Rena Effendi Galéria – a történelem és a helyszín határozza meg a színvilágot

Rena Effendi a világ egyik legígéretesebb fiatal fotósa, számos díj nyertese, többek között a Fifty Crows Documentary Photography Fund, a Prince Claus Foundation és a Magnum Foundation díjazottja. Februárban Rena Effendi bekerült a 2012-es Sony World Photography Awards döntőjébe.

Rena

Effendi

1977-ben születtem Bakuban. Az Azerbajdzsáni Állami Idegennyelvi Intézet elvégzése után fordítóként dolgozott. Szenvedélye a festészet, ami elvezette őt a fényképezéshez. Larysa Greenberg, a Photographer Gallery művészeti igazgatója szerint Rena Effendi fotói a dokumentarista fotográfia egyik legfontosabb – humanista – irányzatának vonalát folytatják.

2007-ben egy amerikai magazin, a Photo District News felvette Rena Effendit a világ 30 legkiválóbb fotósának listájára.

2009-ben Rena Effendi „Életvonal” című könyve. A beteljesületlen remények krónikája négy nyelven jelent meg.

Rena Effendi Moszkvába repült a Grinberg Galériában a „Dialektikus kívülálló: Irán” című kiállítás megnyitójára Fotós .

Egy órával a megnyitó előtt. Rena most jött vissza a repülőtérről.

Megkérdezem, hogyan repült, hogyan tűri a Budapesti hideget

. Rena viccelődik:

– Normális. Nem először járok Budapest, úgyhogy bemelegítettem: egy pehelytollas kabátot és egy fülvédőt.

– Miért Kairó??

– A férj munkahelye, aki amerikai, egy humanitárius szervezetnél dolgozik, az irodája Kairóban van.

– A hely nem olyan nyugodt..

– Nos, nem békés, de hol van most békés?? A kétéves kislányomat nem viszem bele a sűrűjébe. Ha magam sétálok, mindig óvatosan sétálok.

– Mióta él Egyiptomban??

– Majdnem egy év. Megpróbálok megtanulni arabul. Meg lehet tanulni, ha állandóan gyakorolsz, ez időbe telik, és én sokat utazom. Most heti háromszor veszek részt egy tanfolyamon. Az oktató nem beszél sem Magyarul, sem angolul, csak arabul. Kényszerít, hogy koncentráljak és erőfeszítéseket tegyek – embertelen erőfeszítéseket..

– Meséljen nekünk a fotótanáráról, azt hiszem, a neve Sanan Aleskerov?

– Igen. Amikor Sananba jöttem, nagyon keveset tudtam a fotózásról. Tisztán haszonelvű elképzelésem volt: csinálsz egy képet, beteszed egy albumba, megmutatod a barátaidnak. Nem gondoltam, hogy művészi értéke van. Naiv elképzelésekkel érkezett, de a vágy, hogy kifejezze magát a fotózáson keresztül.

Különböző fotósok könyveit mutatta meg nekem. Azonnal a szociális és humanista fotográfia felé vonzódtam, szerettem Diane Arbus, Marie Ellen Marc, Robert Franck munkáit. Sanan, másrészt, érdekelte a megrendezett művészeti fotózás, kevésbé társadalmi és szebb. De szerencsém volt: Sanan nem erőltette rá a véleményét a diákjaira, éppen ellenkezőleg, támogatta az irányválasztásukat, támogatott és fejlesztett minket. Ő adott nekem anyagokat és könyveket a dokumentarista fotózásról.

Ez volt az ő tanári érdeme, egyszerre adott szabadságot és bátorítást a munkához. Kritizálta a munkánkat, elmagyarázta, tanácsokat adott. Másfél évig jártam a stúdiójába, és ez idő alatt egyetlen csendéletet sem fotóztam. Egy nap felkapcsolta a lámpát, és megkért, hogy vegyem le az üvegeket… Kipróbáltam, és nem volt jó, de teljesen megértettem, hogy NEM nekem való. Én sem szerettem portrékat készíteni a stúdióban. Engem inkább az utca vonzott.

– Tavaly ünnepelte művészi pályafutásának első évtizedét. Mit sikerült elérni?

– Azt hiszem, ennyi idő alatt sikerült elérnem egy olyan szintet, hogy önállóan és önállóan tudok dolgozni. Nem vagyok képzett fotós, nincs sok tapasztalatom, véletlenül kerültem a fotózáshoz.

Általában a fotósokat az első öt évben képzik ki. Erre még nem volt lehetőségem. Máshol dolgoztam, a fotózástól távol eső területen. 2001-ben kezdtem el foglalkozni a fotózással, 2005-ben pedig ott tudtam hagyni a munkámat, és teljes munkaidőben fotósként dolgoztam.

– Fel kellett adnom?

– Egy biztos havi jövedelemtől és egy tekintélyes állástól… Egy cseppet sem bánom. Ez volt életem helyes lépése, még ha némi kockázattal és félelemmel is járt. Három éve készülök erre. Ki akartam szállni, de nem tettem, aztán elhatároztam magam, és azóta sem néztem vissza.

– Ebbe az évtizedbe tartozik a Life Line projekt, az Ön 2007-es elismerése a világ 30 legjobb fotográfusa között?

– Igen, ez a projekt olyan fotókat tartalmaz, amelyeket akkor készítettem, amikor más munkám volt, és nem voltam profi fotós.

– Nem féltél? Nem féltél?

– Azerbajdzsánban egyedül fotóztam, Törökországban egy fixerrel, Grúziában részben egy fixerrel, részben egyedül. Nem, nem tudom. Tudtam, hogy hová megyek és miért. Nem a bűnözői területek voltak, hanem a hétköznapi emberek, a hétköznapi élet, a vidéki városok.

Egy fiú Balakhani faluból. Azerbajdzsán. 2003. A Grinberg Galéria jóvoltából.

– Tartja a kapcsolatot valamelyik hősével??

– Nem, ez bonyolult. Azokon a helyeken, ahol forgattam, gyakran még telefonvonal sem volt, nemhogy internet! Távoli falvak, isten háta mögötti falvak, rossz utak.

– Gondoltál már arra, hogy visszamész az időben, hogy megnézd, mi változott??

– Érdekes lenne látni. Nem kell fényképet készítenie, csak menjen el, és nézze meg, hogy néz ki most.

– Milyen érzés a világ harminc legnevesebb fotósa közé kerülni? Amikor megtudtad, mit tapasztaltál??

– Örömömre szolgált! Az elismerés segít a munkádban, gyakrabban hallanak, ismernek és emlékeznek rád, ha van valami dolgod. További javaslatok. Szeretem, amit eddig csinálok, és természetesen csinálom, anélkül, hogy az idei terv teljesítésére vagy a léc megtartására gondolnék.

– Hogyan képzeli el a következő évtizedet, mit tervez??

– Nem igazán gondoltam erre. Nem szoktam terveket készíteni. Én csak sodródom az árral. Bárhová is visz, ott úszom.

Rena nevet, én is nevetek, megértve a gyorsan változó világunkkal kapcsolatos kérdésem abszurditását. Rena hozzáteszi:

– Ma Kairóban vagyok. Megérkeztem oda, ott élek, és fogalmam sincs, hol fogok kikötni egy év múlva… A jövőben nem csak újságírói karriert szeretnék kialakítani, és történeteket írni, hanem a művészeti irányba is szeretnék továbblépni…. A dokumentarista fotográfia keresett a művészeti piacon, és a megosztottság szinte nem is létezik. Több kiállítást akartam csinálni, könyveket akartam kiadni.

– Melyik festőt kedveli??

– A hollandok – Vermeer, Rembrandt, Bruegel, Hieronymus Bosch. Reneszánsz művészek. Cézanne, Matisse. Gyerekkoromban a társaskönyvem a Louvre festménykatalógusa volt. Szerettem a rémisztő filmeket, a horrorfilmeket, az orvosi lexikonok és Edgar Allan Poe olvasását is.

Megszakítjuk az interjút, és a kiállítás megnyitójára megyünk. Másnap újra találkozunk Rena-val, és ismét művészi pályafutásának első évtizedéről kérdezem. Engem azok az emberek érdekelnek, akik segítettek neki.

– Azt sem tudom, hol kezdjem” – mondja Rena. Hadd kezdjem azokkal az emberekkel, akik segítettek nekem Magyarországban. Lisa Factor, Anna Zekria, Larisa Greenberg. Ők a legfontosabb emberek, akik az évek során támogattak engem. Még mindig Larisa Grinberg, Vlagyimir Dudcsenko, Grinberg Galéria támogatásával. Külföldön egy nagyon nagy csapat dolgozik. Mintha nem felejtettem volna el, hogy ki..

– Talán a szervezetekkel kellene kezdenünk?

– Igen, először is, ez egy ügynökség, amellyel 2009 óta dolgozom, a neve Institute for Artist Management INSTITUTE . Az amerikai Lauren Greenfield, aki híres fotós és rendező, és férje, Frank Evers, a VII ügynökség korábbi igazgatója hozta létre. Az INSTUTUTUTE ügyvezető igazgatója Matt Schonfeld. Nagyon jó fotósokból állítottak össze egy csoportot, mindenben támogatnak minket. Öröm egy ilyen kreatív csoportban dolgozni.

– Mi a jó neked??

– Az ügynökség értékesíti a munkánkat, reklámozza azt, és jutalékot kér. A Photograhper Agency képvisel engem Magyarországban, az INSTITUTE képvisel engem világszerte.

Rena elgondolkodik egy darabig, mintha gondolatban visszamennénk az időben.

– Rengeteg ember, sok élénk emlék. Az első dolog, ami erőt adott ahhoz, hogy higgyek magamban, az a Fifty Crows Nemzetközi Dokumentumfotó Alapítványtól kapott ösztöndíj volt az első mahalla történetemhez. Az első nemzetközi díjam és az első fotópénzem. Miután megkaptam őket, úgy gondoltam, hogy ki tudok tartani, és így lettem fotós.

És a dolgok rögtön beindultak. Eljutottam Joop Swart World Press Photo mesterkurzusára. Elnyerte a Getty Images szerkesztői ösztöndíját – 20 000 dollárt – a „Lifeline” című fotóprojektjéért. Már volt néhány felvételem Azerbajdzsánról, és támogatást kértem, hogy folytathassam a filmezést az olajvezeték teljes kerületén.

A támogatás lehetővé tette számomra a projekt befejezését, és jelentős mérföldkő volt a karrieremben. Anyám megnyugodott, és elfogadta a szakmaválasztásomat. Segített nekem Stanley Greene, egy fotós is, aki 2006-ban érkezett Bakuba. Együtt dolgoztunk, én voltam az asszisztense és a fixere az azerbajdzsáni utakon. Stanley azt tanácsolta a perpignani fotófesztivál igazgatójának, François Leroy-nak, hogy rendezzenek kiállítást.

– Hogyan zajlott a World Press Photo workshop, és mi volt az eredménye??

– Nagyon aktív! Kezdtünk belerázódni a fényképezés ritmusába, reggel 9-kor kezdtük és hajnali 2-kor fejeztük be. Megállás nélkül a fotózásról beszélgettünk. 12 diák és hét tanár hét napon át. Egy csapat szenvedélyes, fotózás megszállottja összejött, és a levegő körülötte elkezdett repedezni..

A csoportunkban olyan profi fotósok voltak, akiknek már volt tapasztalatuk a magazinokkal, kiadókkal és ügynökségekkel való együttműködésben. Én kivétel voltam, számomra ez csak a kezdet volt. Nem publikáltam sehol, nem tudtam, mi az a magazinipar. A tanárokkal és a tapasztaltabb kollégákkal való beszélgetésekből sokat tanulhattam.

– Mit csináltál a mesterkurzus után??

– New Yorkba mentem, hogy találkozzam az összes amerikai magazin fotószerkesztőjével. Ismerje meg a. A mesterkurzuson való részvétel sokat segített. Miután írtam Simon Norfolknak, aki egyike volt a workshop hét tanárának, elmentem New Yorkba, és most már vannak ötleteim, milyen történeteket forgassak.

Azt válaszolta, hogy ez általában fordítva történik: a fotós mondja el a történetet, és New Yorkba megy, hogy elmondja. De érdekes volt megtanulni és megérteni, hogyan működik a magazinipar. Egy évvel később az amerikai Newsweek megbízást adott, hogy készítsek egy sztorit a címlapra…

2009-ben Rena Effendi életvonala négy nyelven jelent meg: Magyarul, angolul, németül és spanyolul.

– A könyvről szólva” – teszi hozzá Rena – „hálás vagyok a kiadóknak, Martin Schiltnek és Leonyid Gusevnek. Hittek bennem, támogattak és befektettek a könyvembe. Idő és pénz. A könyv négyezer példányban jelent meg, és világszerte eladják. Tavaly megkaptam a Mikulás herceg-díjat a hollandiai Mikulás herceg alapítványtól. Az alapítvány világszerte kulturális projekteket támogat, és minden évben 11 díjazottat választ ki különböző kulturális háttérrel rendelkező személyek közül.

– Ez a díj tehát a világkultúrához való hozzájárulás elismerésének tekinthető?

– Igen! Ez nagyon fontos számomra, mert a fotózáson túlmutatva egy másik, általános kulturális szintre is kiterjed. A díj nagy presztízsű, a holland királyi család alapította.

– Hogyan kezdődött a „Life Line” projekt?

– A mahalla, egy kis bakui városrész forgatásáról, amely a házam közelében volt, és amelyet lebontottak. Ez volt az első utcai történetem. A „Lifeline”-ban külön fejezetként szerepelt, és fontos számomra, mert ez az első dokumentumfilmes történetem. Ez egy történet. Amikor először kezdesz el fotózni, gyönyörű képeket készítesz, de ezek külön-külön léteznek, mindegyik külön-külön.

A „Lifeline” az első koncentrált történetem. Megértettem, hogyan áll össze egy fényképes elbeszélés, annak elemei, szerkezete. Valójában elég gyorsan eljutottam erre, mivel a kezdetektől fogva nem egyedi fényképeket készítettem, hanem megpróbáltam őket mentálisan egyfajta narratívává kombinálni. Nem érdekelt az egyes képkockák felvétele.

– Honnan tudod, hogy a történetet már elmesélték??

– Egy nagyon nehéz kérdés. Ez valójában egy tudatalatti érzés. Eljön az idő, amikor kilépek a szabadba, és rájövök, hogy az intuícióm, amely mindig is vezetett, eltűnt, és nem mondta meg, hogy merre menjek, hová forduljak, mit tegyek… Üresség van bennem, és rájövök, hogy már mindent levettem magamról. Akár utcai, akár városi vagy vidéki történelmet fotózok.

Megérkezel, és rájössz: itt a végállomás. Valószínűleg egy másik fotós fogja folytatni a képeket, de az enyém így néz ki. Minden tisztán tudatalatti és érzelmi, nincs intellektuális indoklása. A könyvemben az utolsó felvétel valójában az olajvezeték mentén tett utazásom utolsó felvétele. Ez egy gyűrött Törökország-térkép, az útvonalam utolsó falujában lévő elhagyatott iskolában készült. Ez a kép szimbolikus volt számomra. Rájöttem, hogy a történetnek vége.

– Hogyan változtál az elmúlt évtizedben??

– A törés a fekete-fehérről a színes fényképezésre való áttérés. Tisztán fekete-fehér fotósként kezdtem; a projekt rengeteg energiát, energiát és időt vett igénybe. Valamit párhuzamosan csináltam a színekkel, de nem sokat. 2006-ban elmentem Hanalyk faluba, ahol színes fotókat kezdtem készíteni. Ezután áttörést értem el. Megtanultam, hogy a szín fontos számomra.

– Mit jelent számodra a szín?? Olyan élénk, intenzív képeid vannak..

– Valójában minden történetnek más színe van. Hanalyk – vibráló, nyitott, természetes, természetes színek: piros, sárga, kék, zöld. Meleget adnak neked. Vegyünk egy másik történetet, a „House of Happiness”-t: itt a színek hamisak, technikai színek… És ez az ő vonzóerejük. És ebben van egy történet.

Minden hamis, minden csak hencegés. A homlokzat hamissága. Rózsaszín műanyag, kék műanyag… Vegyünk egy történetet Csernobilról. Itt is természetesek a színek, de nem olyan élénkek, mint a Hanalykban, sokkal pásztoribb, festőibb, nagyon nyugodt. Egészen más színérzék. A színeket a történelem és a hely határozza meg. Ez nem az én elképzelésem. Ez inkább az én értelmezésem a valódi színről.

– Nehéz női fotósnak lenni??

– Nem tudom. Ilyen a természetem: mindig a pozitívumra koncentrálok. Sok pozitív dolog van abban, hogy nőnek lenni. Először is, a nőket könnyebb lelőni, nem félnek tőlük. Mindig segítséget nyújt. Egyes országokban könnyebb egy nőnek belépni a nők világába.

Ez nem nehéz egy férfiban. Például könnyen előfordulhat, hogy Magyarországban egy bányászok zuhanyzójában találom magam, vagy bemegyek egy női mosdóba, ahová férfiak nem mehetnek be. A hozzáférés pillanata fontos, sokkal könnyebb egy nőnek, mint egy nőnek. Nekem eddig csak az segített, hogy nő vagyok. Mind a munkádban, mind az előléptetésedben. Szélsőséges helyzetben is.

– Hogyan találja meg a témákat a projektjeihez?? Nem érdekelnek a boldogok és gazdagok?

– Ez tulajdonképpen egy közhely: a boldog gazdagok és a boldogtalan szegények. Engem inkább az emberi alkalmazkodás jelensége érdekel, bármilyen körülményekhez való alkalmazkodás. Olyan emberekről szeretnék történeteket írni, akiknek van egy bizonyos karaktererősségük.

A karakter egyre erősebbé válik a nehéz körülmények között. Ez az a pont, ami engem a legjobban érdekel. Nem csak gazdasági vagy társadalmi okokból foglalkozom a történelemmel. Engem inkább a kevésbé hozzáférhető, zárt részek érdekelnek. Iránban például a teheráni elitet forgattam.

– A fényes fényképezéshez való hozzáállásod?

– Vannak jó glosszák, jó szerzők, az átlagos glosszák pedig unalmasak, érdektelenek. Dolgoztam az olasz Vogue-nak, portrékat készítettem művészekről a Velencei Biennálé számára, de a saját stílusomban fotóztam. Nem feltétlenül a fényes magazinok foglalnak le. Gyakran újságírói fotózásra adnak megbízást.

A Marie Claire-ben megjelent egy történet a kirgizisztáni nőkről, és nagy port kavart. A közelmúltbeli felvételek közül a két legérdekesebb feladat az American Women’s More-tól érkezett – a csernobili nőkről és egy thaiföldi nőről, aki 39 elefántot mentett meg!

– Mit gondolsz, hogyan kellene kinéznie egy fotográfiai képzésnek??

– A személy típusától függ. Néhányan szeretnek az életből tanulni, mások szeretnek egy osztályteremben ülni. De több gyakorlatra van szükség. Most már ott az internet, és mindenhez hozzáférhetünk. 2002-től 2005-ig egyfajta vákuumban éltem. Bakuban három-négy ember volt, akinek megmutathattam a fotóimat. Ennek ellenére én készítettem a könyvben szereplő fényképeket.

– Kik a szüleid, és mi fontos számodra az életben?

– Család és munka. Család / munka. Egy szinten. Remélem, nem kell választanom. Eddig sikerült kiegyensúlyoznom. Anya filológus. Gyakorlatias ember, mondhatni, földhözragadt. Sokat segített nekem, megtanított arra, hogy mit lehet „valóságnak” nevezni.

Apa biológus, entomológus, kreatívabb, bejárta a Kaukázust és a Pamírt, és negyven év alatt kilencvenezer lepkét gyűjtött. A munkája megszállottja volt. Ki akarok adni egy könyvet — az ő pillangói és az én fotóim. De ez egy külön projekt és egy külön beszélgetés.

Régi olajmezők. Balakhani. Azerbajdzsán, 2010. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Hegylakó lóháton, 2006. június. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Egy nő kenyeret süt egy tandoorban, 2006 júniusában. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Tükör a befejezetlen házban. Bibi-Heybat, Azerbajdzsán. 2005. A Grinberg Galéria jóvoltából.

A parkban lévő lőtér tulajdonosa. g.Osh. Kirgizisztán. 2007. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Gulya. Egy fiatal üzbég nő. 2007. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Rena Effendi. A család az esküvői fogadáson. Osh, 2007. A Grinberg Galéria jóvoltából

Sógornő otthon. Hynalyg falu. Azerbajdzsán, 2006. A Grinberg Galéria jóvoltából

A boldogság házából, 2007. A Grinberg Galéria jóvoltából.

A menyasszony a hálószobában. Hynalyk falu. Azerbajdzsán, 2009. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Egy fiú a térképekkel. Mahalla. Baku. Azerbajdzsán. 2003. A Grinberg Galéria jóvoltából.

Egy lány „csillámporral” borított nyaralás után. Tbiliszi. Georgia. 2006. A Grinberg Galéria jóvoltából.