Boris Smelov egy kifogástalan hírű fotós

A legendás szentpétervári fotográfus, Borisz Szmelov munkássága felkeltette a művészettörténészek, kritikusok, teoretikusok, történészek és a fotózás szerelmeseinek érdeklődését. 2009-ben az Állami Ermitázs Múzeumban volt a legnagyobb kiállítása a fotóiból. Senkit sem hagy hidegen Petit-Boris említése. Miért? Erre a kérdésre próbáltunk válaszolni különböző nézőpontok, visszaemlékezések, időszerű idézetek idézésével magától Borisz Szmelovtól.

Önarckép. 1997

Borisz Szmelov fotográfus még életében a szentpétervári fotográfia legendájává vált.

– Napot és holdat, áradást és havat akarsz ugyanabban a keretben..??? De ez a világ vége?

– Igen.

Borisz Szmelov és Mása Sznyigirevszkaja párbeszédéből

Nicholas Bridge. 1995

Arkagyij Ippolitov

A Nyugat-európai Osztály vezető kutatója

Az Állami Ermitázs Múzeum képzőművészeti alkotásai,

a koncepció szerzője és a „Boris Smelov” kiállítás kurátora. Visszatekintés”

Az Állami Ermitázs, 2009. március 20. – június 28.

Borisz Szmelov 1951-1998 fotográfus még életében a szentpétervári fotográfia legendájává, élő klasszikusává vált, akit mindenki csodált, aki bármilyen módon kapcsolatban állt a fotóművészettel.

Minden többé-kevésbé látható fotós Szentpéterváron ma nem kerülte el a befolyását. Az általa készített Szentpétervár-kép nem csupán egy kiváló minőségű fotográfia, hanem minden bizonnyal a legkifejezőbb nyilatkozat, amely a múlt század végén készült erről a városról, és amely Brodszkij költészetével azonos jelentőségű.

Munkássága a 70-90-es évek szentpétervári kultúrájának legértékesebb és legélénkebb jelensége., Szentpétervárhoz kötődik, Szentpétervárnak szenteli és Szentpétervár határozza meg, de nemzetközi szintet is elér, hiszen munkássága a nemzetközi fotográfia legmagasabb példáihoz hasonlítható.

Az oboa hangja. 1972

David Galloway. Árnyak városa. Könnyek városa

Prof. David Galloway

kortárs művészettörténész,

Művészetkritikus ARTnews, International Herald Tribune ,

Art in America szerkesztője,

nemzetközi kiállítások kurátora,

számos művészeti könyv szerzője és kiadója

Érdekes elképzelni, hogyan reagált volna Borisz Szmelov a digitális forradalomra a fotográfiában, amely 1998-ban, halálakor még csak most kezdte szárnyait bontogatni a világban. Egyrészt a fotográfust mindig is érdekelték az új fotográfiai technikák, és gyakran panaszkodott a legújabb felszerelések és anyagok beszerzésének nehézségeire a Szovjetunióban, ahol hivatalosan csak az újságírói és amatőr fotográfiát ismerték el. Mindazonáltal Szmelovnak első osztályú fényképezőgépei voltak, és mindig kiváló minőségű fotópapírra nyomtatott. Nyilvánvaló volt számára, hogy a technológia fejlődése természetesen minőségi változást von maga után. Egy 1988-ban megjelent interjúban Smelov azt állította, hogy az automata fényképezőgépek és az új fejlesztő- és nyomtatási technikák megjelenése kiszélesítette „a kreativitás körét, gazdagította a fotósok képi világát, sőt látásmódját is”. De nem lelkesedett semmilyen újításért: „Az, hogy intelligencia vagy kultúra nélkül minőségi „kártyát” tudjunk készíteni, magában hordozza a fényképezés elnémításának veszélyét”. Nem meglepő, hogy megelőzte azt a jelenséget, amelyet később sokan a múlt század végén a művészeti piacot elárasztó digitális esztétika hátulütőjének tekintettek: a világ szerzői szemlélete, a művész emberi tartása nélkül az eredmények „üresek és hidegek”.

A kulcsszó Smelov fotográfiáról szóló gondolataiban mindig a „kultúra”. Arra a kérdésre, hogy milyen lenne az ideális képzés egy fotós számára, Smelov azt válaszolta, hogy nem technikai, hanem humanista – filozófiai, pszichológiai, művészettörténeti. Bár sokak szerint „a képek hangosabban beszélnek, mint a szavak”, érdemes megjegyezni, hogy a leendő fotós számára fontos tantárgyak között Smelov idegen nyelveket is felvett a tantervébe.

Fényképei egy elkötelezett mesterről tanúskodtak, aki szerette Dosztojevszkij filozófiáját, Van Gogh festményeit és Mozart zenéjét, de olvasta Siegfried Krakauer és Roland Barthes elméleti műveit is, és nagyvonalúan dicsérte kollégái munkáit. Kedvenc fotósai Henri Cartier-Bresson és Josef Sudek voltak, akiktől a legfontosabb leckét tanulta: „Az anyagi világ minden tárgyának saját lelke van.

Fotós pályafutása kezdetén Smelov underground írókról és művészekről, köztük saját magáról is készített portrékat, és néha nagy sikerrel dolgozott a csendélet műfajában is. A Csendélet gránátalmával 1988 és a Csendélet görbe tükörrel 1991 a műfaj igazi remekművei. Ezekből világosan látszik, hogy Szmelov milyen jól ismerte a reneszánsz festészetet.

De lényegében a város fotósa és krónikása volt, és nem is akármelyik városé, hanem Leningrádé / Szentpéterváré, ahol született és meghalt. Smelov Tuchkov Alley 1995 című munkája azt mutatja, hogy ez a kontraszt évtizedeken át erős maradt, folytatva a városi fotográfia nagy hagyományát, amely a 19. században a művészeti forma megjelenésével jött létre. Ez volt a gyors urbanizáció és iparosodás kora. A gazdagság és a szegénység, a napsütötte sugárutak és a sötét sikátorok, a fényűző középületek és a lepukkant bérházak közötti ellentét kimeríthetetlen motivációs forrást jelentett a képekhez.

Smelov „Tuchkov Lane” 1995 című munkája azt mutatja, hogy ez a kontraszt évtizedek óta fennmaradt. A szigorú geometrikus kompozíciójú képen egy öregasszonyt látunk, aki egy botra támaszkodva óvatosan lépked egy keskeny fénysáv mentén, amely egy négyszögletes épület arctalan falával párhuzamosan fut. Útja egy árnyas sikátoron vezet keresztül, amelynek mélyén több fa is látható: ez akár egy park is lehetne, a fotós egyik kedvenc motívuma. Az előtérben lévő árnyékok egyértelműen egy fától származnak, amely nem látható a képen. Szembeállításainak nyelve egyszerű, mégis gazdag és kifejező: fény és sötétség, építészet és természet, ember és névtelen városkép. Más műveiben, köztük olyan komor vázlatokban, mint a Man with a Bucket 1974 és a The Wall 1975 , nincs természet, csak komor labirintusok, amelyekben láthatatlan lakók húzódnak meg. Nem szabad elfelejteni, hogy ezek a művek Smelov alkotói életrajzának egy különösen fontos és mozgalmas időszakához tartoznak, amikor először kapott nyilvános elismerést, ugyanakkor a hatóságok üldözni kezdték, és 1975-ben bezárták a „Vyborgszkij” Kultúrpalotában rendezett kiállítását, és elkobozták az ott kiállított műveket.

Smelov városképein ritkán látni emberi alakot, és azok az emberek, akiket például a Két alak egy sikátorban 1971 című képen találunk, valójában névtelen statiszták, akiket a művész a fény és az árnyék érdekes játéka miatt vonz, és nem mint egyéneket. „A Silver Boy 1995 figyelemre méltó kivétel a szabály alól: ebben a kompozícióban az emberi alak áll a középpontban. A Smelov fotóin megjelenő alakok többsége azonban nem emberi lény: ezek kőszobrok a temetőben, vagy szobrok, amelyek egy szökőkutat vagy hidat díszítenek, mint például a „Pavlovszk, kentaur hídja I.” 1975 és a „Pavlovszk, kentaur hídja II.” 1994 című képeken olyan elegánsan egyensúlyozó kentaur. Érdekes megfigyelni, hogy a későbbi munka kiemeli a természeti környezetet, míg maga a szobor szinte teljesen elmerül az árnyékban.

Smelovnak vannak olyan építészeti vázlatai is, amelyek a geometrikus absztrakció határán mozognak. Az ablakokon átlósan beeső fény, a fény és a sötétség határát átlépő ívek, csigalépcsők és korlátok – ezek a motívumok nyilvánvalóan éppen a formájuk miatt vonzották a művészt. A kortárs filozófia iránt érdeklődő Szmelov azonban esetleg egzisztenciális konnotációkat látott bennük. A titokzatosság és a szomorúság levegője áthatja ezeket a pétervári városképeket, részben azért, mert Smelov ritkán fényképezett teljes napfényben. Néha az este halványuló fényét látjuk a képeken, de a művész leginkább a kora reggeli fényt szerette, amikor a napsugarak még csak most kezdték eloszlatni a ködöt egy temető, egy híd vagy egy játszótér felett. A reggeli órákban az árnyékok hosszúak és mélyek, így a kiemelt részletek kiemelkednek. Ha Szmelov fotóit nézzük, Leningrádot/Pétervárost nem a fény városaként látjuk, ahogyan azt Nagy Péter építészek tervezték. Minden pompája ellenére a város az árnyak és – gyakran – a könnyek világa. A kritikus John P. Raskolnyikov után: Az Magyar fotográfia ma című cikkében a „Raskolnyikov után: Az Magyar fotográfia ma” című cikket. Jacob Smelovot „a spiritiszta esztétika iskolájának mesterének” nevezte. A „Dosztojevszkij emlékére” című sorozat egyfajta beszámolóként szolgálhatna a művész egész életművéről, aki elképesztően tehetséges és kiemelkedik a fotóművészetben.

Szénahíd. 1993

Boris Smelov. Interjúk az évek során

Rejtélyre van szükség

Szovjet fotó. 1988. № 10.

– Mit ért sikerek és kudarcok alatt??

– A legnagyobb balszerencséim mindig is a fotózás, a kézművességem technikai vonatkozásai voltak, amikor a türelmetlenség és a nyűgösség miatt visszavonhatatlanul elvesztettem a legjobb felvételeket a fotózás során vagy a laboratóriumban. A szerencse pedig az alkotói szándékok egybeesése, a „lövés előérzete” a végeredménnyel. Általában véve az érzelmi és intuitív fotózás híve vagyok, és amikor fotózok, jobban bízom az érzéseimben, mint bármilyen előre megfontolt elképzelésben. De ugyanakkor, ne gondoljon rá miszticizmusnak, sok fényképről álmodtam, és aztán, néha évekkel később, hirtelen a saját szememmel láttam őket… És szerencsés vagyok, ha ilyen pillanatokban nálam van a fényképezőgépem és a filmem.

– Ön szerint mit lehet és kell tenni a „személytelen” fényképezés elkerülése érdekében??

– Ami ma hiányzik, az a fotográfia komoly elmélete. Gyakorlatilag nincs beáramló fiatal, friss energia.

A fotósok oktatásának kérdése rendkívül fontos számomra. Ahogy öregszem, egyre jobban fájnak a hiányosságok. Érdekes, hogy a legtöbb kortárs fotósnak műszaki végzettsége van, de hasznosabb lenne, ha humán műveltséggel rendelkezne – filozófiai, pszichológiai, művészettörténeti, és idegen nyelvek ismeretével. A művészettörténetben könnyen el kell tudni igazodni ahhoz, hogy új történelmet alkossunk. Egy művésznek jobban kell ismernie a múltat, mint a jelent, amelyet intuitív módon érzékelhet. A szerző kultúrája így vagy úgy, de mindig megjelenik a művében. És azt hiszem, hogy Dosztojevszkij filozófiájának, Van Gogh festményeinek és Mozart zenéjének szeretete nélkül nemcsak én, hanem a műveim is szegényebbek lennének.

– És még egy utolsó kérdés. Van olyan tulajdonság, amivel egy sikeres fotó rendelkezik??

– Van. Biztos van benne valami rejtély. Ellenkező esetben érzékelésének többértékűsége elveszne.

A város képe

Szubjektív. 1995. № 1.

A város dominál a fotózásomban, bár az utóbbi időben és csakis ezért egyre inkább a városban élő emberekre koncentrálok, hogy életre keltsem a várost. Speciális filmre készítek infravörös felvételeket. Nagy érzékenységű emulziókkal és vörös szűrőkkel fotóztam, hogy egyfajta drámai, sűrített, koncentrált Szentpétervárt érjek el. Az infravörös film elragadott, mert egy bizonyos új minőséget és egy teljesen más grafikai hatást adott. Az a trükkös dolog a fényképezésben, hogy nem tudod jól beállítani az expozíciómérést. Ennek a filmnek nincs értelme az automata fényképezőgépeknél, ahol az érzékenységet bevezetik. Ez a szépsége a vele való munkának: hozzáadsz egy újabb paramétert, és néha nem tudod, hogy mit kapsz, a sokéves tapasztalat ellenére. Minél távolabb élsz, annál kevésbé érted a fény hatását az emulzióra. Megszoktuk, hogy figyelmen kívül hagyjuk a hősugárzást, de itt az alanyok hőmérséklete befolyásolja a teljes expozíciót, de ezt a hatást egyáltalán nem lehet mérni. Természetesen duplikátumokat kell készítenem, bár kár a drága anyagot átvinni. Van még egy dolog: az ilyen típusú filmekre való megfelelő összpontosítás más, mint a közönséges filmekre való összpontosítás. Az égbolt nagyon sötét, a zöld növényzet kiemelkedik, szokatlanul néz ki. Ezért van szükség a kompozíció eredeti megközelítésére, amely figyelembe veszi ezeket a sajátosságokat.

Az infravörös felvételek segítenek kiemelni a város bizonyos kozmopolita jellegét, tárgyait, epikusságát, jelentőségét, tragikumát. És a ködös időben közönséges filmmel készült képek, tekintettel a háttér korlátozására vagy hiányára, lényegében csak az előtérre, és ez a finom gyöngyházfényű szürkeség egyfajta lokalizált líraiságot hangsúlyoz. De azt kell mondanom, hogy mindkét esetben a romantikus megközelítés uralkodik a képeimen.

Az én házam

Egy 1993-as interjúból. a „Winter Petersburg” 1997 kiadója részére.

– Általában mióta fotózol, télen is??

– Valószínűleg nem, mióta tizenhárom éves koromban lefagyasztottam a kezem és a lábam.

– Milyen funkciókat tudsz megnevezni a téli fotózásokhoz??

– fagy van, amikor a hőmérséklet drasztikusan leesik, és a kabát alatt, sőt a tokban lévő lencse is bepárásodik, ezért a fényképezés előtt vess egy oldalpillantást a fényképezőgép lencséjére!

– Mi a vonzó Szentpétervár városának fényképezésében, és különösen a télben??

– Nagyjából a kosz hiánya. Ha finomabban fogalmazunk, akkor mindaz, amit minden európai építész elgondolt és egyébként meg is valósított. A tél mindenképpen tisztítószer, akárcsak a Neva folyó az árvizek idején, de más értelemben.

– Milyen pillanatokat tudsz felidézni a téli forgatásról?

– Télen a tetőről felemelkedni: sikerült „kiugranom” a padlásablakon, mint egy macska, de lehet, hogy kellett volna..

– Mit kell egy fotósnak a téli képek készítéséhez?

– Szerintem a „Cousteau-csapattal” kellene konzultálni. Jó lenne őket a Névába tenni, az már valami! Komolyra fordítva a szót, a cipő számít. Valenki jó, de nem nagyon jó. Miért?? Vidéken tökéletes, de ha egy háztetőn állsz, a szorított lábad nem növeli a kézügyességedet.

– Használsz keretező rendezőt, vagy a véletlenre hagyatkozol??

– A hó, a járókelők, egy híd és egy ház intuitív esete, amelyek a sors megváltoztathatatlanságában egyesülnek.

– Ki volt rád hatással a fotográfia mesterei közül??

– Egy intim kérdés. Abban az értelemben, hogy a színpadra állítása azt jelenti az átlagember számára – kire hasonlítasz jobban? Ha erre, akkor megveszem, de a másikra várok, amíg meg nem halsz.

A „Boris Smelov” című kiállítás katalógusából. Retrospektív” az Állami Ermitázs Múzeumban

március 20. – június 28. 2009.

Köszönet a Borisz Szmelov Alapítványnak a szövegekért és a fényképekért.

Az Ermitázs kiállításhoz készült a Boris Smelov. Visszatekintés” KERBER Kiadó, 448 pp., Magyar és angol nyelven, 3500 példányban., Európában és az USA-ban minden művészeti könyvesboltban kapható .

Savanyú szerető. 1975

Foltos liliomok. 1987

Silver Boy. 1995

Eladó kiskutyák. 1972

A Florensky család. 1981

Fehér macska. 1993

Egy pillantás lefelé. 1975

Fontanka télen. 1987

Fotó: Boris Smelov