Fotós Artem Zhitenev: Utcai fotós!

Artem Zhitenev Budapest született. A fotózás már gyerekkora óta körülveszi. Apám soha nem vált meg a fényképezőgépétől, és előfizetett a Soviet Photo magazinra az első számától kezdve 1957 egészen az 1990-es években történt megszűnéséig. A könyvespolcokon fényképészeti szakkönyvek, fotó- és művészeti albumok sorakoztak.

Fotós Artem Zhitenev

A lakás falain apja fotói és nagyapja festményei lógtak. Nagyapja művész volt, és fényképezett is. Amikor Artem kilenc éves lett, az apja egy Smenen-8 M-et adott neki ajándékba. Artem a barátokról, rokonokról és a természetről készített képeket: a család a Pechora folyó mentén egy természetvédelmi területen élt.

1978-ban Zsitenyevék visszatértek Moszkvába. Artem kapott egy FED-et és egy Zenit fényképezőgépet, és az iskola faliújságjának fotósa lett. Otthon gyártott és nyomtatott. Az iskola befejezése után Artemet besorozták a szovjet hadseregbe. A Távol-Keleten szolgált. Én sem váltam meg soha egy FED-től a hadseregben. Több demob albumot is készítettem a tiszt társaimnak.

A hadsereg után fotólaboránsnak álltam egy Budapesti kiadóvállalatnál. Egy ideig fotósként dolgozott egy filmes csoportban, majd Budapesti magazinokkal és újságokkal kezdett együttműködni.

A Press Photo of Russia 2000 fotópályázaton díjat kapott az 1999 tavaszán Koszovóban történt eseményekről szóló tudósításáért. Dolgozott a Nyezaviszimaja Gazeta, az Obszkaja Gazeta és az Odnako című folyóiratnál.

Jelenleg a Moscow News napilap RIA Novosti sajtófotósa, és a Photoplay kortárs fotóiskolában utcai fotó tanfolyamot tart.

Egy nemzetközi utcai fotós kollektíva tagja //street-photographers.com . Fő szenvedélye, amelynek szabadidejében hódol, az utcai fotózás. //artemzhitenev.com

1. Rendőrök biztosítják a rendet a muszlim ünnepi imák alatt. Budapest, 2011

– A nagyszüleid grafikusok voltak. Tudod, hogyan kell rajzolni?

– Nem, de mindig is meg akartam tanulni. De megtanulta, hogyan kell megnyomni a fényképezőgép gombját. Az álom, hogy rajzolni tudjak, megmarad. Mindig is csodálkoztam, hogyan történik ez: kezdetben van egy fehér papírlap, és egy idő után átalakul képpé. A fényképezésben ez másképp van. Van egy tér, és mi átvisszük filmre vagy mátrixra. Egy művész képe a fejében születik, míg egy fotós kívülről választja ki a képet – az őt körülvevő valóságból.

– Mindkét esetben nem kezdettől fogva „fehér lapokkal” van dolgunk?

– Nem tudom, szerintem a fotós egy olyan kerettel dolgozik, amelyet a valóságra alkalmaz, és kivágja belőle, amit szükségesnek tart.

– Kilencévesen vettél először fényképezőgépet a kezedbe, és mit fényképeztél??

– Valószínűleg a szüleim és a nővérem.

– Emlékszel arra a pillanatra, amikor rájöttél, hogy a fotózás a te műfajod??

– Igen, emlékszem. Ez még az iskolában volt. Régebben mikro-riportokat készítettem az iskolaújságnak. Egy bizonyos ponton megértettem, hogy tudok lőni, és szeretem ezt.

– Körbejárhatja az osztálytermet a tanítás alatt, a kamerát az osztálytársakra és a tanárra irányíthatja. Kiderül, hogy nem félsz embereket lőni a korai éveidből, és a riporteri munkád a gyerekkorodból származik?

– Nem, én félek lelőni az embereket. Ez az illúzió, hogy nem félsz lelőni az embereket. Ez nem helyes.

2. Budapest. Gyalogosok. 2004

3. A fiúk fociznak. Isztambul, 2013

– Tehát félni kell attól, hogy embereket fotózzunk?

– Gondolom, van bennük némi félelem. Félek attól, hogy a hullámon vagy, fotózol, és leütnek a hullámról.

– Ezért visel fejhallgatót, amikor fényképez? De ez veszélyes: nem érzed, mi történik mögötted.

– Nem, látom, körülnézek, pörgök a térben.

– A perifériás látás bekapcsolása?

– Igen, az.

– A szüleid – kik ők??

– Apa szerkesztő, vadőr, a Vadászat és Vadászat című magazinnak dolgozott, anya köztisztviselő.

– És a vadászatra apa mindig magával vitt téged?

– De igen.

– Állatokat öltél?

– Igen, a madarak. De a helyes vadászok nem azt mondják, hogy „megölték”, hanem azt, hogy „befogták” vagy „elejtették”. Az emberek embereket ölnek. Az utcai fotózás olyan, mint a vadászat.

– Mik a hasonlóságok??

– A jó vadász parancsa: A vad nem tudhatja, hogy meg fog halni. A vadásznak először meg kell látnia a vadat. Ugyanez a helyzet az utcai fotózásnál: a képbe került személy csak később veszi észre, hogy lefényképezték.

– Az ijesztő férfi egy utcai fotós! Gyilkolni, energiát elvenni..

– Inkább elajándékozom. Bár volt egy eset. Lefényképeztem egy fiút, aki egy múzeumban festett. Azt mondta, hogy elvettem az energiáját. Utána beszélgetni kezdtünk. Általában fel kell vennie a kapcsolatot az emberekkel, akiket fényképez. Ha valaki kapcsolatba lép, akkor kommunikálnia kell vele. Ha nem lépsz kapcsolatba, energiát veszel el.

– Mit gondolsz, mi a fotózás?

– A fénykép az élet lenyomata, egyfajta öntvény. Nem lehet erkölcsös vagy erkölcstelen. Művészet lehet.

– Mit gondol a kortárs művészetről, amelyben a fotográfia más vizuális művészetek mellett van jelen?? Nemrég olvastam Oleg Shishkin definícióját a modern művészet jelenlegi szakaszáról. Ezt „az üresség titkosításának” nevezte. Vladimir Dubosarsky tisztázta – „az üresség digitalizálásával”. Az Ön véleménye?

– Így van. Kivéve, hogy nem értek egyet az „ürességgel”. Nekem úgy tűnik, hogy a kortárs művészet ugyanazt éli át, mint mondjuk háromszáz-ötszáz évvel ezelőtt. Kortársai minden újat kétértelműnek véltek. És nagyszerű, hogy a fotográfia lépést tart az élettel, hogy az élvonalban van.

– Mi változott benned és mi változott az évtizedek során a fotográfiában??

– Bennem semmi sem változott, de a fotózásban nagy változás történt. Van egy kifejezés, a „sub-image” szinonimája valami váratlan dolognak. – n.u . Biztosan tudom, hogy egy harmincötven évvel ezelőtt készült fényképen nem volt „tudatalatti”. Nos, talán Richard Calvar és Joel Meyerowitz.Úgy tűnik, senki más nem tette meg.

– Mi az a „nem tökéletes”?? Ez valamilyen különleges technika, egy különleges optika, egy váratlan szög, egy kép?

– A ’90-es évek elején a Kommerszantnak voltak ilyen fotói, és a baltiaknak, például Antanas Sutkusnak és Alexandras Maciauskasnak is volt ilyen „tudatalatti” fotója. A heads up fotózás rossz, a képnek valahonnan belülről kell jönnie, talán a szívből..

– Vagy a napfonatba?

– Valahol belül.

– Honnan jön a késztetés, hogy lelője?? A fotós nem tud megállni, egyfajta transzba esik, csak arra koncentrál, amit éppen fényképez.

– Gondolkodtam rajta, és ugyanezt a kérdést tettem fel magamnak: hol van a döntő pillanat?? A fényképészen belül vagy a fényképészen kívül? Vagy a kettő valamikor átfedésben van, és a fotós az egyik! – és megnyomja az exponáló gombot.

4. Spanyolország, Madrid. Esküvő. 2012

5. A „Tisztességes választásokért” ellenzéki tüntetés résztvevői Budapest.

–

Alexander Kitaev azt mondja, hogy nem tud egy adott darabot forgatni, ha nem kapja meg. Vagyis amíg nincs rezonancia a lövész és a lövész között, addig semmi érdemleges nem lesz belőle?

– Igen, így van. Meg kell egyeznie. És ez egy századmásodperc alatt történik.

–

Úgy gondolja, hogy a pszichológiai ismeretek nem szükségesek egy fotós számára?

– Szüksége van egy fotósnak oktatásra??

–

Ön hogyan válaszolna a kérdésre?

– Nincs szakirányú képzésem, de érdekel és ismerem a kortárs fotográfiát. Természetesen a tanárok tudnak adni neked valami legbelsőbbet, amit a tapasztalat által felhalmoztak, de az általános tudás – ez a felszínen van, vegyél annyit, amennyit csak tudsz. Az önképzést hatékonyabbnak tartom.

– Mert tudod, hogy melyik irányba kell ásni, és nem veszel túl sokat?

– Valószínűleg igen.

–

A tudás pedig felesleges lehet?

– Természetesen vannak. Az iskolában például algebrát tanítottak nekem, amiből ma már semmire sem emlékszem. Az iskolában ötöst kaptam kémiából, de fotólaborosként dolgoztam, és jól teljesítettem, saját oldatokat készítettem, és jól fejlesztettem a fekete-fehér filmet. Én is színeztem, de nem a munkahelyemen, hanem otthon.

Vissza akarok menni a pszichológiára. Honnan származnak a komplexek?? Attól, hogy valamit nem tudsz, vagy éppen ellenkezőleg, attól, hogy minél többet tudsz, annál inkább rájössz, hogy mennyi mindent kell még tanulnod? Egyszer beszéltem San Sanych Slyusarevvel, és azzal dicsekedtem, hogy feltaláltam egy új trükköt. És ironikusan megjegyezte, mint mindig: szóval, mondja, feltaláltál egy új módszert, dédelgeted, használod jobbra-balra, és egy nap rájössz, hogy klisévé vált… Szívesen megszabadulnál tőle, de már a szubkortxodba van írva.

– Van olyan bélyege, amitől meg szeretne szabadulni??

– Gondolatok. Mostanában egyáltalán nem fényképezek. Fel kell adnod, le kell bontanod és elszántan kell csinálnod.

– Honnan tudod, hogy csapdába esett egy bélyegző?? Láthatod a képen, vagy valaki más beszél?

– Ezt abból látom, ahogyan fényképezek. Ismétlést látok, ugyanazon technika ismétlődését.

– Mi a teendő ebben az esetben?

– Feladni. Mostanában például észrevettem, hogy a témától függetlenül ugyanazt a kompozíciót ismétlem. Ha látom, odamegyek. Megtiltom magamnak, hogy megtegyem. Más trükköket kell keresned.

– A színes vagy a fekete-fehér képeket kedveli?? A honlapodból úgy veszem ki, hogy nálad is ugyanez a helyzet.

– Most inkább a színek érdekelnek. Amikor fekete-fehér filmet forgattam, egyáltalán nem gondoltam a színekre. Manapság színes képeket készítek, és nem gondolok a fekete-fehérre. Fekete-fehérben könnyű fotózni. Egyszerű. Legalábbis számomra egyszerűen. A színekkel bonyolultabb a helyzet. Harmóniát kell elérni, a színek érdekes kombinációját, hogy egy színakcentust hozzon létre, hogy a nézőt a képen lévő fő dologra vezesse.

6. Koszovó. Egy szerb milicista édesanyja. 1999

7. Budapesti régió. Vizsgálat a vörös sapka viselésének jogáért. 2003

8. Budapest. A székesegyházi mecsetben. Eid al-Adha. 1996

– Mindig sikerül világos kijelentést kapnia a színekben?

– Nem ez a lényeg. Georgy Pinkhassov például

– Hogyan lőjünk semmit?..

– Igen, gyakran mondom ezt. Olyan egyszerűnek tűnik: itt a kamera, itt a tér. Mi a helyzet Pinkhassovval?. Másképp alakul, a maga módján. Mindig előttünk jár, bármennyire is próbálkozunk. Nagyszerű, hogy ugyanabban az időben élünk, mint Pinkhasov. Nem hagy minket pihenni.

– Mely kortárs fotósok érdeklik még??

– Nem tudom. Korábban, amikor elkezdtem, fontos volt megérteni, hogy ki és mi a fontos a fotózásban, most már minden többé-kevésbé rendeződött. Kezdő fotósoknak a Magnum fotósokat ajánlom. Igen, egyébként Alex Webb nagyon nagy benyomást tett rám annak idején mind a színekkel, mind a bonyolult kompozícióval. Stanley Greene fotói szívből jövőek, van idegük, megrántják a szívét.

– Úgy tartják, hogy Magyarországban nincs fényképezés.

– Ezzel egyetértek. Nekünk nincs képünk, nekünk szerzőink vannak. Minden különálló. Nem lehet mindet „a maga módján” elhelyezni. Nem alkalmasak semmiféle osztályozásra. De mégis, a mi képünk valahol a háttérben van. Szeretjük nézni a Magnum fotósokat és követjük a VU fotósok munkáját.

– Talán ez csak a belső hozzáállásunk? A fotográfiai közösség széttöredezettsége, a Nyugathoz, mások tapasztalataihoz való igazodás. Néha azt hiszem, olyanok vagyunk, mint Iván, a fattyú. Talán nem kell kiteregetnünk a fotósainkat?

– Nos, hogy is ne tennénk, ha a fotózás és a fotóetika tanításával foglalkozunk?

– Artem, dolgoztál már újságnak, magazinnak, most meg egy ügynökségnek..

– A RIA Novosti egyik részlegénél, a Moscow Newsnál. Az ügynökség bérlistáján vagyok, de kötődöm az újsághoz.

– A különböző médiumokban való munkavégzésnek vannak előnyei és hátrányai?

– Az újságnál az élet kemény munkával, rohangálással, végtelen üzleti utakkal telik. Visszamentem Moszkvába egy napra, majd újra elmentem. Egy magazinban sokoldalúnak kell lenni: riport és stúdiómunka egyaránt. Jelenleg napi két-három forgatásom van. Az ügynökségnél a fő tényező az idő. Általában mindig szerencsém volt a főnökeimmel, mindig időben adnak egy „rúgást a gatyámba”. Nagyon tétlen ember vagyok, és időről időre szükségem van egy lökésre. Sokat tanultam Boris Kaufmantól aki 1991 és 2006 között a Nyezaviszimaja Gazeta illusztrációs osztályának vezetője volt és a Nyezaviszimaja Gazeta című újságtól. – n. u. és Szergej Podlesnov az Odnako magazin fotószolgálatának vezetője, a Kommerszant Kiadó Primus fotóügynökségének alapítója . – n. u. . Anna Shpakova, a RIA Novosti hírügynökség új fotóigazgatója nemrég megkért, hogy hozzam el, amit magamnak fotózok. Meglepődtem: azt hittem, ez senkit sem érdekel. Anna válogatást készített az utcai fotóimból, és közzétette őket. Azelőtt azt hittem, hogy underground fotós vagyok az utcai fotózás iránti szeretetemmel. Az agyam két féltekére oszlott, világos határvonallal: ez a munka, ez pedig az utcai fotózás. Most, hogy a vonal eltűnt, sokkal kényelmesebb.

9. Cím nélkül

– Te vagy az, aki kiválasztja a felvételeket?

– Igen, a legjobbakat kiveszem, és odaadom a képszerkesztőnek.

– Téged érdekel, hogy publikáljanak?

– Ez nagyon fontos. Jó érzés, amikor az újságban vagy az ügynökség honlapján látod a képedet.

– Különböző megközelítések a fotózáshoz egy újságban, egy magazinban, egy ügynökségnél?

– Ezt nem mondanám. Mindenhol magas színvonalú felvételre van szükséged, a keret felépítésének képességére, hogy érdekessé tedd a képet.

– Ön szerint milyen legyen a tökéletes képszerkesztő??

– A fényképezés ismerete és megértése, a fotózás ismerete, annak megértése, hogy a fotós nem egy robot, hanem egy élő ember. Általában nincs képszerkesztői iskola, nincs folytonosság. Mindig követjük. Magyarország mindig is híres volt arról, hogy valamit lemásol. De a történelem néhány pillanatában megelőztük az időt. Az 1930-as években például. Az volt a vágyam, hogy olyasmit tegyek, amit korábban még senki sem tett, hogy elmeséljem a saját történetemet. Úgy gondolom, hogy ha van bennünk valami, az mindig ki fog jönni: a költészetben, a zenében, a rajzban, a fotózásban…

– Beszéljünk rólad mint tanárról. Mit tanítasz, hogyan tanítod, miért tanítod? Mit adott neked a tanítás??

– A tanítás sok mindenre megtanított. Eleinte minden egyes felvett képet, minden mozdulatot elemeztem, hogy meg tudjam magyarázni a közönségnek. Öt órám van, mindenkinek azt mondom, hogy öt órában nem lehet fotózást tanítani, én nem tanítom, hanem megmutatom az irányt, a vektort…

– Rengeteg könyvet kellett elraknom, felkerestem az internetet?

– Muszáj volt. Eleinte öntudatos voltam, de fényképezőgép nélkül is lehet fényképezni? Leteszed a kamerát, kimész, beszélgetsz, de nem forgatsz. Ezt mondta nekem az egyik kadétom utólag egy gyakorlati órán. Beleegyeztem, hogy részt veszek a tanfolyamon, de elkezdtem gondolkodni, hogy mi a fotózás számomra, és mi a legfontosabb benne. Az első dolog a fény. Nincs fény, nincs fotó. A második dolog a hely. Szliuszarev sokat adott nekem a tér megértésével. Sokat tanultam tőle. Harmadszor, a döntő pillanat.

– Fény, tér és a döntő pillanat. És az idő?

– Leforgatjuk az időt.

– És az idő és a tér energiája?

– Nem, az energia csak tőled származik.

– Ugye??

– Mindenütt energia van. Nem értek egyet az ürességgel.

– Azt mondod, hogy energiát adsz ki magadból, amikor lövöldözöl. Így van, minél több energiát fektetsz bele, annál jobb lesz a kép. Van még hely, emberek, forgatási idő. Egyfajta energiával is fel vannak ruházva. A fényképezőgéppel kapja el. Az energiád egyesül az idő és a tér energiájával, és eljön a döntő pillanat, amiről annyit beszélnek.

– Igen, egyetértek azzal, hogy a térnek megvan a maga energiája: könnyű forgatni Isztambulban, Szentpéterváron… Odaérsz, és el vagy ájulva! Ott van a tér energiája! Budapest nehéz fotózni, de lehet. De vannak olyan helyek, ahonnan nem lehet semmi jót kihozni. Ez nem..

– Fő szenvedélyed az utcai fotózás? Hogy érdekel az utcai forgatás?

– Volt egy közönségtag, aki megköszönte, hogy azt mondtam, hogy lehet csak fényt lőni. Azt hiszem, számomra a fény és a különleges megvilágítás az oka annak, hogy kimegyek. Ha nincs fény, az lehangoló. A fény a legfontosabb dolog.

–

Válsághelyzet van? Akkor mit teszel??

– Válságos állapotba kerülök, amikor látom magam ismételgetni… A saját munkáimat a legnehezebb értékelni, ezért kezdek elgondolkodni azon, hogy vajon nem vagyok-e már „szegecselő”?? Amikor úgy érzem, hogy ismétlem magam, kimegyek, és megpróbálok megszabadulni tőle. De én mindig a világításra hagyatkozom. Amikor fény van, emberek vannak, és minden történik, akkor számomra ez a valóság, ez az enyém.

– És miért nevezi utcai fotózásnak?? Hát nem ez a mindennapi élet – a mindennapi élet?

– Az utcai fényképezés egy nyilvános helyen készült fénykép. Elválaszthatja az utcai fotózást a műfaji fotózástól.

– Hogyan válasszuk el? Nem ugyanazt az utcai jelenetet forgatod?

– Meg lehet mondani a különbséget, hogy nagyon „sub-perfect”. Az utcai fotózás divatos trend, és az emberek folyamatosan jönnek hozzám, hogy megtanulják.

– Nekem úgy tűnik, hogy a híres fotósok nem követik a divatot. Vagy elöl vannak, vagy szemben. Kérdés: mire való az utcai fotózás, mit kompenzálunk azzal, hogy kimegyünk és mindent lefényképezünk??

10. Flashmob „Nagy vízicsata” a Kővirág szökőkútnál az ÖsszMagyarországi Kiállítási Központban. 2013

– Hát, ez van! Nem mindenkinek van. És nem lőnek le mindent. Emlékszem, azt hiszem, minden nap, amikor kint forgattam. És amikor megkaptam a kártyákat. 1996 óta. Illúzió, hogy a fotósok nem érzik át a dolgokat. Igaz – ez az, amikor kimész oda, és rájössz, hogy MI az, amit lősz. Mind a fény, mind a téma.

– Vagyis nem mindent, és nem minden nap?

– Lehet, hogy minden nap, de csak tizenöt perc, de ez egy olyan út. Egy utcai fotó eleve igaz, és nem szabad, hogy sok feldolgozás, számítógépes beavatkozás legyen a képen. Pontosan azt mutatom, amit lefilmeztem.

–

Mit gondol a multimédiáról?

– Ha azt mondjuk, hogy a fotográfia egy kimerevített pillanat, akkor a multimédia a kimerevített pillanat folytatására törekszik. Készítettem egy gif-animációt, ami egy furcsa multimédiát készített. De videót kell készítenünk.

– Van egy olyan vélemény, hogy a multimédia „felfalja” a fotózást, hogy a multimédia a jövő. Mit gondolsz??

– A multimédia inkább az internetre való, de a fotográfia mindenhol ott lehet, és bármilyen térben élhet: a falon, egy könyvben, egy újságban, egy magazinban. Létezhet nyomatok formájában is.

– Az, hogy egyre kevesebb magazin van, nem zavarja?

– És akkor mi van?? Normális folyamat, az élet megy tovább. Kiadhatna egy szerző könyvét.

– Igen, minden fotósnak fantasztikus lehetősége van arra, hogy saját könyvet adjon ki. Gondolj arra, hogy hány évig minden magára valamit is adó fotós a könyvhöz gyalogolt. A könyvet egyfajta csúcspontnak tekintették. Manapság elküldöd a felvételeidet egy online könyvkiadónak, és egy héten belül máris egy valódi könyvet tartasz a kezedben. Fiatal és érett szerzők számára egyaránt elérhető. Ön szerint van jövője a fotózásnak??

– Igen, ő fiatal művész, még csak 174 éves. A fotográfia változik és fejlődik önmagában. Ha egy festmény vagy egy szobor belül megdermed, egy eszközre és egy vászonra korlátozódik, a fotográfia állandóan változik, él.

– Hogyan látja a fotóst néhány év múlva, például tíz év múlva??

– Olvastam valahol, hogy már kiadtak egy kamerával ellátott szemüveget. Menj és csinálj képeket. Ez a fotózás jövője. A kamera az utamban van, láthatatlan akarok lenni. Szemüveg vagy lencse. Nézz, pislogj, lőj. A kamera egy pajzs és egy akadály. Zavaró, provokatív. Aztán felveszed a szemüveged, zsebre dugod a kezed, és lövöldözöl, amennyit csak akarsz…

– És végre kapunk egy igazi fényképet?

– Nem kapunk többé reakciókat magunkra, a kamerára. Bár biztos vagyok benne, hogy lesznek törvények, amelyek korlátozzák majd a mások terébe való betolakodásunkat.

– De amíg a törvények elfogadásra kerülnek, és amíg el nem érik az Magyar hátországot, addig remélhetőleg lesz időnk a legjobban „alul exponált” országunk fotózására. Egy másik kérdés, ha ez ilyen egyszerű lesz, akkor képzeljük el, hogy mennyivel több felvétel fog növekedni, és hol fogják tárolni..? Ki fogja kitakarítani a „kutyaházat”??

– Senki, ők majd megtisztítják magukat.

– Mit gondolsz a közösségi médiáról, az állandó nyilvánosságról, a „like-okról”??

– Nos, ez egyfajta függőség: képeket teszel fel, és vársz a bátorításra. Ha valaki kritizál, az mindig meglepő, mert nem fogadják el. Megnyugtató, amikor az ember csinál valamit, hogy különböző emberek véleményét hallja. Amikor elindítottam az angol nyelvű utcai fotóblogot, egyetlen célom volt: megmutatni, hogy van ilyen fotózás. Ezt a célt el is értem: három évvel ezelőtt a Street Photography Now című folyóiratban jelentek meg fotóim, és felvettek a Street-photographers nemzetközi kollektíva tagjává.com, és hirtelen rájöttem, hogy vannak jó riportereink, de nagyon kevés jó utcai fotósunk van. Szerintem egy szerző, aki az utcán lövöldözik, bármit megtehet, ő egy univerzális katona. Ha én lennék a főnök, és embereket vennék fel, adnék nekik egy fényképezőgépet egy rövid objektívvel, és kiküldeném őket az utcára.

– Ez azt jelenti, hogy a fotóról azonnal megállapítható, hogy az illető kommunikatív, bátor, határozott és alkalmas-e a riporteri munkára?

– Igen, ez rögtön világos lett volna.

– Mik az álmaid??

– Arról álmodom, hogy könyvet készítek, és persze arról álmodom, hogy az Magyar fotográfia felemelkedik…

– Hogyan képzeled el az életed tíz év múlva?

– Ma hazafelé tartottam egy fotózásról, és arra gondoltam, hogy tíz év múlva 55 éves leszek. Meg fogom-e tartani azt a lendületet, azt az energiát, ami most bennem van? Remélem, hogy megtartom, hogy sorban állok, hogy fotózok, és hogy megváltozom.