Az idei Divat és stílus a fotográfiában című biennálén a Multimédia Művészeti Múzeumban a híres August Sander. Néhány néző értetlenkedett: „Mi köze van Sandernek a divathoz és a stílushoz?? Egy lehetséges válasz erre a kérdésre: Sander a fotográfia történetének olyan jelentős, rendszerező alakja, hogy nyilvánvalóan mindennel foglalkozik.
Köszönjük a Multimédia Művészeti Múzeumnak, hogy rendelkezésünkre bocsátotta a képeket.
August Zander. Közjegyző, 1924
Nyomtatta Gunter Sander 1980-ban.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Galerie Priska Pasquer Köln
Sander fotói tele vannak érdekes részletekkel. Ezekből kiolvasható a divat, az anyagi kultúra, a testbeszéd, végtelenül sokféleképpen lehet értelmezni az arckifejezéseket, és elgondolkodni a karaktereken és a sorsokon. Gazdaság, erkölcs, pszichológia, életmód és életkörülmények, kényelem és gazdagság, szegénység és betegség, gondtalanság és aggodalom, nárcizmus és félénkség, az egyén és a csoport – Sander fotói sokféle tárgyat kínálnak vizsgálatra és értelmezésre.
A divat és a stílus is köztük van. A néző elvárhatja, hogy a művészet különböző érzelmi és esztétikai igényeket elégítsen ki, a művész munkája gyönyörködtethet, feldühíthet vagy közömbösíthet, de Zander esetében nem érzelmekről, hanem információkról van szó. A tárgyilagosan bemutatott információ mindig értékes, függetlenül az egyén meggyőződésétől vagy preferenciáitól.
A 20. század első felében a fotográfia a jövőbeli fejlődésének irányát rajzolta meg. Az illusztrált sajtó virágzása segítette a riportírás – az események és személyiségek szemléletes és meggyőző bemutatása – elveinek kialakulását. Az avantgárd média új perspektívát kínált a hétköznapi dolgokra, a dolgok újfajta szemléletét – ami senkinek sem jutott eszébe, kivéve a fotográfust, aki a modern élet ritmusában mozgott kis formátumú fényképezőgépével, felfelé, lefelé és átlósan.
Az f/64 csoport amerikai puristái új szépségkánonokat állítottak fel – tisztán fotográfiaiakat, amelyek nem fogadták el a festészet és a szobrászat normáit, de nem is mondtak ellent nekik alapvetően. A fotográfia kereste és megtalálta önmagát, sajátos nyelvét, filozófiáját, a valósághoz és a szimbólumokhoz való viszonyát. Sander megpróbálta kihozni a fotográfiából azt, amit már a XIX. században is nélkülözhetetlen tulajdonságának tekintettek: a klinikai, protokolláris objektivitást.
August Sander. Anton Rederscheidt művész és felesége, Martha Hegemann, 1925 körül
Nyomtatta Gunter Sander 1974-ben.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
A Galerie Priska Pasquer Kölnből
August Sander Opus Magnum – A „20. század emberei” című projekt az 1910-es évek végét és az 1930-as évek elejét öleli fel. Elhatározta, hogy a fényképezés segítségével feltárja a német népet – hogy „a fennálló társadalmi rend szerint” teljes katalógust készítsen kortársairól. Sander az egész német társadalmat hét csoportra osztotta fel, ez a felosztás meglehetősen sajátos, és azt mutatja, hogy minden lehetséges megközelítést – szakmai, osztály-, családi, kulturális stb. megközelítést – tükrözni kívánt. p. Paraszt, kézműves, nő, birtokok és foglalkozások, művészeti dolgozók, nagyvárosi és utolsó emberek.
A Zander által fényképezett személyek között a művészet, a kultúra és a közélet számos ismert személyisége van, de a fotográfus nem ad neveket, hanem a képeket az általa választott osztályozási elvek szerint jelöli: kétgyermekes özvegyember, vegyész, csavargó, leselkedő, építészfeleség…
Alanyai nem valódi emberek, hanem fajok, osztályok és klánok tagjai. Ha a fotográfus a valóságot a lehető legőszintébben és pártatlanul rögzíti – anélkül, hogy javítani, hangsúlyozni vagy irányítani próbálná az értelmezést, csak úgy mutatja meg, ahogy van -, a fotográfia ideális eszköz lesz a kortársak és az utókor számára, hogy következtetéseket vonjanak le az emberiség állapotáról a történelem egy adott pillanatában. A nép egészéről, de az egyes képviselőikről is.
„A fotográfia képes a valóságot a maga teljes szépségében közvetíteni, anélkül, hogy elrejtené a néha ijesztő igazságot, de a legbrutálisabb módon is képes megtéveszteni. Meg kell tanulnunk meglátni az igazságot, feltárni kortársaink előtt, és továbbadni azt a következő generációknak, akár hasznot húzunk belőle, akár nem. Talán én, mint értelmes ember, túl merész vagyok ahhoz, hogy úgy lássam a dolgokat, ahogy vannak, és nem úgy, ahogy lenniük kellene, de bocsánatot kérek, mert nem tehetek mást.”
August Sander. Titkárnő egy nyugatnémet rádióállomáson Kölnben, 1931
Gunter Sander nyomdája 1979-ben.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Galerie Priska Pasquer Köln
A fotográfia történetében Zander örököseit hagyományosan a következő nemzedékek mestereinek nevezik, akiknek munkássága az egyén és az archetipikus elemzést ötvözi. Legtöbbször ez egy portré, de nem csak. Közülük Diane Arbus-t szokták említeni, de véleményem szerint Arbus-t valószínűleg csak az egyesíti Zanderrel, hogy egy olyan jelenség leírására törekszik, amely nem objektív, hanem éppen ellenkezőleg.
Susan Sontag azt mondta, hogy Arbusnak nyilvánvalóan van egy bizonyos szerzői álláspontja, amelyet portréin keresztül közvetít. Sander álláspontja az álláspont hiánya, vagy legalábbis az, hogy az nincs bizonyítva. Sander szerint a fotográfia hivatása, hogy objektív képet adjon, amelyből objektív következtetéseket lehet levonni.
A megalkuvást nem ismerő objektivitás problémát jelenthet. Az őszinteség és az egyenesség hátrányos is lehet. Sander esetében ez nagyon gyorsan kiderült, miután a nácik magyarázat nélkül megtiltották a projekt folytatását, és megpróbálták visszavonni a már megvalósított projektet.
Zander igazi folytatását látjuk a kortárs konceptualistákban, akiknek szenvtelen, érzelemmentes, protokolláris és unalmas sorozatai gyakran zavarba hozzák és irritálják a képzetlen nézőt. A düsseldorfi iskola mesterei, a banális városi tereket ábrázoló tájfotósok, portréfotósok, mint például a híres mester, Rineke Dijkstra. Ha elveszítjük a szerző hangját, és hagyjuk, hogy a kiválasztott témák magukért beszéljenek, akkor azok magukért fognak beszélni. És a fényképezés az, ami lehetővé teszi, hogy meghallgassák őket.
August Sander. Cirkuszi munkások, 1926-1932
Nyomtatta Gunter Sander 1982-ben.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Galerie Priska Pasquer Köln
A fotográfia képes feltárni azt, amit másképp nem lehet felfedezni, mint egy vizuális katalógus, nyilvántartás, tipológiák létrehozásán keresztül. Az összegyűjtött képek elemzése feltárja a láthatatlant, és lehetővé teszi a következtetések levonását. A hasonlóságokról és a különbségekről, a struktúrákról és a mintákról. Ezért fontos, hogy az anyag minél nagyobb részét lefedjük, hogy a jelenséget egészében írjuk le. „A sikeres fénykép csak egy előzetes lépés a fényképezés intelligens felhasználásához vezető úton. Nekem nem elég egyetlen vagy két-három fotó; a fényképezés olyan, mint a mozaik, csak akkor éri el az analitikus minőséget, ha tömegesen jelenik meg.
Sander és követői nem a szépséggel, a jóval vagy a rosszal foglalkoznak – őket az igazság érdekli. A fotográfia örök kérdése, hogy a fotográfia képes-e objektíven tükrözni a valóságot. A filozófusok és elemzők körében régóta az a nézet uralkodik, hogy a fotográfiai objektivitás lehetetlen: minden ember által készített fénykép mindig értelmezés és kulturálisan kondicionált termék. Sander a századfordulón valóban megpróbált közelebb kerülni az igazsághoz, erőfeszítései látszólagos hiábavalósága ellenére. Nem ismerjük a teljes igazságot magunkról. De tovább próbálkozhatunk.
August Sander. A Nonnenwerth-sziget látképe, 1930
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Galerie Priska Pasquer Köln
August Sander. Cukrászda, 1928
Nyomtatta Gunter Sander 1979-ben.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Copyright Galerie Priska Pasquer Köln
August Sander. Festő Gottfried Brockmann , 1924
Nyomtatta Gunter Sander 1980-ban.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Galerie Priska Pasquer Köln
August Sander. Raoul Hausmann mint táncos, 1929
Nyomtatta Gunter Sander 1974-ben.
© Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
Fotó: Galerie Priska Pasquer Köln
Miért gondolod, hogy az igazság sosem halványul el az idővel? Miért tartod fontosnak ezt az állítást egy fotós munkásságában?