdekes pontokat” hoznak létre, és ezék összessége egy stílus. A szerzőség mindennek az eredeténél konvencionálisan úgy határozható meg, mint a szerző hozzáállása egy stílusához, amikor azt a stílust eszköznek a érezzük.

Egy szubkortexet nem lehet becsapni: a nem intuitív, erőltetett konstrukciókat egy néző azonnal felismeri, hogy hamisak és ezért érdektelenek. Egy fotósnak látnia kell egy képkockáját egy pillanattal egy felvétel előtt persze előfordul, hogy látja egy képkockát, de a valóságban valami nem esik egybe vagy útban van – például rossz háttér vagy a plusz emberek, és vigyáznia kell, hogy ne öntse ki, fejben tartva, amit lát, és hogy a valóságot összhangba hozza a tervével . Úgy kell látnod, hogy az érzelmek és minden más az felpezsdüljön, és akkor van esély arra, hogy egy keretben lelőd egy töltetet, amely egy nézőt az „felpezsdíti”.

„Soha nem számoltam magam!”, hog mit tegek. Mondj e-mail cím: . A fotók az én segítségemmel maguktól jönnek létre.”.

Ruth Bernhard

A néző minden bizonnyal jó dolog, de nem elkerülhetetlenül és nem mindig. Ha egy feladat az önértelmezés és innen fel a szerző eredetisége , akkor a szerző eléggé önállósulhat: gondoljunk Gauguinra, a Van Gogh-ra vagy egy nemrég felfedezett chicagói dadára, aki egész életében csendes képeket készített magának, és akit már szinte Bressonhoz hasonlítanak bár, ha csak eszünkbe, hogy antikváriusokat hasonlítanak össze, akiknek el kell adni egy gyűjteményét, akkor ez nem kérdés .

Mindenesetre egy fotográfiai fejlődés korai szakaszában, amikor nem könnyű elmagyarázni valakinek kívülről, de még belülről sem, hogy mi történik a képen és mit akarsz, nincs szükség egy nézőre

Ebben a szakaszban című filmhez írt dal egy fotósnak enciklopédikus feladata van, ha komolyan megtanulja: egy adott fotózási problémára minél többféle megoldást kipróbálni, beleértve a nem túl közhelyes kliséket, hogy majd Asahara szavaira emlékezve alaposan megvizsgálni az eredményeket, és megpróbálni magunk eldönteni: mi az az enyém, mi nem a valóságban ez sokkal érdekesebb és kellemesebb, mint azt gyakorlat nélkül gondolnánk . Ez egy fontosszakasz: minden technika egy t … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a. Ha egyszer már megszereztél egy bizonyos tapasztalatot vagy automatizmust, az igényes néző értékes lesz.

„Egyetlen lövésem sem sikerült úgy, ahogyan kellett volna. Mindig jobbra vagy rosszabbra fordulnak.”.

Diane Arbus

Az egyik legveszélyesebb és legkárosabb kísértés egy fotóoktatásban, különösen az elején, egy gyors tökéletességre való törekvés hasonló csapda van egy keresztény szólalt fel van – amikor egy újonnan megtért ember megpróbál minél hamarabb szentté válni . Honnan sz .. ez a T .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK .. KK??

A legegyszer (legegyszer) és a (Z) lábszár (lábszár) az oldals (lábszár) és a (Z) hosszú lábszár (lábszár). De valaki más tökéletessége, ha megpróbálod lemásolni és egy sajátodnak kiadni, elhalványítja azokat az impulzusokat, amelyekből egy sikeres fejlesztéssel egy nap egy kiváló fotó születhet. Ebben az értelemben a cárevics Iván története, aki korán megégeti felesége békabőrét, úgy az olvasható, mint egy kódolt tanács egy fiatal fotósnak.

Viseld egy ideig a bőröd, még ha nem Calvin Klein vagy viseld a múzsádnak , utána jobban fogod érezni ezredes látni akar. Az utánzás nem csak fenntarthatatlan, de elpusztítja a fő gabonát, amelyet táplálni és öntözni kell – a szerző személyiségét. És ha hagyod, hogy egy kicsit erősebb legyen, akkor olyan, mint egy vicc: „Ha felnövök, annyi lesz belőle, amennyit csak akarsz”. Tehát erősen ajánlott, hogy egy fotós, különösen egy című filmhez írt dal, huliganizmus és kísérletezés – ez egy könnyű, tudatos és szándékos tökéletlenség, a szabályoktól való eltérésekből, hogy egy személyes stílus kialakul, és ha valaki egészséges egoista, nincs fontosabb feladat, mint ez.

„Ha egy ókori váza szépen megformázott és szépen festett, már csak ezért az szép lesz. De nem hiszem, hog ugyanez igaz a fot Enterprises. Ha nincs benne valamik kicsit furcsa, kicsit Hi ~ sok, aki csak ~ köd Kin ~ zni, mint valamik J ~ M ~ szolata. Nem Val main (main), nem Val (main), nem Val (main), nem (ma), nem (ma), nem (ma), nem (ma).”.

John Loengard

Természetesen egy fényképészeti eszközök készlete sajátos. Egy művész ismerősöm csodálkozott: „Milyen nehéz lehet nektek fotósoknak témát találni, hogy minden egybeessen, és legyen időnk fotózni. Nálunk, művészeknél ez sokkal egyszerűbb: tanulsz, kialakítod a stílusodat, aztán a saját kedvedre festesz”.

Egy fotós valóban függ a környezetétől. Ezért mindenféle trükköket szerezhetsz, ahonnan csak tudsz. Vannak mindenféle trükkök az expozíció során például vezetékezés , és házi optika, és „Photoshop”. Minden esztelenség (Évszám), Évszám (Évszám), Évszám (Évszám), Évszám (Évszám), Évszám (Évszám). Az érvek, hogy egy „tiszta” kép azaz Photoshop nélkül mindig magasabb és jobb, úgy tűnik, végre elhalványultak.

Van Bennet Enterprises. Ez olyan, mintha azt mondanánk, hogy ha az egyik nindzsa öt különböző fegyverrel ölte meg az ellenségeit, a másik pedig az az egyetlen hűséges katanával, akkor egy második fontosabb. Ez lehet, de nem feltétlenül – sokkal fontosabb, hogy hány ellenséget és melyeket ölt meg az egyik és egy másik. Bár persze, ha valaki kifejezetten egy katana fanatikusa, akkor ez a megközelítés érthetőbbé válik.

„A fotogr () nem tünnek el, haneml ().”.

Ansel Adams

Ha már egy Photoshopnál tartunk, érdemes felidézni egy, a fotósok számára kissé kellemetlen tényt: Cartier-Bresson élete végén felhagyott a fotózással, és festő lett. „Tess Enterprises! – egy másik művész, akit ismerek, felkiáltott, amikor hallott róla. – Ti fot xhamsok fetisiszk vagytok! Egy igazi művész tudja, hogy mindezek: egy kamera és egy festmény csak eszközök a kezében!”Szóval talán egy Photoshop csatlakozik majd egyszer egy sorokhoz.

De térjünk vissza a nézőhöz. Egy néző témája és tágabb értelemben az Be munkájának értékelése nagyon hamar egy kulturális környezet és a kontextus kérdésével kerül szembe. Szilárdan kötődik egy szerző származásához. Egy művész nem él légüres térben, és a társadalom nagyon fontos számára. Természetesen egy társadalom első látásra nagy, és a mindennapi életben senki sem akadályozza meg, hogy csak a kiválasztottak szűk körével kommunikáljon.

De amikoris a Kultur … m … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n … n. De facto egy nyugati fotográfiát fogadtuk el a kiválóság mércéjeként. Ez nem meglep (nem meglep), hiszen val (nem meglep), hiszen val (nem) messzire ment, CA (nem) ez ezzel (nincs) is semmi baj. Egyszerűen csak meg kell különböztetni az utánzandó példák kiválasztásakor a két oldalt: a kivitelezés technikai szintjét és az egyes képek jelentését abban, hogy egy kulturális kontextusban, amelyből származnak.

Nem lehet nem észrevenni, hogy a nyugati tapasztalatok elsajátításában elért sikereink első, technikai része messze meghaladta a második részben elért eredményeket. És ez elkerülhetetlen: egy más környezetben felnőtt fotósnak rendkívül nehéz megragadni az európai fényképekbe kódolt intuitív jelentéseket, ahogyan a mi művészünk sem tudja fizikailag annyira a szívére venni az európaiakat zavaró problémákat, hogy egy európai nézővel intuitív nyelven beszéljen róluk, bármennyire van szorgalmasan utánozza a leghangosabb európai remekműveket.

„Minden képen mindig ketten vannak: egy fotós és egy néző.”.

Ansel Adams

Nem kell messze keresés a P enterprld adaptat. Minden című filmhez írt dal fotós, ha eléggé igyekszik, elsajátíthatja a kortárs nyugati divatfotózás professzionális technikáit például . De kevesen vannak igazán tisztában a modern nyugati művészeti fotográfia, nem alkalmazott, mint a divat és egy reklám.

Nem akárkinek egy kísérleti – még Andreas Gursky munkái van, akinek mester státuszát több milliós eladások igazolják, enyhe nyugtalanságot keltenek: nem csapnak lehet minket?? Mi ez a mai Warhol? Ha a sok nem az aukk, ha az aukk, ha az aukk, ha az aukk, ha az aukk, akkor az aukk, ha az aukk, akkor az aukk, ha az aukk, akkor az aukk, ha az aukk, az aukk. Úgy látszik, ennyi pénzért nem lehet hülyéskedni.

Hov Enterprises _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ? Gursky csak egy p .. lda, hog tiszsz … o .. zuk. A lényeg az, hogy egy technikai trükköket sokkal gyorsabban tanuljuk meg és még csak észre van vesszük , mint a szemantikaiakat. Nem ide (ma), de minden (ma) jelen (ma). A következtetés nyilvánvaló: tanulni kell! Nem csak a” hogyan”, hanem a” mit”, a” mirl”, a” mi”, a „mi”, a „mi”, a „mi”, a „mi”, a „mi”, a „mi”, a „mi”, a „mi”. Mivel a szerzői kezdetről van szó, érdemes ügyelni arra, hogy a fejed ne maradjon messze a kezed mögött. És megtörténik, ó, megtörténik!

„Maga a f + sok + sok + sok + sok + sok + sok + sok + sok + sok”. Én csak a valóság egy aprócska darabkáját akarom megörökíteni.”.

Henri Cartier-Bresson

Jó lövöldözést!

A stúdiófelvételeket bár egy közönséges stúdióban csak néhány puha-box lámpa van a lehető legallegorikusabban kell kitölteni, mivel a szó szerinti jelentésük egy trivializálás veszélyét hordozza magában. Egy maszk – egyszerre élettelen és élettelen, egy meztelen és egy maszkos lány, az anya és a gyermek – számos „örök” kérdés itt halmozódik fel, amelyekre a fotósoknak, amíg élnek, válaszolniuk kell. Csakúgy, mint a filmes időkben, a helyi sötétítés vagy világosítás akkoriban egy nyomtatáskor végezték továbbra az erőteljes kifejezőeszköz medence. Itt a keret teljes jobb oldali széle sötétített, míg egy lány és egy baba arca világosabb.

Canon EOS 5D, 70-200 / 4L 105mm, ISO 200, 1 / 125c, f / 11, Gyártási év.

Az egyik olyan téma, amiből naponta tucatjával találkozunk; ezúttal sikerült kiszednem a látóteremből. A keret több, egymással többértelműen összefüggő részre bomlik, és ezék összefüggései jelentik a fő érdekességet, bár a felső részen lévő skarlátvörös napellenző és egy kerek tükörben tükröződő tükör közötti nyilvánvaló kapcsolat kétségtelenül dominál. Egy felvételt egy kicsit „photoshopolták”: egy ferde függöny szélét felvilágosították, és egy napellenző bal oldalán lévő vakító fehér részletet sötétítették, hogy ne ez legyen egy képkocka legfényesebb része. Futás közben készült egy bevásárlóutcában Kemerben, Törökországban.

Canon EOS 5D, 24-105/4L, 47mm, ISO 200, 1/200 mp, f/9, expoz (expoz) stb. -1/3, rekesz (rekesz).

Egy stúdiófilmezésben egy szerzőség megnyilvánulásához mindenekelőtt fantáziára, laza szellemre, a lustaság hiányára és néha vakmerő huliganizmusra van szükség. Egy kifejező részletek rendkívül fontosak – menta itt, egy műszempillák és egy rögtönzött tiara. Egy monokrómra való átalakítás ebben az esetben kivágja a felesleges színes információkat, és lehetővé teszi egy monolitikus kép létrehozását.

Fot Ons: Jegor Narizhnyi.

Canon EOS 5D Mark II, 70-200/2.8L 95mm, ISO 100, 1/200 c, f/9, kézi üzemmód, stúdiófényben.

Gyakran fényképezel egy helyet, ami tetszik, majd egy monitoron egy képet nézve rájössz: ez nem egy keret, hanem egy jó háttér egy felvételhez – hiányzik egy karakter vagy az akció. Ezt a felvételt az árnyékok és oszlopok grafikus képére válaszul készítettem, de könnyen lehet, hogy ha nem fúj a szél, és egy hátsó asztalon lévő terítő nem fújja el a felvételt, ez a „Helyek, ahol sammi sem történik” szekcióba került volna, mint sok más. Első következtetés: a felvételek készítésekor figyeljünk a keretbe kerülő összes részlet állapotának változására, és gyorsan és intuitívan reagáljunk. Második következtetés: több felvétel. Ez egy felvétel egyike volt az ötnek, és bár mindegyiket egy percen belül készítették, egy monitoron elme másképp néz ki.

Egy Photoshopot csak egy színtelítettség csökkentésére és kisebb fényerő-beállításokra kellett használnom.

Canon EOS 5D, 24-105/4L 45mm, ISO 100, 1/400, f/10, expozíció kompenzáció +1/3, rekeszprioritás, rekeszprioritás.

Ez egy szab (egy) Vientiane egyik (egy) UTC (egy), Laoszban (egy), (egy), (egy), (egy), (egy), (egy), (egy), (egy), (egy), (egy). Éjszakai, befejezetlen kabátos próbababák egy fluoreszkáló fények élettelen fényében, nagyon jelentőségteljesen.

Az éjszakai fotózás kimeríthetetlen tárháza egy jó furcsa kinézetű témáknak, amelyek szokatlan módon mutatják legyen az ismerős dolgokat. Ehhez a fényképezőgéphez nincs szükség állványra – egy stabilizátor és egy olyan fényképezőgép, amely viszonylag jól kezeli egy nagy érzékenységet, rengeteg mozgásteret biztosít, és lehetővé teszi egy spontán reakció fenntartását, míg az állvány már megfontolt megközelítést igényel. Az éjszakai jelenet, legalábbis színesben, pozitívan átalakult egy digitálisra való áttéréssel: egy csúszóméteren egy tucat mérést kellett volna elvégezni egy jó spotmérővel, de a legtöbb csak egy gyors felvételre és egy gyors korrekcióra van szükség.

Az éjszakai felvételek az érdekesek, mivel mesterséges fényben az megőrzik egy az expresszív élénkségét. RAW képek használata erősen ajánlott.

Canon EOS 5D, 24-105/4L 40mm, ISO 1600, 1/10 mp, f/5.6, expozíció-kompenzáció -1, rekeszprioritás.

A „modellek élete” sorozatb xhaml. Egy fiatal női modellek túlzottan vidám csiripelése egy divatfotózáson ilyen huliganizmushoz vezethet, amely tükrözi a férfiak nőfelfogásának örök megosztását két egyenlőtlen részre: a nyak fölött és a nyak alatt. Abban a pillanatban úgy tűnt, hogy jobb lenne, ha a fejemet nem venném egy képbe.

Mindazonáltal egy kép eléggé integrált, élénk és érzelmes, és mégis „felmelegíti” egy telített színvilágot.

Pentax 645, 75mm, Ektachrome 100S, 1/60 c, St .. Di .. Ft / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év.

Egy utcai jelenet Isztambulban az 1950-60-mint évek riportfilmjeinek szellemében: egy megörökített pillanat, egy kifejező pillantás, egy homályos bevezető. Ez a stílus a „catch-and-shoot” technikai megoldásának kreatív megvalósítása volt minden előzmény nélkül, filozófiájának középpontjában pedig egy pillanat múlandósága és egyedisége, a múlandóság kiadó állt. Kár, hogy amikor egy fényképezőgépek technikai képességei még nagyobbra nőttek, és az idő folyamában egy pillanat megragadásának képessége magától értetődővé vált, ez már nem inspirálta a fotósokat.

Olympus E-3, ZUIKO Digital 14-42/3.5-5.6, 23 mm Eq. 46mm, ISO 100, 1/160C, f/4.5, expoz (dátum), dátum (dátum), dátum (dátum), dátum (1 / 3), dátum (dátum).

Két „főszereplő” van ezen a felvételen: a katedrális fala és egy fekete sziluett az előtérben. Nem világos, hogy melyikük „fontosabb”, és ez a kétértelműség okozza a cselekmény feszültségét.

Érdekes, hogy a keret bal oldali része egy kicsit üresnek tűnik, de aktívan ellenáll egy endet vagy endet kísérleteknek több teszt, az azt mutatta, hogy jobb lenne egy keretet úgy tartani, ahogy van .

Pentax 67, 90mm, fekete-fehér film.

Egy fekete-fehérre való áttérés gyakran egy textúra hangsúlyozását eredményezi, amely olyan változatos, mint az élet tengere, és egy felvétel középpontjába helyezi azt. Az iskolai szalagavatón készült pillanatnyi felvétel szemantikai központja egy lány akaratlanul az izmos háta, míg minden más egy háttérként szolgál, ha úgy tetszik – az élőhelye és egy fűző – egyfajta piedesztálként. Ahogy egy lakosztály egy király, úgy a kép középpontja téma, kompozíció stb. . d. nem él számos alárendelt és másodlagos részlet nélkül, amelyek sokkal több helyet foglalnak el egy keretben, mint maga a középpont. Tehát egy gyakorlati következtetés: ne siessen egy nem fontos részletek kivágásával, és ha úgy dönt, hogy kivágja, állítsa vissza Ctrl + Z gyorsbillentyű az eredeti verziót, és ellenőrizze újra, hogy egy kép pontos-e, ha néhány nem nyilvánvaló, de fontos kompozíciós megmaradt részlet. Fot Ons: Yegor Narizhnyy.

Canon EOS 5D, 70-200/2.8L 70mm-n 6L, ISO 1250, 1/160C, f/5, rekesz-előjegyzés.

Az építészeti részletek kifejezőek lehetnek, és néha még élőnek az tűnnek – menta itt, ahol egy régi római befalazott ház ablaka évszázadok óta egy kerek nyílással kommunikál ha valaki tudná, hogy mi ez . Az eredeti felvétel sokkal nagyobb volt egy prózai okból: akkoriban még nem spóroltam egy Nikon D7200-ra, és egy keretezés megmutatta, hogy jobb lenne egy kört egy darabban vágni, és nem babrálni az ablak feletti és alatti üres fal arányával.

Pentax 67-es F, 90 mm, fekete-fehér, fekete film.

Az athéni régi városrészek texturált falai félelmetes fotográfiai kísértést jelentenek. Menta mindig, egy fekete-fehér színséma hangsúlyozza egy textúrát, és ebből itt rengeteg van: éles, névvel, telefonszámmal levelek, durva falak és fehérre meszelt utak. Az aktív síkok fal önmagukban a rendkívül kifejezőek, de gondosan „ki kell játszani” őket egy hangsúlyos részletekkel és környezetükkel. Az Az érdekes eredményhez gyakorlatra és az eredmények gondos tanulmányozására van szükség.

Pentax 67-es f, 55mm, fekete-fehér film.