Elio Ciola – a fény fáradtságának legyőzése

Elio Ciola olasz fotográfusnak a Budapesti Klasszikus Fotográfia Galériában 2011 decembere és 2012 januárja között megrendezett „Elvarázsolt valóság” című kiállítása a főváros kulturális életének egyik rendkívüli eseménye. Már fiatalon fotósként képezte magát apja műtermében. 15 évesen Chiol fényképezőgépet vett a kezébe, és fotózni kezdett. Mindenekelőtt az újfajta felvételek érdeklik, és a fotográfiában új lehetőségeket keres. 1946-ban amerikai katonáktól vásárol egy tekercs légi filmet. Ez az első infravörös fotográfiai tapasztalata, amelynek lehetőségeit és hatásait azonnal magáévá teszi. 20 évesen első díjat nyert egy Udinében rendezett fotópályázaton, ahol tájképe harmadik díjat nyert.

Elio Ciol,

Az olasz fotográfia klasszikusa. 1929-ben született az olaszországi Casarzadella Deliziában, ahol a mai napig él és dolgozik.

1955 és 1960 között Ciol aktív tagja volt a La Gondola velencei fotóklubnak, és tagja volt az Udinei Filmművészek Szövetségének. Ugyanebben az időszakban több díjat is nyert a New York-i Nemzetközi Amatőr Fotópályázaton, dokumentumfilmjei pedig országos amatőr filmes versenyeken nyertek díjakat. Az 50-es évektől kezdve Elio Ciol elkezdi megtalálni saját nyelvét a táj szépségének közvetítésére, és ezekben az években egy egész sor fotóalbumot és kiállítási katalógust készít.

Ciola életének legfontosabb kiállításai a padovai Palazzo del Monte Pietàban és a milánói Szent Ciola-templomban vannak. Francisca Udinében.

Elio Ciola két kiállítására 2000-ben került sor, New Yorkban és Párizsban.

Prima Del Temporale, 1963

A vihar előtt, 1963

Elio Ciol 140 egyéni és 123 csoportos kiállításon vett részt Olaszországban és külföldön. több mint 200 könyvet illusztráltak műveivel.

Elio Ciola olasz fotográfusnak a Budapesti Klasszikus Fotográfia Galériában 2011 decembere és 2012 januárja között megrendezett „Elvarázsolt valóság” című kiállítása a főváros kulturális életének egyik rendkívüli eseménye.

Elio Ciol, a klasszikus fotográfia 83 éves európai pátriárkája először mutatott be Magyarországban több mint 150 fotót az 50-es évektől az utóbbi évekig. A fotóssal együtt mesélnek a patriarchális Olaszországról, a kisvárosi Olaszországról, a klerikális Olaszországról, valamint az egyszerű emberek és a „kisemberek” Olaszországáról. De nem csak Olaszországról volt szó.

Elio Ciolt már fiatal kora óta megfertőzte a fotómánia vírusa: apja, aki hivatásos városi portréfotós volt, elvitte a gyermeket a műtermébe, ahol megfigyelhette a „fény” képek készítésének folyamatát „egy nagy ablakokkal rendelkező szobában, ahol a fehér függönyöket úgy lehet állítani, hogy bizonyos elsötétítő hatást érjünk el”.

A fotográfus legkorábbi munkáiban korának embereit és táji környezetét, a vidéki kisvárosok lakóit és a domború olasz égboltot ábrázoló portrékat festi, soha nem fogy ki a vidám zsánerű városi történetekből és szülőföldje, Olaszország tájainak töredékeiből.

Bár a kiállításon a fotós pályafutásának közel 60 évét felölelő munkák láthatók, a témák és témák az évtizedek során folyamatosan visszatérnek, és egy szuper-időszerű visszhangot keltenek. Az 50-es és 60-as években elmesélt városi történetek, köztük a Várakozásban egy idős hölgy, aki talán egy papra vár a templomban ; A chioggiai játékok a tér pompás „nyárfa” kialakításával; a híres „Via Portica” a ködös Assisiben sétáló szerzetesek csoportjával; a Velencében készült „Várakozás egy templomi körmenetre”, a „tervek” pontos, gondos és hihetetlenül jelentéssel teli kidolgozásával – rímek, a 80-as és 90-es évek későbbi munkáival variálva. Ami közös bennük, az a szerző halhatatlan érdeklődése és szimpátiája az emberek iránt.

A magasból fényképezett panorámatájkép műfaja sajátos „alciklussá” válik alkotói életrajzában, legyen szó a „Zöld piacon” 1954 vagy az egy évvel később készült „Szent Márk térről”.

Elio Ciolát egy konkrét idő vagy „korszak” jeleitől mentes tájkép is érdekli. Legyenek azok az űrben elveszett, magányos házak vagy elhagyatott mezők, a hangulat maga válik tájképeinek főszereplőjévé, legyen az ködös fény Elio Ciola különösen jól bánik a köddel, és tudása kivételes , a hó tükröződései. Csodálatos, kissé elrugaszkodott tájképek, ismét egy magas pontról filmezve: „Pinzano a hó alatt” 1957 , szinte feloldva a fehér térben „Hó és köd Cimolais-ban” 1958 – ez a megközelítés jellemzi a szerző munkásságát egész életében. Elio Ciolónak szüksége van némi távolságra a szem és a valóság között – ekkor a néző „látja” és szemléli Isten világának szépségét. A 90-es években ez a tendencia ismét megmutatkozik.

Így jelennek meg például a geometrikus mezők, sikátorok és völgyek: „Szőlőskert rajzok”. K”, „Szőlőskert rajzok. M”, „Szőlőskertek. V”. A művész elmondása szerint a sorozat műveit a latin ábécé egymást követő betűivel keretezi, hogy meghatározza a mozgás irányát, így invitálva a nézőt, hogy a fotóssal együtt tegyen egy utazást, és csodálja meg a világ kreatív szépségét és leleményességét. Az eperfák szoborszerűségükkel gyönyörködtetik a fotós szemét, és egy új művészi valóság megteremtésére késztetik. Így jön létre az „Eperfák mint szobrok” című sorozat. A „beszélő”, kifejező égbolt alatt álló csonka fák Elio Ciola másik „know-how-ja” , a mezők pontos geometriája, a fehér felhők súlyos volumene egy szobrászra utal, aki háromdimenziós, sőt négydimenziós „tárgyakat” hoz létre varázslatos kamerájával.

A városok különleges helyet foglalnak el az életművében. Velence a „katalógusukban”. – a „katalógusukban”. A művész az 1950-es évek óta készít egyedi fekete-fehér „portrékat” a városról: „Della Giudeca csatorna és a Dell’Zitelle templom” 1956 , „Szent György szigete” 1956 , az expresszív „Galambok a Szent Márk téren” 1978 . Az utolsó kép valójában a híres Piazza egy olyan valóságának felbecsülhetetlen értékű dokumentuma, amely már nem létezik: a galambok már nem a jelképei, mert a velencei életet korlátozó törvény után a madarak fokozatosan eltűntek. Chiol az 1990-es években alkotta meg Geometrikus járdák: A Tana folyó mentén és az Arzenálnál lévő járda című műveit.

Egy másik rendkívül fontos város Elio Ciola számára egész pályafutása során Assisi, egy umbriai kisváros, ahol a hagyomány szerint Keresztelő Szent János prédikált. Assisi Ferenc. A „Köd az olajfaligetben” 1958 és az „Assisi” 2009 között 50 év telik el. Meg kell jegyezni, hogy a szerző „ikonográfiája” és technikája gyakorlatilag változatlan. A kép választott tulajdonságához való hűségben van egyfajta különös állandóság, amely a szerző hitvallásává válik, és amelyből váratlanul a kortárs költő szavai jutnak eszébe: „mert csak a hűség találkozik velünk a síron túl”.

Az 1980-as években egy építészeti sorozat születik: ez a „folyékony építészet” története, Frank Geary építész úttörő formái, a tájba áramló domborművek organikusságával. Úgy tűnik, hogy Elio Ciola számára ez a természeti tájak, a földi tájképek őshonos és közeli témájának folytatása. Az ókor témája is megjelenik ezekben az években: Jemen és Görögország ókori épületeinek fotói.

Az 1980-as években a művész szükségét érzi, hogy diptichonokat és triptichonokat hozzon létre: az egy síkban egyesített művek a művész szavaival élve „beszélgetnek” egymással és a nézővel „Ég és Föld” . Az Elio Ciol által mindig is kedvelt grafika a diptichonokban és triptichonokban még „ápoltabb”, átgondoltabb és konceptuálisabb jelleget ölt. „Glimpses of Spring” 2001 és egy triptichon sorozat az 1990-es évekből A-tól F-ig a Beltéri fákról , mindkettő látható a kiállításon a Klasszikus Fotográfia Galériában, arra késztet, hogy elgondolkodjunk a fotográfia szinte korlátlan kommunikatív erőforrásain, amelyek, ha a művész érzékenyen kezeli őket, elkezdenek jelentéseket „visszaadni”.

A Szépművészeti Galériában rendezett kiállításon olyan tájképek is szerepeltek, amelyek infravörös filmmel készültek, és amelyeknek különleges, varázslatos és titokzatos „izzó” hatása volt. A fiatalkorában tanult infravörös filmfejlődési technikával az amerikai katonák a háború alatt nagy mennyiségű ilyen anyagot hagytak Olaszországban „Mr. Infrared” ahogy barátai és kollégái Elio Ciola-t tréfásan nevezték a föld, az ég és a mezők különös fehér fénybe burkolt „portréinak” galériáját hozta létre. „Dreams of Dawn” 1985 és „Haymaking in Dzoppole” 1963 . Az ebben a technikában készült művek mintha a fotográfiai anyag különleges erejét koncentrálnák potenciális és kibontakozási lehetőségeikben.

Elio Ciola fekete-fehér művei, koncentráltan, fénnyel telve, és mintha maga a felidézés minősége lenne, reprodukálják az időnek, amit általában időnek neveznek, annak metafizikai értelmében vett tartós és alapvető életét és történelmi valóságát. A politikai vagy akut társadalmi fogságtól, az úgynevezett aktualitástól megfosztva, de ugyanakkor az itt és most bizonyos vonásait hordozva elsősorban a zsáner utcai jelenetekben , arra szólítják fel a nézőt, hogy felejtse el az idő „elhasználhatóságát”, és merüljön el a fény természetében, amely Elio Ciola szerint örök és soha nem fáradhat el.

Mondja Andrei Martynov,

Elio Ciola Budapesti kiállításainak kurátora és kezdeményezője

– Miért Elio Ciola kiállítása Budapest?

– Szerintem Elio Ciola fotográfiája jó, a legmagasabb szintű. Ezért hoztam ezt a kiállítást Moszkvába. Egyébként nem ő volt az első Budapest. Az első egy párbeszéd volt Elio Ciola és Frank Dituri fotós között, akik régóta ismerik egymást, és akik különbözőképpen értelmezik a tájkép- és zsánerfotózást. De ez nem meglepő: Dituri mint művész az amerikai fotográfiai iskolából fejlődött ki, míg Elio Ciol igazi olasz fotográfus. Első látásra beleszerettem a munkájába, és amikor személyesen találkoztunk, azt javasoltam neki, hogy az első és a második kiállítást is csinálja meg.

Készül a harmadik: ezúttal Ciola fotós és a nagy Giotto közötti párbeszédről van szó. Ez egy színes fénykép lesz. Szerencsére nem kell meggyőzni. Könnyű vele dolgozni. Kurátorként és kiállítások szervezőjeként pedig természetesen érdekesebb számomra, ha olyan anyaggal dolgozom, amelyet szeretek.

– Mi a szokatlan Elio Ciola művészetében??

– Ciolát a hétköznapisága, a hagyományokhoz való ragaszkodása, fanatikus szorgalma teszi szokatlanná. Egyszer Magyarországban felmászott egy katonai járműre, hogy felülről fotózzon ez egy utazás volt az 1990-es években , és az Ermitázs ablakaiból készítette a képeket, az idős női nézők tiltakozása ellenére. Nem kérdeztem meg tőle, hány száz méter filmet forgatott, de az archívumából ítélve sokat. Az archívum egyébként makulátlanul jó állapotban van. Talán ez Ciola sikerének másik titka – az az aprólékosság, amellyel el kell viselnie feleségét, két lányát és fiát, aki szintén fotós, folytatva apja és nagyapja hagyományát. Elio Ciola aprólékossága: több mint 50 éve visszatér Assisibe, és a középkori város igazi fotókrónikása, aki évek óta dicséri elpusztíthatatlan szépségét.

– Hogyan szerveződik az élete?

– Az élet egyszerű. Egy jól bevált szabállyal: a házban az asztalnál az első figyelmet a vendégnek, majd a pátriárkának, majd mindenki másnak adják. oktatás 1 A házban az asztalnál az első figyelmet a vendégnek, majd a pátriárkának, majd mindenki másnak adják. Ez egy egyszerű rendszer, ami működik, és senki sem akar változtatni rajta. Cioláék szerény, tiszta és rendezett életet élnek. A kis házat egy kis kert veszi körül néhány fával, ami valamiért Japán képeit juttatja eszembe. A házat Elio Ciola és családja kedvessége tölti meg. A fotóiból is sugárzik a kedvesség.

– Könyvei?

– Számos könyvet és fotóalbumot adott ki. Nem mindegyiket láttam, de sok közülük magas díjakat nyert könyvkiállításokon. A Ciola neorealista korszakáról szóló könyv pedig pillanatok alatt elfogyott, és ma már bibliográfiai ritkaságnak számít.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi, 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Miuta nagyi, Casarsa 1954

San Pietro-Roma 1955

A római Szent Péter-székesegyházban 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Délután Cioggiában, Cioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Fiúk Chimoleyben, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Eltűnő táj, Assisi, 2009

Prima Del Temporale, 1963

A vihar előtt, 1963

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Várakozás a felvonulásra, Velence, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Róma, Olaszország 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

Minden jog fenntartva: Elio Ciol, Elio Ciol