A színek rejtélye: színes útlevelek

Ebben a cikkben folytatjuk a színharmóniáról és a kompozícióról szóló beszélgetésünket. Nyilvánvaló, hogy a fotográfiában a szín elválaszthatatlanul kapcsolódik a fénykép rugalmas plasztikus szintjét alkotó elemek többségéhez: vonalak, formák, textúrák, tónusok. Ezek az elemek „engedelmeskednek” a fotósnak. Először is arra használja őket, hogy kifejezze gondolatait és érzéseit, elrendezi a kompozíciót, és végül megvalósítja elképzelését.

Már tanultunk a szín fizikai természetéről, a szín mennyiségi és minőségi leírásáról, valamint a színes fényképes kép általános szerkezetéről. A fotográfia sok tekintetben különbözik a hagyományos képzőművészettől, de ami összeköti a festészettel és a grafikával, az a közös tárgyi nyelv, amelyet mindannyian beszélnek. A vonalak, a tónusok és a felületek textúrái nyilvánvalóan közös kifejező elemek mind a fényképezésben, mind a festészetben. A szín sem kivétel. Ezért fordulunk történetünkben olyan gyakran a festészet tapasztalataihoz, amely jóval korábban jelent meg, mint a fotográfia, és sok tekintetben meghatározta annak fejlődését.

Az előző cikkben részletesen tárgyaltuk a színek pszicho-fiziológiai természetét és a nézőre gyakorolt hatásának kettősségét. Fontos megérteni, hogy bármennyire is szubjektív az egyén színérzékelése, vannak bizonyos alaptörvények, és a legtöbb esetben a szín benyomása objektíven előre meghatározott.

A ciklus első cikkében, a színek alapjairól szólva, említettük, hogy a fotográfia elsődleges színkészlete eltér a festészetétől. A lényeg az, hogy a klasszikus RGB-modellt optikai színkonstrukcióra használják, míg a művészek a pigmentszínek által visszavert fénnyel dolgoznak. A festészethez legközelebb álló szubtraktív modell, ahol az alapszínek a sárga, a bíbor és a türkiz szín. A kromatikus eltolódás pontosságával és a zöld és kék „pigment” meghatározásával egyenértékű a festészetben elfogadott színalapokkal. És amint a színeknek a nézőre gyakorolt hatásáról fogunk beszélni, a „képi” trojkával sárga, piros, kék fogunk dolgozni.

Ebben a cikkben a színharmóniáról és a kompozícióról fogunk beszélni. Teljesen nyilvánvaló, hogy a fotográfiában a szín elválaszthatatlanul kapcsolódik a kép rugalmas plasztikus szintjét alkotó kifejező elemek többségéhez: vonalak, formák, textúrák, tónusok… Ezeknek az elemeknek „engedelmeskedik” a fotós. Gondolatait és érzéseit fejezi ki, első helyen használja őket, elrendezi a kompozíciót, és végül megvalósítja elképzeléseit a képen.

Mielőtt azonban rátérnénk e kérdések megvitatására, megpróbáljuk az egyes színek karakterét külön-külön meghatározni, és létrehozni egyfajta „útlevelet” a színekről. Már beszéltünk arról, hogy a színérzékelésben sok a szubjektív, és gyakran évek telnek el, mire a művész elkezdi absztrakt módon érzékelni a színeket. Biztonsággal elmondható, hogy a szín szabad birtoklásához a benne lévő objektív kezdet kiosztása szükséges. A színek valódi jellege azonban csak a színek egymásra gyakorolt kölcsönhatásában mutatkozik meg. Nem egyszer írtuk, hogy érzékszerveink összehasonlítással működnek, és a szem sem kivétel ez alól. Folyamatosan össze kell hasonlítania nemcsak a formákat, hanem a színeket is. A „Színek párbeszéde” című cikkben példákon keresztül mutattuk be, hogy a szín benyomása hogyan erősödhet vagy gyengülhet más színekkel való kölcsönhatás eredményeként. A színkontrasztok hét típusáról már beszéltünk. Most térjünk át az egyes színek külön-külön történő leírására. E cikk terjedelmében nem tudunk minden színválasztási lehetőséggel foglalkozni, ezért csak három elsődleges színre piros, sárga és kék és három másodlagos színre zöld, narancssárga és lila koncentrálunk.

Red

Ha tiszta vörösről beszélünk, akkor a sárgás és kékes árnyalatok hiányát értjük alatta. A mélyvörös szinte mindig erőteljes energiát, erőt, szenvedélyt szimbolizál. Az élénk vörös energizáló, óvatosságra int, hogy ne gondoljunk rá, de ugyanakkor kihívást is jelent. Erőteljes aktivitást képvisel, serkent, melegít. Még a hűvösebb helyiségekben sem fogod magad annyira fázni egy piros pulóverben és egy bordó takaróban. A piros szín azonban veszélyt is jelent, és spontán cselekvésre ösztönöz. A hosszabb hullámhossz miatt a vörös sugarak szóródása a legkevésbé valószínű. Szinte azonnal elérik a szemet, és gyorsan megragadják a figyelmet. Ezért van az, hogy a közlekedési lámpák, a tűzoltóautók és a legtöbb figyelmeztető tábla mindig élénkpiros.

A vörös-narancssárga sűrű és átlátszatlan, de fényessége a lángéhoz hasonlít. Nem véletlen, hogy a hideg-meleg skálán a skála szélsőséges végén van. A rózsaszín, a vörös egy másik változata, finomabb hatást kelt. Ez is a szenvedélyhez kapcsolódik, de egy gyengéd, mély, hallgatólagos szenvedélyhez.

A vörös sötétnek és élettelennek tűnik világos háttéren sárga, narancssárga , de ha csökkentjük a háttér fényerejét, a vörös melegedni kezd, és a fekete vagy barna háttéren maximális intenzitást mutat. Vegyük észre, hogy a vörös színt finoman lehet variálni a meleg-hideg, világos-sötét vagy halvány-sötét skálán, miközben az alapszínei megmaradnak.

Környezetünkben az északi naplementét, a pipacsvirágokat, a tüzet és a háborús zászlók színeit társítjuk a vöröshöz.

Kék

A festészetben az alapszínek meghatározása szerint a tiszta kékben nincs sem vörös, sem sárga. i. Itten azt írta, hogy a piros aktivitásával szemben a kék mindig passzív, ha anyagilag kezeljük. A szellemi birodalomban viszont a kék szín aktívvá válik, a hitet és a halhatatlanságot jelképezi. A kék mindig hideg és „befelé forduló”. Ha a piros a vérrel, akkor a kék az idegekkel van kapcsolatban. A kék szín erőt ad ahhoz, hogy szembenézzünk a félelmeinkkel, és a nyugalmat szimbolizálja. A végtelenség és a mélység érzetét kelti. A sötétkék a bölcsességet és a mély belátást szimbolizálja. A kék legvilágosabb árnyalata, a kék, megnyugtatja az elmét és elősegíti az alvást. A túl sok kék és kék viszont depressziót okozhat.

Spirituális lényege miatt a kék a legerősebb, ha a sárga az elme és a figyelem színe tónusaival kombináljuk. Világossárga háttéren elveszti erejét és sötétnek tűnik a hit átadja helyét az értelemnek , sötétsárga vagy sárgásbarna háttéren a kék aktívvá válik. Fekete háttéren a kék szín világos és erőteljes benyomást kelt. i. Itten írja: „Ahol a fekete tudatlanság uralkodik, ott a tiszta hit kékje távoli fényként ragyog. A kék elég titokzatosnak tűnik a vörös-narancs színben, de a zöld színben vöröses árnyalatú főleg az egyidejű kontraszt miatt .

Az életben a kék a viharos tengert idézi egy napsütéses napon, a mélykék az éjféli csillagos égboltot, a kék a tavaszi harangok és a hajnali köd egy hűvös nyári reggelen.

Sárga

Az összes alapszín közül a sárga a legvilágosabb vö. A színek párbeszéde . A sárgát néha „anyagi fehér színnek” nevezik, és az anyagba való behatolás maximális mértékét a narancssárga modulációval fejezi ki. A festészetben a fényt kibocsátó anyagot sárga vagy arany színnel ábrázolják. A sárga ősidők óta az értelmet, a megvilágosodást szimbolizálja emlékezzünk a szentek arany glóriájára . Stimulálja az agyat és ösztönzi a racionális gondolkodást. A vöröshöz hasonlóan vonzza a figyelmet, de nem veszélyre figyelmeztet, hanem mindenféle viták kiváltója. Miután elvesztette tisztaságát, és szürkével hígult, a fakó sárga az irigységgel, tisztátalansággal, kapzsisággal és árulással társul. A sárga szín, ellentétben a vörössel, kevés variációt tesz lehetővé a halványan telített skálán, és szinte semmit a hűvösen telített skálán

meleg”. Az erős változások kezdik elpusztítani az alapot, és gyakran a fényerő elvesztéséhez vezetnek.

A sárga annál agresszívebben ragyog, minél sötétebb a háttér, amelyen elhelyezték. De míg zöld vagy világoskék háttéren a ragyogása kissé távolságtartó, addig feketén és sötétbarnán éles és kompromisszummentes. A legerőteljesebb harmóniák akkor jönnek létre, amikor a sárga színt piros vagy narancssárga színnel állítják szembe. Ha már a sárga színről beszélünk piros alapon, én. Itten párhuzamot von a „hangos akkorddal, amely az orgona hangját idézi húsvét reggelén”. Az egyetlen szín, amellyel szemben a sárga elveszíti ragyogását, a fehér. Csak a fehér képes legyőzni a sárgát, de csak addig, amíg a szín és a háttér nem cserélődik fel.

A körülöttünk lévő valóságban a sárga színt a napkorong színei, a fiatal pitypangok vagy napraforgók mezői, az őszi levelek színe képviselik.

Most beszéljünk a másodrendű színekről.

Zöld

A kék és a sárga kombinációja, és bizonyos mértékig mindkettő tulajdonságait örökli. A zöldet a fiatalság és a növekedés színének tartják nem véletlenül mondják, hogy „még mindig zöld” , valamint a termékenység és a megújulás szimbólumának. A zöld egyfajta időjelző, amely a békét, az örömöt, az egyensúlyt jelképezi. A látszólag különböző minőségek ilyen sokasága a zöld tónusnak a színtérben elfoglalt különleges helyzetének köszönhető. Majdnem a spektrum közepén van, és a meleg és hideg tónusok közötti határt képezi. A sárga és a kék színek között helyezkedik el, magában foglalja az előbbiek örömét és könnyedségét, valamint az utóbbiak bölcsességét és érettségét. Minél több sárga van a zöld tónusban, annál aktívabb. A kék túlsúlya viszont a zöldet a lehető legstatikusabbá és leghidegebbé teszi a kék-zöld, szemben a vörös-narancs színnel, a hideg-meleg skála másik pólusát alkotja .

Az életben a zöldről egy ragyogó nyári napon egy füves tisztás jut eszünkbe, a júniusi erdő gazdag színei, az uborka és a zöldségek a zöldségsátorban.

Narancs

Az összes másodlagos virág közül ez a legmelegebb, legvilágosabb és legaktívabb. Ennek oka, hogy a sárga és a piros kombinációjából jön létre, amelyek viszont maguk is rendelkeznek a felsorolt tulajdonságokkal. A sárga-narancs mindig a napsütésre emlékeztet, a piros-narancs az otthon melegére. A narancs minden árnyalatának megvan az ereje, hogy feldobja a hangulatot és felvidítsa Önt. Ezért a mai stresszel teli városi világban ez a szín egyre többször kerül felhasználásra. A művészek a narancssárga színt az inspiráció színének tekintik, a divattervezők és stylistok az optimizmus és a vidámság hangulatát látják benne, a pszichológusok szerint pedig a jólétet és a boldogságot jelképezi. De ha fehéret vagy szürkét adunk a narancssárgához, akkor gyorsan elveszítjük a szín élénkségét, és ha feketét adunk hozzá, akkor élettelen barnává válik. Elődeivel, a vörössel és a sárgával ellentétben a narancssárga azonnal elveszíti jellegét, ha erősen modulálják. Ebben az értelemben a narancssárga egy rendkívül különleges szín.

Környezetünkben a narancsot a naranccsal és a mandarinnal, a sárgarépalével, a kandallótűzzel és a déli naplemente színével társítjuk.

Violet

Ez a legrejtélyesebb és talán a legproblémásabb szín. Elég, ha csak annyit mondok, hogy sokan egyáltalán nem tudják megkülönböztetni a tónusmodulációkat, és inkább az alkotórészei – a vörös és a kék – árnyalatai alapján osztályozzák az ibolyát. A sárga kiegészítő színeként a tudattalan, a homályos és a meghatározatlan szimbolizálja. Kék-lila árnyalata a távolságtartás és a babonaság érzetét kelti; a piros-lilát sokan a spirituális nagyság színének tartják nem véletlen, hogy sok pap palástja piros-lila színű volt . A lila akkor fejti ki a legpozitívabb hatását, ha a vörös dominál, de maga a tónus észrevehetően világosabb rózsaszín árnyalat . Jellemzően a látható spektrumban az ibolya a színspektrum egyik végén, a vörös pedig a másik végén található. Az ibolya a legerősebb szóródás a légkörben, és a legnehezebben éri el a szemet. Elsődleges összetevői, a vörös és a kék, ugyanolyan távol vannak egymástól a színspektrumban, mint egymás, és különböző hőmérsékleti zónákhoz tartoznak. Ezért nevezik a lilát az ellentmondás színének is. A rejtélyt növeli az a tény, hogy az ibolya egyik modulációja, a magenta, egyáltalán nem jelenik meg a newtoni spektrumban.

A lilával akkor találkozunk az életünkben, amikor lila és lila virágokat nézünk, amikor a villámok fényét látjuk egy zivatarban, amikor a fehér terítőn sötétvörös bor vagy áfonyalekvár foltjait látjuk.

Összefoglalva

Először megismertettük az olvasót a szín fizikai objektív természetével és a szín mennyiségi és minőségi leírásának módjaival. Ezután meghatározzuk, hogy mit értünk a szín pszichofiziológiai valóságán és érzékelésén. Részletesen tanulmányoztuk az emberi szem felépítését, valamint a színes képalkotás additív és szubtraktív modelljeit. Beszélt a színek egymással való kölcsönhatásáról, és részletezte a színkontrasztok mind a hét típusát. Végezetül, az egyes színek természetét külön-külön ismertette a színhatások elméletén belül. Történetünk következő részében a szín és a forma kölcsönös kapcsolatának kérdéseit érintjük, végül pedig a lényegről – a kolorizmusról és a színkompozíció elveiről – beszélünk.

És most egy kis meglepetés. Ezzel a cikkel kezdve a modern színes fotózás gyakorlati szempontjairól fogunk beszélni. Már említettük, hogy a digitális technikának köszönhetően a fotós a fotózási folyamat minden szakaszában szabadon alkothat: a fényképezés, a feldolgozás és a nyomtatás minden szakaszában. A színkezelés is ennek hatálya alá tartozik. Ma elmondjuk, hogyan dolgozzunk a színekkel a fényképezés során.

Fehér egyensúly

A legtöbb fotós számára a színegyensúly beállítása a digitális fényképezés egyik nagy előnye, ami a filmes fényképezőgépeknél teljesen elérhetetlen.

Tekintsük a fehér fény spektrumát. A fényviszonyoktól függően a színkomponensek különböző intenzitásúak lesznek. Napsütéses napon a fehér fény kék-sárga komponense dominál, borult napon szürkéskék, naplementekor pedig sárgásvörös. A fizika törvényei azt diktálják, hogy ahhoz, hogy minden színt pontosan tudj megjeleníteni, először is a fehéret kell helyesen megjelenítened. Ez a fehéregyensúly. A színegyensúly kezelése a filmes fényképezésben az egyik filmet egy másikra cserélve történik. Ez nem túl kényelmes, és a választék kicsi: a kereskedelemben kapható filmek 99%-a csak kétféle megvilágításhoz van kiegyensúlyozva – nappali fény színhőmérséklet 5300-5500 K és mesterséges színhőmérséklet 3200-3700 K . Ha alacsony hőmérsékletű filmmel készít egy nappali tájképet, a színegyensúly nem lesz megfelelő – minden zöldeskék lesz. Ezzel szemben a szemét sárgás-vöröses tónusok támadják meg, amikor beltéri képeket készít nappali filmmel. Tehát a fehéregyensúly beállítása nem egyszerű dolog a „digitális” ellenfelek számára. A digitális fényképezőgépeknél, bár az érzékelő ugyanaz és nem cserélhető, a fényképész beállíthatja az érzékelő érzékenységét. Mindegyikük három színre érzékeny: piros, zöld vagy kék emlékezzünk az RGB modellre ! . A jelenettől függően a képfeldolgozó beállítja az egyes spektrális komponensek hozzájárulását a teljes fényáramhoz. A digitális fényképezőgépeknél a fehéregyensúly beállítása nemcsak a helyes színvisszaadást biztosítja, hanem lehetővé teszi a különböző művészi hatások elérését is.

A mai digitális fényképezőgépekben három alapvető színegyensúly-szabályozási mód létezik.

Auto

Az összes digitális fényképezőgép 99,9%-a, a legkisebbtől a legnagyobb teljesítményű professzionális fényképezőgépekig. Önnek csak meg kell nyomnia az exponálót, és a fényképezőgép processzora gondoskodik a többiről. Ne feledje azonban, hogy az olcsó kameráknál a színhőmérséklet értékét az érzékelő kimenete által generált piros és kék jelek arányának elemzésével kapjuk egyszerűsített mátrix módszer . Ez a rendszer csak a színhőmérsékletek korlátozott tartományában pontos, de időt takarít meg. Az utóbbi években azonban a pontmátrixos módszer figyelemre méltó fejlődésen ment keresztül, és ma már az automatikus üzemmód, különösen a csúcskategóriás fényképezőgépekben, kiváló eredményeket kínál.

Előre beállított üzemmódok

Ebben az esetben a fotós több színegyensúlyi program közül választ egyet. A drága modelleknél általában kevesebb, mint 10 van, de van 4-5 „klasszikus” üzemmód, amely a fényképezőgépek túlnyomó többségében megtalálható. A nevük önmagáért beszél: „napos”, „borult”, „volfrámlámpa”, „fénycsöves világítás”, „árnyék”. Mindössze annyit kell tennie, hogy szemmel megítélje a fényviszonyokat, és ellenőrizze a megfelelő beállítást.

Kézi üzemmód

Nézzünk egy példát. A fehér fal nem fehérnek fog tűnni a naplemente fényében, hanem inkább vörösesnek. De tudod, hogy valójában fehér. A kamera érzékelőjét egy falra irányíthatja, és „megmondhatja” a processzornak, hogy ez az igaz fehér. A fotórendszer beállítja a színegyensúlyt az ilyen típusú fényviszonyokhoz. Ezt az üzemmódot „fehér pontnak” vagy „fehér papíron” nevezik. Ez a kompakt digitális fényképezőgépek több mint felében és az összes professzionális modellben megtalálható.

Egyes fényképezőgépeknél lehetőség van a színhőmérséklet közvetlen megadására Kelvin fokban lásd „Grafikai tervezés” . betét . A módszer különösen kényelmes, ha van színmérője – a színhőmérséklet meghatározására szolgáló eszköz -, amely a színhőmérséklet meghatározására szolgál.

Sok olvasó valószínűleg azt kérdezi: miért van szükségünk ezekre a színbonyolításokra, amikor ott van a mindenható Photoshop?? Ez az a hely, ahol az összes színt az Ön kívánsága szerint állítja be. Kétségtelen, hogy egy modern számítógép csodákra képes, de van két finomság. Először is, érdemes kinyomtatni egy digitális fényképet, mielőtt a számítógéphez jutna. Másodszor, ha kevés színinformáció van a képen, akkor semmilyen képfeldolgozó program nem fogja hozzáadni, hanem csak további „zaj” megjelenését idézi elő. Kivételt képez a RAW fájlformátum. De még azok is, akik ezt a professzionális formátumot használják, időt takaríthatnak meg a számítógépen, ha a színegyensúlyt már a felvételek készítésekor helyesen állítják be.

Néhány gyakorlati tanács

A színegyensúly különösen fontos a tájképek vagy portrék esetében. Ebben az esetben nem kell az automatikus üzemmódra hagyatkoznia. De ha túl lusta a beállításokhoz, válasszon egy drága fényképezőgépet, amely jó színhőmérséklet-érzékelővel rendelkezik.

Vegyes fényviszonyok mellett még a jó automatizálás is elromolhat. A fehéregyensúly-sorozat segít, amikor több képkockát készít különböző színhőmérsékleten, majd kiválasztja a legjobbat.

Megjegyzendő, hogy a tárgyak helyi színei erősen függnek a fényviszonyoktól. Spektrális összetétele befolyásolja a színtónust, míg az intenzitás és az irány a színtelítettséget és a kontraszt erősségét. A maximális telítettség eléréséhez a fényforrást pl. a napot maga mögött kell tartania. Az éles színkontraszt elsimítása és a telítettség gyengítése segít az oldalirányú vagy néha az ellenirányú megvilágításban.

Ha egy tiszta, napos napon egészségesebbnek tűnő bőrt szeretne, használja a „felhős” opciót. Tájkép vagy építészeti fotózás esetén ez a trükk szép aranyló fényt kölcsönöz a keretnek. Különösen hasznos naplementék fotózásakor. Ha nappali fényben történő fényképezéshez volfrámkamerát használ, akkor a holdfény vagy a hajnali napfelkelte hatását érheti el.

Egy tiszta napon, amikor kevés napsütés éri az oldalt, az ég és a felhők közötti kontrasztot polarizációs szűrők használatával lehet növelni. Mélyítik az ég színét, és segítenek kiemelni a felhőket az égen.

Minél jobb a fényképezőgép LCD-monitorja, annál könnyebb a színhűség ellenőrzése.

Azoknak, akik még mindig diafilmmel fényképeznek, azt tanácsoljuk, hogy a képet kissé alulfestik 1⁄2-1⁄3 expozíciós lépés.

Fotó: EkaterinaKuleshovana

Fotó: Irina Scherbina

A sárga, a piros és a kék a festészet alapszíneinek számítanak. A pigmentszínek természetéből adódóan nem hozhatók létre más árnyalatok keverésével. De bármelyik kettő keverésével másodlagos színt kapunk. Keverd össze a pirosat és a kéket, és lilát kapsz, a pirosat és a sárgát, a narancsot, a sárgát és a kéket, a zöldet. További keveréssel harmadrendű színeket kapunk.

Fotó: Vadim Spirin

Fotó: Irina Shcherbina

Fotó: Ekaterina Kuleshova

Fotó: Ekaterina Kuleshova

Hogy a naplemente telítettebb és melegebb legyen, a fehéregyensúlyt felhősre állítottam.

Fotó: Szergej Marcsenko

A „tungsten” opció használata a fehéregyensúly-beállításban hideg tónust adott a képnek, ami jobban illik a déli tengerparti képhez a szezonon kívüli időszakban.

Fotó: Irina Scherbina

Színhőmérséklet

Egy korábbi cikkünkben említettük, hogy a tárgyak színét erősen befolyásolja a fény spektrális összetétele. Ráadásul, ha megváltoztatja, a színek közötti vizuális különbségek növekedhetnek, és mások között elhalványulhatnak. Például a kék és a zöld színek sárgás fényben izzólámpa, gyertyaláng stb. kevésbé megkülönböztethetők. , és jobb a borult napokon kékesszürke fény , míg a vörös és narancssárga színeket kevésbé lehet megkülönböztetni a borult napokon, mint a sárgás fényben. A beeső fény spektrális összetételének egyik jellemzője a színhőmérséklet.

Köztudott, hogy minden fűtött test elektromágneses forrás. Alacsony hőmérsékleten csak hosszú hullámhosszakat bocsátanak ki, amelyek a szem számára láthatatlanok. Melegítés hatására izzani kezdenek, először sötétvörös, majd tüzes vörös, sárga, fehér és végül kékes-szürke fényben. A fénylő test hőmérséklete és a színképesség közötti hasonló összefüggést részletesen tanulmányozták az olyan test esetében, amely minden ráeső sugárzást elnyel az ilyen testet a fizikában feketének nevezik . Anélkül, hogy részletekbe bocsátkoznánk, azt mondjuk, hogy egy abszolút fekete test minden egyes hőmérsékleti értékére ismert az általa kibocsátott fény összetétele. Vagyis a fény spektrális összetétele jellemezhető egy tökéletesen fekete test hőmérsékletével, amelynél a fény ugyanolyan összetételű fényt bocsát ki, mint a vizsgált tárgy. Ezt a hőmérsékletet nevezzük színhőmérsékletnek. Abszolút hőmérsékleti egységekben Kelvin fejezik ki, és a fénysugárzás energiájának eloszlását írja le a hullámhossz függvényében. Minél magasabb a fényforrás színhőmérséklete, annál több a rövidhullámú sugárzás kék, kék stb. a fényforrásban. . Alacsonyabb hőmérséklet – több hosszú hullámhossz sárga, vörös, narancssárga .

Egyes fényforrások színhőmérséklete

Fényforrás	Színhőmérséklet, K	Színárnyalat
Gyertyaláng	2600-2800	narancs
Izzólámpák normál	2700-3000	sárga-narancs
Izzó reflektor	3100-3200	sárga-zöld
Villanófény xenon	6000-6500	kék és fehér
A nap fénye napkelte után vagy napnyugta előtt	3500-4500	sárga, sárga-narancs
Napfény délben az ég szórt fénye nélkül	4700-4800	sárga
Napfény délben szórt égi fénnyel együtt	5000-6000	fehér-sárga
Skyline besugárzás közvetlen napfény nélkül	10 000-15 000	kék-szürke, világos lila

Az elmondottakból világos, hogy a színképesség fogalma nemcsak a színes testekre, hanem a beeső sugárzásra is vonatkozik. Figyeljük meg azt az érdekes tényt, amely a sugárzás színhőmérséklete és a „hideg-meleg” skálán a kromatikus jellege közötti kapcsolatot mutatja. Minél magasabb a fény színhőmérséklete, annál hűvösebb színtónus uralkodik lásd: „színhőmérséklet” . táblázat .

A fénykép jelentését pontosan az teszi egyértelműbbé, hogy a kompozícióban az ég fehér és kék tónusa jelen van. Így a ragyogó napsütéses nap ellenére a „tungsten” fehéregyensúlyt választottam.

Fotó: Szergej Marcsenko