Olympus fényképezőgéppel fényképezek. Stanislav Puchkovsky fotós 2: amikor fotózol, gondolj arra, hogy nincs ezer képkockád, amit megspórolhatsz

Stanislav Puczkowski más néven Sean Archer elmeséli sikereinek történetét – hogyan történt mindez, mi járult hozzá a gyors fejlődéshez, és milyen felszerelést használ a forgatáshoz. azt mondja a honlapunkon. Az eredetileg párbeszéd formájában zajló beszélgetést Dmitrij Krupszkij vezette, rögzítette és tervezte.

Fotó: Stanislav Puchkovsky

Sztanyiszlav Pucskovszkij

Remény

Azt hiszem, szerencsém volt – mindig is volt tehetségem a rajzoláshoz. Én voltam a legjobb fiókos a suliban, csak úgy összeállt a kép. Nem jártam művészeti iskolába, valahogy egyből jó lettem benne. Ezért mentem az építészeti iskolába, mert ez volt a természetes választás: ha tudok rajzolni, akkor megyek az építészeti iskolába. És az egyik fő tantárgy ott a tudományos rajz. Legalább heti nyolc óra.

Ez egy nagy pálya volt. Gipszgolyókkal, háromszögekkel és kockákkal kezdtük. Úgy gondolom, hogy minden fotós számára nagyon fontos, hogy lássa és megértse, hogyan esik a fény. Aztán jöttek a gipszreliefek, gipszfejek, szobrok. Csontvázakat rajzoltunk, gondosan tanulmányoztuk az anatómiai modelleket, és csak ezután léptünk át a valódi emberekhez.

Természetesen mindez elsősorban a kompozíció megértéséhez vezet. amit sok fotós elvileg nem ismer fel. Egy jó ceruzarajz nyolc órát vesz igénybe. És a lehető legkényelmesebbé kell tenned az illetőt, mert nyolc órán át fogod festeni. Nincs jogod hibázni. A képen jól kell eltalálnod.

A fotósok gyakran a legvadabb pózokat választják, anélkül, hogy elgondolkodnának azon, hogyan néz ki a személy a képen. Manapság már digitálisan is rengeteg képet lehet készíteni, így aztán úgy csinálják, ahogy akarják. Nekem viszont ki van hegyezve az agyam, hogy azonnal lőjek. Hogy a keret a lehető legvilágosabb, legegyszerűbb legyen, hogy a személy a lehető legjobban legyen kiválasztva a keretben.

Amikor forgatsz, nincs ezer képkockád, megpróbálod úgy csinálni, mintha minden képkockát megfestenél. Természetesen én is sok képkockát készítek, egy átlagos fotózáson 300-500 képet készítek, de igyekszem minden képkockát egyszerre helyesen megkomponálni.

A főiskola után sokat dolgoztam a tévében, reklámokban. Az egyik legnagyobb Moszkván kívüli TV-csatornánál voltam vezető tervező – itt, Jekatyerinburgban. És amikor a tévétervezésben dolgozol, minek dolgozol?? A képernyőn. Az egész kompozíciót gondosan ebbe a téglalapba építed be. A fényképezés egy téglalap, a kompozíció itt is nagyon fontos, te is egy téglalapra dolgozol. És persze, amíg ott voltam, megtanultam a Photoshopot, ami a legfontosabb program egy fotós számára.

A fotózás is régóta érdekel. De mint fogyasztó, mint néző. Szerettem jó képeket nézegetni, csináltam egy külön mappát a számítógépen, ahová dobáltam a nekem tetsző képeket, összegyűjtöttem pár ezer képet. Ez egyfajta kulturális poggyász.

De soha nem gondoltam arra, hogy magam is fotózzak. Mert általában így gondolunk egy igazi fotósra? Drága felszerelése van, csúcskategóriás felszerelés, objektívek… Biztosan van stúdió, és van erős, drága fény. Csak híres embereket fotóz, menő szupermodelleket. És csak ha tíz évig így dolgozol, akkor válhatsz nagyszerű fotóssá. Nagyjából így képzeltem el az egészet.

Szóval megvettem az első fényképezőgépemet, ami egy tükör nélküli Panasonic Lumix G3 volt, inkább szórakozásból, mint egy kütyü. Képeket készítünk vidéki kirándulásokról, barátokról, ilyesmikről. Magáról a fotózásról semmit sem tudtam. Nem tudtam, hogy mi a fókusztávolság, mi a zár… változó fókusztávolságú objektív volt, ezért egy bizonyos pozícióba tettem, mert így jól nézett ki… Mi a rekesz, mi az ISO, mindez csak a képzelet szüleménye volt. Ráadásul meg sem próbáltam kitalálni.

Aztán egy barátom megkérdezte: „Csinálj egy képet rólam”. Mi alapján készült? Én profi tervező vagyok, tehát tudnom kellene, hogy „milyen szép”. Ezért úgy döntöttem, hogy kipróbálom.

Azt kell mondanom, hogy a tükör nélküli fényképezőgépek nagyon felhasználóbarátok. Ha az első fényképezőgépem DSLR lett volna, nem hiszem, hogy ilyen egyszerű lett volna.

Bekapcsoltam az automatikus Portré módot, készítettem egy felvételt… és mivel nagyjából tudom, hogyan kell bekeretezni a felvételt, és tudom, hogyan kell utána dolgozni a felvétellel, elég gyorsan elkezdtem jó képeket készíteni… Ezért elkezdtem fotózni a barátaimat és ismerőseimet. Ki más fog hozzád fordulni, ha ismeretlen fotós vagy?? Csak azok, akik személyesen bíznak benned.

Két-három hónap után azon tűnődtem, hogy tényleg jó vagyok-e benne, vagy csak a képzeletem szüleménye. Hogyan ellenőrizheted?? Képek közzététele egy külön erre a célra létrehozott weboldalon, ahol van szavazás, értékelés. Magyarország leglátogatottabb oldala a Photosight. Elkezdtem vele. Egyáltalán nem voltam biztos benne, hogy jó vagyok-e valamiben, ezért álnevet vettem fel. ARCHER-t írtam ez angolul Archer, Shooter , amikor becenevet kellett megadnom a számítógépes játékokban. És meg kellett adnod egy nevet és egy vezetéknevet, eszembe jutott egy akciófilm a kilencvenes évekből, a „Face/Off”, ahol a főszereplő neve Sean Archer volt, és felvettem egy álnevet: Sean Archer. Az egyik első közzétett fotót pedig a „nap fotója Magyarországban” címre szavazták meg!

Eleinte a 14-42-es kit objektívvel fényképeztem:

Vannak kedvenc és nagyon népszerű felvételeim, amelyek ezzel az objektívvel készültek:

Elvileg tehát készíthetsz képeket egy készlettel, ha van művészi érzéked és kompozíciós készséged, valamint képességeid, hogy egy igazán jó felvétel elkészítéséhez feldolgozd őket.

És mégis, három hónappal azután, hogy elkezdtem fotózni, rájöttem, hogy szükségem van egy megfelelő objektívre. És azt hiszem, akkor születtem igazán fotósnak, amikor megvettem az M objektívet.Zuiko Digital 45/1.8.

Az első napon két felvételt készítettem fix objektívvel:

Ez természetesen abszolút előrelépés volt, mert 45/1.8 egy nagyszerű objektív. Ezt mindenféle reklám nélkül mondom, a saját pénzemből vettem. Kicsi, de nagyon jó, és tökéletes portrékhoz, beleértve a szűk helyeken készülteket is. Mert csak természetes fényben fotózok, és általában otthon, az ablakból.

Amikor behelyeztem az objektívet, úgy éreztem, mintha egy új fényképezőgépet vettem volna. Mert a képek sokkal menőbbek voltak. Ez áttörés volt számomra, egy csoda. És ez nagyjából akkor volt, amikor elkezdtem képeket posztolni az 500 Pixelnél.com . Kanadában indították el Magyarországi bevándorlók, akik a fotózással foglalkoznak. Jelenleg négymillió felhasználó van a világ minden tájáról, és naponta 40-50 ezer fotót töltenek fel. Először is tetszett a design, a fotók olyan szépen vannak elrendezve, azt gondoltam, hogy itt lesz egy gyönyörű portfólióm.

De hirtelen az egyik fotóm lett a vezető, a legnépszerűbb fotó az oldalon. Engem ez teljesen lenyűgözött. Ahhoz, hogy sikerrel járjon egy ilyen versenyképes üzletágban, amit oly sokan csinálnak!

Ahogy a világ manapság működik, ha népszerűvé válsz, az általában azt jelenti, hogy bizonyos mennyiségű pénzt keresel. Erre először nem is gondoltam. Úgy gondoltam, hogy az 500rh egy olyan hely, ahol egy gyönyörű portfóliót építhetek fel. És kiderült, hogy ez egy rangsoroló oldal. Egyszer azt vettem észre, hogy az 500px-en az első helyen állok a népszerűségi listán. Mostanra már 16 millió megtekintés, 650 ezer like, 55 ezer feliratkozó van a portfóliómban. Senki másnak nincs ennyi, és nagyon erős szakemberek vannak a világ minden tájáról.

A világ nagy magazinjai publikáltak rólam, hat magazinban jelentek meg a címlapjaim és nagyszerű interjúk. Ezeket a magazinokat a világ minden táján, minden kioszkban árulják. Mindenhonnan, New Yorkból, Isztambulból, Szófiából, Rómából, Párizsból, Hongkongból és Malajziából kapok helyi fotókat.

Miért fontos? Ez elég népszerű a nyomtatásban. Ha ilyen magazinokban szerepelsz, az olyan, mintha kapnál egy oklevelet – ennyi, haver, hivatalosan is elismert portréfotós vagy, fotómester. És ez óriási változást jelent emberek ezreinek világszerte. Sokan fordulnak hozzám segítségért – hogyan csináljam ezt, hogyan csináljam azt?.. Régebben naponta öt-tíz ilyen kérdést kaptam. Először megpróbáltam válaszolni, de rájöttem, hogy ez nem reális. És arra is rájöttem, hogy ezért pénzt kell kérni. Aztán elkezdtem órákat adni képszerkesztésből, és folyékonyan beszélek angolul. Jó móka a világ minden tájáról érkező emberekkel beszélgetni. Ez egyszerre jövedelmező és érdekes. Kezdetben azt hittem, hogy unalmas lesz megélhetésként ezt csinálni, de kiderült, hogy ez egy igazi nyüzsgéskeltő. Különösen akkor, amikor az emberek utána megmutatják a képeiket, és láthatod, hogy milyen valódi fejlődést értek el. Ez nagyszerű, ez melegít, ez szép.

És soha nem válik unalmassá. Mondtam, hogy gyerekkorom óta szeretek és tudok rajzolni. Ez egy olyan tehetség, ami nyilvánvalóan mindig is megvolt bennem, és a fotózásban sikerült ezt kamatoztatnom. Most úgy érzem, hogy ez száz százalékban az én dolgom. Abszolút, oda-vissza. Magamra találtam benne. Bármit is csináltam korábban az életemben, soha nem éreztem magam ennyire jól a munkában, nemcsak a folyamat, hanem az eredmény szempontjából is. Amikor eljutsz erre a szintre… Az emberek a világ minden tájáról írnak nekem, hálát és csodálatot fejeznek ki.

Például, ember, nagyszerű vagy, példakép vagy, ezt akarom megtanulni, köszönöm, csak így tovább, és így tovább, és így tovább… Ez igazán felemelő! Amikor rájössz, hogy olyasmit csinálsz, amit sokan szeretnek és inspirálnak, amikor ilyen visszajelzéseket kapsz minden nap – ez elképesztően hálás, nem tudom eléggé kifejezni. Eltávolít minden középkorú komplexust, bármit. Végül is, bármit is teszünk az életben, legyen az munka vagy kreatív munka, minden a körülöttünk lévő emberek elismeréséről szól. És amikor sikerült… Természetesen sosem fáradok bele. Ez nagyon király.

A What Digital Camera nevű brit magazintól hallottam, hogy senkit sem érdekel, ha menő felszereléssel készítesz menő felvételeket. És itt van, amikor ilyen népszerű fotókat készítesz egy egyszerű fényképezőgéppel, csak természetes fényt használva…

Tényleg, ez nagyon egyszerű számomra. A szoba, ahol fotózok, húsz négyzetméteres. Ez a nappali, van egy kanapém és egy tévém. Lakás átlagos, legfelső emelet, déli oldal. Kívül egy üveg erkély. Jó fényt kap a lakásba, enyhén szórtan.

A ház téglából van, a falak nagyon vastagok, és két modell is elfér az ablakpárkányon. A nagy ablakok és a jó megvilágítás egészen jó felvételeket tesznek lehetővé.

Nekem csak tapéta van a falon háttérként, úgy hívják, hogy „velencei vakolat”. Egy kis textúrát adnak – mintha kissé repedezett, régi vakolat lenne. De ez nem a fotózás kedvéért van így, egyszerűen csak így terveztem meg ezt a szobát.

A modell gyakran egy ablak mellett áll, ahová oldalról süt be a fény:

Egy másik módszer, amit otthon használok, hogy a modellt az ablak elé állítom. A fal messze van, és a hátteret elmosódottá teszi a szélesre nyitott rekesznyílás:

Eleinte nem vettem komolyan a fotózást. Nem RAW-ban fényképeztem, mindent JPEG-ben fotóztam. Mert egy tükör nélküli fényképezőgéppel mindent lát, mielőtt a felvételt elkészíti. Ha túl sok fényt látsz, kicsit elfordítod a tárcsát, és az automatikus expozíció megváltozik, a kép jó, fényképezel. Alapvetően a képkockákra van szükséged, hogy megnyújtsd a képet, amikor alul- vagy felülreklámoztál – van egy kis fénytartomány ott. És ha rögtön jó a felvétel, és az expozíció is megfelelő, akkor a RAW-ra nincs is szükség. Ezért nem is foglalkoztam vele, mindent jpeg-ben lőttem.

Akkor kezdtem el RAW formátumban fényképezni, amikor megvettem a Canon 6D full frame DSLR fényképezőgépet. Ez volt a következő lépésem… mert a Panasonic G3-mal, be kell vallanom, csak napos időben sikerült jó felvételeket készítenem… És ha rossz volt az időjárás, ha sötét volt, egyszerűen lemondtam a felvételeket, mert a kamera nem bírta. Aztán megvettem a 6D-t, mert az nagyon jól működik magas ISO-nál.

És itt jöttem rá, hogy a régi elveim nem működnek. Ott nem tetszett az automata üzemmód. Rossz képet kaptam a Canonommal. „Folyton rosszat kaptam. Túlexponáltam, rossz színt kaptam… És a legfontosabb dolog az, hogy a Panasonicomon láttam, mielőtt megnyomtam volna a gombot. Egy Canon DSLR fényképezőgépen pedig csak UTÁN látja az eredményt.

Rájöttem, hogy ha tükörrel akarsz fényképezni, meg kell tanulnod a manuális üzemmódot. Szóval belevágtam, és ennyi – azóta is DSLR fényképezőgéppel fényképezek, kizárólag manuálisan. Minden felvételhez kézi vezérlés szükséges. Kisebb változás az időjárásban – mindent átrendezek. És egy unalmas, borult napon beltérben, természetesen a Canon jól teljesített.

Természetesen elsajátítottam a tükrös munkát, kézi üzemmódban fényképeztem… Most már ismerem az összes részletet és árnyalatot, kezdőből olyan valakivé váltam, aki sokat tud a fotózásról. De azt hiszem, egy kicsit nehéz lett volna DSLR-rel kezdenem. A tükör nélküli viszont nagyon egyszerű volt.

Természetesen nem tagadom, hogy a DSLR-ek mint szegmens. Rengeteg nagyszerű kamera van, profi meg minden. De az a tény, hogy kevésbé barátságosak és mélyebb ismereteket igényelnek a fotózásról, mint olyanról, véleményem szerint kétségtelenül.

És 2014 júliusában az Olympus megkeresett, és felajánlotta, hogy az E-M1-gyel, 75/1 objektívekkel együtt fényképezhetek.8, 12-40/2.8 és a jól ismert 45/1.8. Mit tegyek?? Úgy döntöttem, hogy ugyanúgy tesztelem az Olympus-t, mint ahogy egyszer teszteltem egy Panasonic-ot. Nem törődtem azzal, hogy kiválogassam, fogtam a modellt, elmentem a vidékre, és csak automatikus módban lőttem… És itt van néhány felvétel az első fotózásomról:

A kamera ragyogóan működött, magam is meglepődtem. Kemény környezet, a fény ellenében… Persze, a lány arca sötét volt… Nem lehetett volna világosabb, mert nem használok vakut vagy reflektort… persze feldolgoztam, hogy világosabb legyen, de minden részlet ott van..! Nem mintha én rajzoltam volna őket. A kamera így tartotta. És ez az a pont, ahol az Olympus meglep. Szinte azonnal, portré automata módban, olyan jól kezdett el fényképezni.

Idővel persze rájöttem erre a kamerára is. És most szeretek az E-M1-gyel kézi üzemmódban fényképezni. Mert most, hogy felnőttem, szeretem irányítani a dolgokat. És közben teljesen magamhoz igazítom a képet. Tetszik, hogy az E-M1 nemcsak képernyővel, hanem elektronikus keresővel is rendelkezik. És mindent rögtön látok, még mielőtt felvenném, ami hatalmas előny a DSLR-ekhez képest. Csak beállítom az ISO-t, amit akarok, beállítom a rekeszértéket… És közben csak elfordítom a kereket, ha a fény változik, hogy beállítsam a záridőt… Ezért újra jpeg-ben kezdtem el fotózni! Régebben „ravamban” lőttem, de rájöttem, hogy nincs rá szükségem, mert a képkockáim normálisak. Nem okoz gondot, hogy egy jpeg képet veszek az E-M1-ről, és egyenesen a photoshopba küldöm, hogy jó eredményeket kapjak.

Egyébként a 75 milliméteres objektív teljesen gyönyörű, szerelmes vagyok belé. Amikor kipróbáltam, rögtön tudtam, hogy az E-M1-et és a 75/1-et fogom magammal vinni, amikor vidéken vagyok.8. Ennek ellenére az egyik legjobb objektívem van a Canonon, az Elka 135/2. De véleményem szerint a 75 mm-es sokkal jobb képet ad. Nagyon lágy bokeh, nagyon szép, nagyon sűrű kép. Kipróbáltam, és tudtam, hogy az enyém. A Canonon élesebb a kép.

Nem próbálom most és soha nem is fogom a Canont szemétbe dobni. Ez csak más. A különböző kamerák különböző képeket adnak. Számomra a természetben az Olympus egyértelműen menőbb, ez az én 100%-os választásom. Arról nem is beszélve, hogy kisebb és könnyebb. És ha már a 45/1-nél tartunk.8, ez nem kérdéses. Szinte jól jön point-and-shooterként, csak fele akkora, mint a 6D és a hasonló fényképezőgépek.

Az Olympus stabilizátorral is jó. Fél másodperces záridővel is tudok képeket készíteni… egy másodperces záridővel is. A kép megmerevedik, megnyomsz egy gombot, és semmi sem homályos. Bár a legmagasabb ISO-nál – ott a Canon fullframe valószínűleg erősebb lenne, de ezt részben ellensúlyozza az a tény, hogy az Olympusnak nagyszerű stabilizátora van, amely lehetővé teszi, hogy lassabb zársebességgel fényképezzen.

Fókuszálj a képernyőre, érintéssel, néha én is használom. Általában a keresővel fényképezek, megszoktam, de néha használom a képernyőt, amikor más szögből, a kézfejemről kell fényképeznem. A lehajtható képernyővel nem kell lehajolnod, csak nyomd meg az ujjad, és már kész is a kép.

Rengeteg felvételt készítettem az E-M1-gyel, sötét körülmények között is. Természetesen ez egy hatalmas előrelépés az első Panasonic G3-asomhoz képest. Nagyon sötét körülmények között is tudok fényképezni, és a kép remek.

Ha megpróbálja összehasonlítani a Zuiko 45/1 objektíveket.8 i 75/1.8, akkor természetesen a 75 hűvösebb, de több hely kell, ez a tágasságért van.

Ez jó nagy portrékhoz… Ez a maximum, amit otthon 75-össel meg tudok csinálni

És a „body shot” a 75/1-en.Egy lakásban már nem lehet 8-at elszállítani. Itt van ugyanaz a lány az összehasonlításhoz, de már a 45/1-gyel.8.

Ha választanom kellene a két objektív között… valószínűleg a 75/1-et választanám, ha Kaliforniában élnék.8 és ment, hogy lőni kint, de van egy hosszú tél, van, hogy lőni egy csomó beltérben… és ebből a szempontból, én választanám a 45/1.8.

Ha már az objektíveknél tartunk, nemrég egy európai útra vittem az E-M1-et és egy 12-40/2 objektívet.8. Soha nem volt még ilyen jó pillanatképem egy útról, mint ez! Ez az első alkalom, hogy tájképet készítettem, szülővárosomban, Jekatyerinburgban:

Automatikusan lőttem, jól működött, és elvittem ezt a készletet egy utazásra – kicsi és nagyon praktikus. A 12-40-es elég jó volt nekem minden alkalomra.

Az is nagyon kényelmes volt, hogy egy táblagéppel dolgozhattam az utazás során. Wifin keresztül csatlakozik, az E-M1-be beépített wifi van. Futtassa a wifit, a kamera rajzol egy QR-kódot a kijelzőre. Készítesz egy képet a táblagéppel, és az azonnal csatlakozik. Megnyitja a képeket a táblagépen, átlapozza őket a táblagépen, törli a nem kívántakat, és letölti a tetsző képeket a táblagépre, valamilyen módon feldolgozza őket Olympus szoftverrel vagy egy harmadik féltől származó alkalmazással . Nagyon kényelmes. Fogsz egy táblagépet, és mindent megcsinálsz, nagyon praktikus.

Fotózni tanultam, és alapvetően még mindig művész vagyok. Mintha egy új eszközt, egy fényképezőgépet vennénk. Mint egy új ecset, vagy egy doboz festék. Tehát nekem nem számít, hogy a képen lévő fényt valóban akkor állították-e be, amikor felvettem, vagy csak később photoshoppolták be. Az eredmény számít.

Természetesen van itt egy fontos szempont – a forrásnak jó minőségűnek kell lennie. A fényt, a színeket el lehet nyújtani… de ha elmosódott, elmosódott, elvesztettük a részleteket, vagy ha az elrendezés nem megfelelő, akkor nem lehet elnyújtani… Persze, jó forrás nélkül felesleges dolgozni. Fotósként amúgy is el kell jutnod egy bizonyos szintre, hogy jó felvételeket szerezz, amelyekkel dolgozhatsz.

Vannak emberek, akik úgy vélik, hogy az igazi, megfelelő fénykép csak akkor igazi, ha egyenesen a fényképezőgépből jön ki. Például egy távoli kastélyt elkapni a lenyugvó napfényben sokkal menőbb, mint ugyanezt a képet photoshopon elkészíteni.

De véleményem szerint nem igazán számít, hogyan vagy mit fogsz. Az eredmény számít. Természetesen vannak különböző területek, és ez nem vonatkozik a fotóriporteri munkára, ahol mindent dokumentálni kell és őszintének kell lennie. Ha egy háborút vagy bombázás alatt álló gyerekeket filmezel, ha valamit megváltoztatsz vagy meghamisítasz, az elemi hamis tanúzás, egyszerű megtévesztés. Amikor a művészi fotózásról van szó, a végeredmény számít, bocsánat. Senkit nem érdekel, hogy valahol a hóban ültél és haldokoltál, vagy otthon csináltad az egészet… Az eredmény az egyetlen dolog, ami számít…

Miért nem hiszem, hogy a fényképezőgépből egyenesen kikerülő kép az egyetlen igazi fénykép, ahogyan egyesek mondják? Ha ugyanazt a helyet öt különböző fényképezőgéppel és objektívvel fényképezzük, öt különböző képet kapunk. Még a világ legjobb fényképezőgépével és a legjobb objektívvel sem tudod megközelíteni a valóságot. A valóság kezdetben háromdimenziós. A valóság megdöbbentő a részletekben, a mélységben. Ez olyasmi, ami soha nem lesz rajta egyetlen, még a legjobb fotón sem. Minden fénykép a valóság halvány mása. Még ha sikerül is jó képet készítened egy gyönyörű naplementéről, az még mindig semmi ahhoz képest, amit a szemeddel látsz a valóságban. Tehát azt hiszem, a feldolgozás célja az, hogy visszaadja azt, ahogyan valójában kinézett.

Lefényképeztem például egy modellt, és a valóságban mélykék szemei vannak, gazdag színűek, ragyogóak, lédúsak. Nézem a képet – nos… sápadtak… Csak sápadtak, nem igazán ilyenek. Az én feladatom pedig az, hogy visszaadjam azt a valóságérzékelést, ami nekem volt. Nem hiszem, hogy javítjuk a fotózást, azt hiszem, hogy közelebb visszük a valósághoz. Mert a valóság százszor menőbb, mint bármilyen kép. És számomra a Photoshop ugyanolyan eszköz, mint a fényképezőgép vagy az objektív. Ugyanabban a sorban van.

Hogy hogyan és milyen eszközökkel érte el az eredményt, az senkit sem érdekel. Kivéve néhány nagyon durva kezelést. Ha lát egy képet, és azt természetesnek érzi, az normális és jó. Ha valami teljesen valószerűtlen, a fizika törvényeit áthágó dolgot lát, akkor az csak a fotóművészet kategóriájába tartozik. Ami szintén rendben van, de ez egy másik kategória. Számomra a fotózás az, amikor egyetlen képkockával dolgozol. Bár néha hozzátennék valamit… például ezt a roueni felvételt:

Hozzáadtam a tornyot a háttérben. Miért?? Mert a keret sokkal menőbbnek tűnik tőle. Ha csak egy darab fehér égbolt lenne, az is jó lenne? Nem. És most beillesztettem egy tornyot, egy gyönyörű lövés, elegáns. Nem titkolom, mert úgy gondolom, hogy egy fotósra most már, csak egy fotósra, ahogy van, már nincs szükség. A szakma kihalófélben van, hamarosan elavult lesz. De ha Ön egy „fotós kötőjeles művész” – akkor keresett lesz. Manapság a fényképezőgépek egyre menőbbek, a processzorok, az automatikus üzemmódok… a feldolgozó programok mindenki számára elérhetőek. Ennek eredményeképpen bárki képes jó lövést leadni. Húsz évvel ezelőtt sokat kellett tudni ahhoz, hogy jó képet készítsünk. Most már nem kell tudnod semmit.

A DSLR fényképezőgépekben már van Live View, praktikus lehajtható képernyők, érintőképernyők… Minden, ami kényelmesebbé teszi az életet, előbb-utóbb megjelenik minden fényképezőgépen, az úgynevezett professzionálisakon is. Csak a gyártók konzervatívak, van egy hűséges felhasználói bázisuk, de rájöttek, hogy vesztésre állnak ebben a háborúban. Ezért előbb-utóbb minden ott lesz, és még a legfejlettebb kamerák is könnyen kezelhetőek lesznek. Bárki kezelheti őket, ezért „csak egy fotósra” nincs szükség, bárki készíthet normális képeket.

Azt hiszem, a művészi rész manapság sokkal többet jelent a fotográfiában. Korábban a technikai képességeid és a művészi rész talán fele-fele arányban volt… Aztán a művészi rész egyre fontosabbá válik. Most a technikai képességeid talán húsz százalékát teszik ki, a művészi képességeidnek pedig nyolcvan százalékát. A fotós technikai képességei hamarosan kevéssé lesznek fontosak. Ez már most is megtörténik, a kreatív rész kerül előtérbe. Véleményem szerint ez a jó fotózás titka.

Gyakorlatilag minden automatikusan fog történni, ez alól nem lehet kibújni. Képzeljék el, hogy húsz évvel ezelőtt a kamerák automatizáltsági szintje milyen volt, és most. Az E-M1, tele van mindenféle felszereléssel. Itt egy példa… Egy ismerősöm megkért, hogy filmezzem le egy bár belsejét… A bárban sötét van. Elvittem az E-M1-et, és van egy mód, ahol több képet készít különböző expozíciókkal, és összefűzi őket. Azt hiszem, ezt úgy hívják, hogy „kézi felvétel” vagy valami ilyesmi. És mit gondolsz? Nagyszerű felvételek, nagyszerű részletek. Nem erőlködtem, csak bekapcsoltam, megnyomtam egy gombot, és egy remek képet kaptam.

És ez minden műfajra igaz, például az utcai fotózásra is. Egy jó utcai fotós művész. Ő látja ezeket a felvételeket. Egy másik ember elmegy mellette, egy mozgólépcső, mi olyan nagy ügy. És így is van!

Ugyanez a helyzet a lányokkal – látom a szöget, látom, hogyan néznek ki… A fotózásaim kilencven százaléka nem modell, hanem hétköznapi lány. Nem képzett színészek, nem csinálnak semmit a kamera előtt. Az elejétől a végéig az én feladatom – megtalálni a szöget, a fényt, a szemek és a fej helyzetét.

És minden teljesen improvizáció. Soha nem készülök fel a forgatásra, egyáltalán nem. Általában egy lány csak egy zsák ruhával jön hozzám, és ennyi. Minden a folyamat során születik. Meglátok valamit, és megpróbálom elkapni.

Természetesen a képfeldolgozásra is nagy figyelmet fordítok. A képeim azonban javultak a kép javítása szempontjából, de a lányok nem! A bőrhibákat természetesen kitisztítom. Egy pattanás például. Ma még ott van, holnapra eltűnik! – Miért nem teszed el??

Egyetértek azzal, hogy a természetességet meg kell őrizni. Mindkét kezemmel a természetesség mellett vagyok! Bizonyára tudod, hogy manapság nagyon népszerű bőrtechnika a frekvenciabontás, az úgynevezett divatstílus. Persze szép és tiszta, de be kell ismerni, hogy végtelenül távol áll a valóságtól. Ezek teljesen természetellenes képek. Ha megnyitja a képeimet, azt hiszem, egyet fog érteni, hogy még a nagy portrékon is, igen, a bőr tiszta! – De figyeld meg, milyen természetesnek tűnnek. Látod a bőr textúráját, mindent a helyén. Nekem nincs olyan kezelésem, amitől a bőröm természetellenesnek tűnik.

Láthatod az összes szeplőt… az arc minden textúráját… Igen, tiszta. Természetesen dolgozom rajta – eltüntetem a foltokat, egyenetlenségeket, pattanásokat, ráncokat és egyéb problémákat. De az összes textúra megmarad!

Ezt is elmondom. Amikor beszélgetsz valakivel, például egy lánnyal, a szemébe nézel, tisztán emberi tekinteted van, a szemére koncentrálsz. Még ha vannak is pattanások, általában nem veszi észre őket. Ez a tudatalattidban is megzavarja a dolgokat. Ha a lány gyönyörű, élvezed az arckifejezéseit, az érzelmeit, nézed, ahogyan mozog. A fényképezés egy lélektelen dolog. Itt készítesz egy képet, majd kiteszed az egész monitorra, húsz megapixeles felbontásban. Természetesen ez egy lapos kép, lapos fénnyel, és gyakran látod az összes pattanást, az összes ráncot… A valóságban nem látod őket, csak nem figyelsz rájuk. És nem is nézel olyan közel, a valóságban nem vagy orrba-szájba egy emberrel. Erre gondolok, amikor azt mondom, hogy visszahozom a képet a valóságba. Pontosan azt a képet hozom vissza, ahogyan egy személyt a való életben látunk.

Íme egy példa. És ne feledje, nem értem a lányhoz. Kezdettől fogva minőségi forrást veszel, és csak fénnyel és színnel dolgozol. A fény és a színek csodákra képesek. Nem a lányt kell javítanod, hanem a képet.

Azt is meg kell érteni, hogy az 500rh weboldalon található képeim egy portfólió, egy kirakat. Természetesen nem töltöm fel az összes felvételt, hanem csak a legsikeresebbeket és legnépszerűbbeket. És természetesen mindenféle embert fotózok, és nem minden ember egyformán fotogén. De szinte bármiből lehet jó lövést készíteni. Sok képem van az 500rx-en a törzsvásárlókról, nem modellekről, hanem emberekről, akik hozzám jönnek.

Minden embert lehet jól és minden embert lehet rosszul fotózni. Ugyanazokat a modelleket, amelyeket én fotózok, sokan fényképezik, és az eredmények teljesen eltérőek. Látnod kell – a szépséget, a szöget… plusz a jó feldolgozást – mindez lehetővé teszi, hogy lásd és megmutasd a személyt, amilyen valójában. Tessék:

Látnod kellett volna, hogy így jött ki – mint egy szobor. Meg kellett találnom azt a szöget, és minden a világon… Minden úgy működik, hogy úgy nézzen ki, mint egy szobor. Nyilvánvaló, hogy ugyanazt a modellt gusztustalanul lehet fotózni. Meg kell találnod a módját, hogy jobban megmutasd.

Ami a feldolgozási technikát illeti… Először is, nem használok grafikus táblát a feldolgozáshoz. Van egy tabletem, de nem igazán szeretem, ezért csak egérrel dolgozom. És nem használok semmilyen frekvencia dekompozíciót, maszkokat… Régebben tervező voltam, tudom, hogyan kell grafikával dolgozni. Természetesen tanultam és kipróbáltam a fotózás speciális technikáit – mindent kipróbáltam, nem minden tetszett. Azt gondoltam, hogy ez természetellenes eredmény, bonyolult, fáradságos, időigényes. Én pedig kitaláltam a folyamatomat. Egyszerű módszereken, rétegekkel való munkán és alapvető feldolgozáson alapul.

Természetesen nem fogom részletesen leírni. De én egyszerűnek tartom. Az egyik fotós azt mondta, hogy négy-öt órát dolgozott egy képen. De miután velem dolgozott, az ideje fél órára csökkent. Az eredmény… nagyjából ugyanaz.

Az egészet magam találtam ki. Amikor elkezdtem fotózással foglalkozni, elkezdtem megtalálni a saját utamat. És lusta vagyok, ezért ha láttam, hogy valamit könnyebben is meg lehet csinálni, akkor megtettem. Találtam néhány egyszerű módszert, ezt használom, de alapvetően semmi más nem létezik.

Régebben voltak kétségeim – ki tudja, talán csak azt hiszem, hogy jó vagyok benne? De a világ vezető magazinjainak címlapjai után rájöttem, hogy ez tényleg száz százalékosan működik. És bármilyen fényképen működik – portré és tájkép esetén egyaránt. A módszertan ugyanaz.

Mit tanácsolnék a kezdő fotósoknak??

Először is, több jó munkát kell megnézned és magadba szívnod. Ne feledje, másfél évig csak gyűjtöttem a képeket, mielőtt elkezdtem volna fotózni magam. Másodszor, hogy részt vegyek egy művészeti-rajz tanfolyamon – szerintem nagyon hasznos, sokat tud nyújtani.

Tanuld meg a szabályokat, a szögeket, a megvilágítást, nézz meg jó filmeket stb. Úgy kell magadba szívnod, mint egy szivacs, meg kell értened az elméletet, és meg kell próbálnod megérteni, hogy miért ez a kép mutatja a helyes pozíciót egy személy számára, és az a másik miért rossz. Mindez befolyásolja a tudatalattidat, hogy a képed hogyan fogod érzékelni.

És valószínűleg több igazi klasszikust nézni – Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vermeer. A klasszikusok nem öregszenek, még mindig nagyon aktuálisak. Ezek a festmények halhatatlanok, mert minden stimmel.

Nem mondok semmit a terveimről. Két évvel ezelőtt, amikor megvettem a fényképezőgépemet, terveztem ott valamit? És hogyan alakul az élet? „Ha meg akarod nevettetni Istent, mondd el neki a terveidet.”.