Másodpercenként több ezer színes fénykép készül világszerte. A szín fontos szerepet játszik bennük. Megmutatja, milyen ruhát viselt a lánya, hogy néz ki a tenger egy szálloda ablakából… Katalógusokban nézzük a cipők és autók, ruhák és laptopok színét. A szakemberek a színeket a termékek jellemzőinek és vonzerejének bemutatására használják. A szín fontos információkat hordoz a világunkról. A szín is egy nyílt érzelem.A kiállításokon és a galériákban azonban a képek többsége fekete-fehér. Michael Freeman ír erről a „Black and White Digital Photography” című könyvében. Megbízhatunk ebben a szerzőben: híres fotós és a fotográfia igazi ismerője. Könyvei – a fent említett, valamint a „The Tao of Digital Photography” A digitális fényképezés taója . A jó fényképek készítésének művészete”, The Photographer’s View. Minden fotósnak ajánlom, hogy olvassa el a „Hogyan tanuljuk meg megismerni, megérteni és értékelni a jó fotográfiát” című könyvet.
Fotós Evgeny Artemov o
a VGIK-n végzett operatőrként.
Operatőrként dolgozott az APN fő tévéhíradójában.
1977 óta tagja a Budapesti Grafikusok Egyesült Bizottságának. Budapest, különböző szerkesztőségekben, kiadóknál, ügynökségeknél dolgozott.
Számos fotókiállítás résztvevője.
Fotó: E. Artemov műveit a párizsi Szláv Könyvtár, a szentpétervári Magyar Múzeum, valamint franciaországi, németországi, amerikai és Magyarországi magángyűjtemények őrzik.
Jelenleg a StudioA fotóiskola tanára, f-f-f-f
A fényképezés mindig a világunk egy töredéke
A fekete-fehér fényképek túlsúlyának két fő oka van. Először is, a művészi fotográfia piaca nagyon konzervatív, és a fotográfia történelme során nagyrészt fekete-fehérben készült. Másodszor, ahhoz, hogy egy fénykép a hagyományos értelemben vett műalkotássá váljon, meg kell szűnnie a valóság puszta reprodukciójának lenni. Másnak kell lennie, mint annak.
Az első különbség a méret. Második különbség: A kép mindig a világunk egy töredéke. Ez egy egésznek a része. A harmadik különbség a kép lapossága és a valóság háromdimenziós volta.
Vannak más fontos különbségek is, de ezek a legtöbb néző számára nem nyilvánvalóak. De a különbség egy fekete-fehér kép és egy színes téma között azonnal nyilvánvaló. A fekete-fehér fotográfia konvenciókat teremt, segít az általánosításban, és segíti a nézőt abban, hogy az ábrázolt témát művészi kijelentésként, és ne a valóságra nyíló ablakként érzékelje.
Egyszerűen fogalmazva, a fekete-fehér művészi fotográfiában a jelző nem a jelzett. Más szóval, amit mi fotózunk, a téma, nem azonos a témával, a szerző gondolatával, érzésével, kijelentésével.
1. Paul Roark, „Az ezer sziget tava”
Ezt a képet Paul Roark készítette 1984-ben az Ansel Adams Wildernessben, amelyet Ansel Adamsről, az USA leghíresebb fotósáról neveztek el. A fennsík a kaliforniai Sierra Nevada-hegység része, és a Yosemite Nemzeti Park része. A Lake of a Thousand Islands az egyik kedvenc lőterülete A. Adams.
Paul Roark 8 függőleges képkockából készített hengeres panorámát egy Leica M9-essel, és Photoshop segítségével állította össze. A feldolgozás fő problémája az volt, hogy jó kontrasztot kapjunk az égen, hogy kiemeljük a könnyű felhőket, hogy hangsúlyozzuk az augusztusi hajnal állapotát. Nyomtatás Eboni grafitfestékkel Arches Hot Press papírra festékfelvevő bevonat nélkül. Digitális technológia.
Analóg és digitális
A fekete-fehér fényképek előállításának több módja van. Az első, történelmi módszer az analóg. A témát fekete-fehér filmre veszi fel, előhívja, és hagyományos fekete-fehér fejlesztőpapírra nyomtatja ki, vagy nagyítva, vagy érintkezve a negatívot a fotópapírra helyezve és az üveghez nyomva . Az analóg fotónyomtatás a legnagyobb számú féltónust állítja elő. Az analóg nyomatok különleges tónusvisszaadással rendelkeznek. Ez a hagyományos fényképezés megkülönböztető védjegye. Megjegyzendő, hogy az analóg kép nem létezik digitális formában, így csak eredeti formájában értékelhető. A beolvasott kép számítógépes monitoron történő megtekintése azonnal a hibrid technológia kategóriájába sorolja a munkát.
Ha csak digitális fényképezőgépe van, készíthet egy digitális fényképet, egy programban fekete-fehérre alakíthatja, és vagy a számítógép monitorján nézheti meg, vagy kinyomtathatja az eredményt egy fotónyomtatóval.
2. Paul Roark, „Tenaya-tó
Egy magasan fekvő tó, amelyet egy indián törzsfőnökről, Tenayáról neveztek el. Ansel Adams sokszor fényképezte a tavat és környékét. A tóhoz vezető utakat általában júniusig hó borítja.
Paul két képkockából készített egy függőleges panorámaképet, és Photoshopban kombinálta őket.
Leica M9 fényképezőgép, 21 mm-es Biogon Zeiss objektív, vörös szűrő. Nyomtatva Eboni grafit tintával, Arches Hot Press bevonat nélküli papírra. Digitális technológia.
A digitális fotónyomtatás módjai
A digitális nyomtatásnak három fő típusa van.
Először is, digitális tintasugaras nyomtatás tintasugaras nyomtatóval. Ez a módszer a leggazdagabb féltónusokban, lehetővé teszi a folyamat pontos ellenőrzését, és leggyakrabban a galériáknak és gyűjtőknek szánt fényképeknél alkalmazzák.
Másodszor, nyomtatás különböző lézernyomtatókon. Leggyakrabban nagyméretű nyomatokhoz, gyors nyomtatáshoz és fotókönyvek készítéséhez használják. A képminőség valamivel gyengébb, mint a tintasugaras nyomtatásé.
Harmadszor, vannak olyan nyomtatók, amelyek digitális fájlból hagyományos, fejleszthető színes fotópapírra nyomtatnak. Ilyen képekkel leggyakrabban akkor találkozunk, amikor hagyományos fotólaborba visszük őket. Többek között vannak hatalmas DURST nyomtatók, amelyek egy méter széles papírra nyomtatnak. E nyomatok technikai minősége hasonló a tintasugaras nyomtatáséhoz, de esztétikailag sok finom különbség van.
A tintasugaras nyomtatás nagyobb képélességet és részletességet biztosít. A digitális nyomtatás a fejlesztéssel nagyobb képmennyiséget eredményez. A tintasugaras nyomtatás lehetővé teszi a legkülönbözőbb felületi textúrájú papírok, köztük a hagyományos művészpapírok használatát, speciális bevonatok nélkül. Ezzel szemben a fejlesztéssel történő digitális nyomtatás a felhasznált papír típusában korlátozott, ezek a nyomatok mindig kissé „szintetikus”, mesterséges megjelenésűek. A fejleszthető papír hátoldalán lévő márkás gyártói logók, az elülső és hátsó polietilén bevonatok pipacsos, csipkés ízt adnak a nyomatoknak. Mivel a fekete-fehér képeket színes fotópapírra nyomtatják, a színezékek szintézise révén a nyomatok különböző fényforrásoknak kitéve különböző színűek lesznek.
Ha filmmel fényképez, majd beszkenneli a diát vagy a negatívot, digitális fájlt kap, majd kinyomtatja egy fotónyomtatóval, akkor hibrid technológiát használ. Az analóg és a digitális technikák előnyeit és hátrányait egyaránt ötvözi. Ez a technológia jó képminőséget biztosít, és számos alkalmazáshoz alkalmas.
Van egy érdekes hibrid technológia – digitális negatívon keresztül történő nyomtatás. A digitális negatívot speciális átlátszó filmre készítik, leggyakrabban tintasugaras nyomtatással. Ezt követően fotópapírra viszik fel, kontaktnyomtatással nyomtatják, majd a nyomatot előhívják. A digitális negatív bármely digitális fájlból előállítható. Georgij Kolosov, a kiváló fotográfus „A jó lakás” című új sorozatát – Bulgakov „Rossz lakás”-ával szemben – digitális fényképezőgéppel készítette. Ezután digitális negatívokat készített, és ezekről pozitívokat nyomtatott hagyományos fekete-fehér fejlesztő fotópapírra. Ezt a sorozatot hamarosan egy kiállításon is élvezhetjük. A digitális negatívok olyan történelmi fotográfiai technikákhoz is felhasználhatók, mint a cianotípia, brómolaj, szén, platina-palládium és mások. A legtöbb fekete-fehér fényképet manapság hibrid technológiával nyomtatják.
3. Paul Roark, „Rókafarok és kör alakú csúcs”
A rókafarok egy szleng kifejezés a felvidéki kiszáradt fákra… Aranypisztráng fennsíkján fényképezve. Leica M9 fényképezőgép, Zeiss 35mm f/2 objektív.8 Biogon, vörös szűrő. 2012. június. Nyomtatva Eboni grafit tintával, Arches Hot Press bevonat nélküli papírra. Digitális technológia.
Fekete-fehér nyomatok konzerválása
Fontos a fekete-fehér nyomatok hosszú élettartama. A galériák és a gyűjtők, amikor gyűjteményeikbe fektetnek be, biztosak akarnak lenni abban, hogy a megszerzett képek nem változtatják meg tulajdonságaikat. Ezért Greg Gorman amerikai fotós 40×50″-es nyomatai különböző árakat értek el Budapest. Az archív tintával nyomtatottak 280 000 forint/lap áron, témától függetlenül. Sam Farvar fotója, amelyet 1999-ben nyomtattak ki olyan tintával, amely nem felelt meg az archív szabványoknak, 160 000 forintre értékelték. Majdnem kétszeres árkülönbség!
A legnagyobb, gyakorlatilag korlátlan megőrzés a tintasugaras eljárással nyomtatott fekete-fehér fényképekkel érhető el, olyan művészpapírra, amely nem tartalmaz speciális bevonatot a tinta befogadására. Ebben az esetben fekete grafittintát használnak. A finomra őrölt grafiton kívül más színezéket nem tartalmaznak. 4-7 szürkeárnyalatot használnak a jó minőségű kép eléréséhez. A bevonat nélküli papírra készült grafitnyomatokat a nyomtatás után vízzel le lehet mosni, és nem marad más, csak a papír és a grafit. Akárcsak a középkor régi mestereinek rajzain. Ezek a gyönyörű rajzok több mint 500 évesek, és a mai napig fennmaradtak. Jon Cone, amerikai fotográfus és mesterfotós ezt az eljárást használta Gregory Colbert fotóinak kinyomtatásához a kiváló Ashes and Snow kiállításához. A kiállítás világrekordot döntött a nézők számát tekintve. A hatalmas fényképeket kézzel készített, körülbelül 5 milliméter vastag japán papírra nyomtatják Piezographi grafitfestékkel.
A grafittintás nyomtatás másik úttörője Paul Roark volt. Ez a fotós saját grafittintás designt fejlesztett ki az Eboni címke alatt. Paul Roark hibrid és tisztán digitális technikákat egyaránt használ fekete-fehér képek készítéséhez.
A második helyen a megőrzés szempontjából a fekete-fehér fejlesztőpapírra nyomtatott fekete-fehér fényképek állnak. A polietilén bevonat nélküliek a legjobbak. A hagyományos, baritréteggel ellátott papírra készült ilyen nyomatok drágábbak. Világszerte van tapasztalat a tárolásuk és helyreállításuk terén. Remélhetőleg megfelelően rögzítve és jól megmosva több mint száz évig élnek majd.
A színes tintával készült fekete-fehér nyomatok ez a legelterjedtebb módszer , amelyek speciális tintasugaras nyomtatópapírokra készültek, amelyek a tinta befogadására szolgáló bevonattal rendelkeznek, a legnagyobb problémákat a megőrzéssel kapcsolatban okozzák. Bevonat – a tintasugaras nyomtatásban részt vevő papír-bevonat-tinta hármas leggyengébb pontja. A tintasugaras technológia első gyakorlati alkalmazása az USA-ban történt 1988 körül, a tömegtermelésre szánt tintasugaras technológia pedig egy évtizeddel később vált elérhetővé. Tehát, függetlenül attól, hogy a gyártók mit mondanak a tintasugaras nyomatok hosszú évekig tartó tartósságáról, még nincs valódi tapasztalat a tárolásukkal kapcsolatban.
A Budapesti Klasszikus Fotográfia Galériában nemrégiben nyílt kiállítása a kiváló olasz fotográfusnak, Elio Ciolnak. A kiállítás fekete-fehér fényképeket mutatott be, amelyeket analóg módon, fekete-fehér negatívról nagyítón keresztül, hagyományos fejlesztővel ellátott fotópapírra nyomtattak; tintasugaras nyomtatással, grafittintával és színes tintával nyomtatott fényképeket. A fejlesztő fotópapírra készült nyomatok voltak a legformázhatóbbak, a legtöbb féltónust tartalmazva. A második helyen a szerző által grafittintával készített nyomatok állnak. A színes tintával készült nyomatok a legrosszabb féltónusúak voltak. Más nyomatokhoz képest a kép rajtuk durvának és szaggatottnak tűnt.
A cikk következő részében részletezzük a fekete-fehér kép digitális fájlból történő előállításának módszertanát.
4. Paul Roark, „Hajnal az Aranypisztráng táborban”
A Camp Golden Trout a Sierra Nevada-hegységben, a magas Sierra-hegységben található. Ansel Adams többször is meglátogatta. Paul Roark egy Rolleiflex GX fényképezőgéppel vette fel 60 mm-es filmre, 80 mm f/2-es fix fókusztávolságú objektívvel.8. Kodak T-max 100 film.
A fő probléma az volt, hogy az eget úgy sötétítsük el, hogy a fenyőtűk világosak maradjanak. A narancssárga szűrőt és a polárszűrőt együtt használtuk. Hibrid technológia.
5. Paul Roark, „Poison Ivy and Eucalyptus”
Paul Roark Rolleiflex GX fényképezőgépet és Konica Impressia 50 60 mm színes negatív filmet használt. Negatív szkennelés és a zöld csatorna használata.
Paul később elhagyta ezt a technológiát, mert szerinte elfogadhatatlan volt a szemcsésség az egyik csatornán. Érdekes módon, amikor a Paul által küldött fájlt Photoshopban 100%-ra nagyítjuk, a szemcsék nem láthatók.
Paul Roark Ansel Adams és az amerikai tájfotós iskola híve. Adams leghíresebb fotóit egy 8×10″-es fényképezőgéppel készítette 20×25 cm-es negatívra. Természetesen az ilyen képek egyáltalán nem szemcsések, és nagyon élesek és részletesek.
6
7
6, 7. Georgij Kolosov. A „The Good Apartment” című sorozatból.
Paul Roarkkal ellentétben híres és csodálatos fotósunk, Georgiy Kolosov úgy véli, hogy a szemcséknek a fotográfiában a következőknek kell lenniük. Segít a konvenciószerűség megteremtésében, kiterjeszti a féltónusok érzékelhető tartományát a randomizálás révén – a hiba véletlenszerű hozzárendelése a digitális képfeldolgozásban.
A képek egy Pentax K7 digitális fényképezőgéppel készültek, „kit” objektívvel, a tetejére csavart Marumi Soft Fantasy szűrővel. Kamerán belüli feldolgozás, kreatív mód „Lágy” 3 fokozat, ISO 1600. A további feldolgozás során a „Photoshop”-ban a fő erőfeszítés a digitális zaj és a képi artefaktumok eltávolítására irányult. Az így kapott fájlokat tintasugaras nyomtatóval digitális negatívokká alakítottuk. A fényképeket a negatívokról nyomtatták ki – kontaktnyomtatás fekete-fehér fejlesztőpapírra. Hibrid technológia.
8. Szergej Tkacsenko. Nikolskaya utca
Szergej Tkacsenko operatőr, de az elmúlt 15 évben fotózással foglalkozott.
Szergej a régi Budapest látképeit fekete-fehér filmre veszi fel egy hazai panorámakamerával, a Horizon 205-össel. A kamera nagyon nehéz, de éles, 60 mm-es filmre rögzít. Függőleges lencseváltó mechanizmussal felszerelt, ami nagyon kényelmessé teszi az építészeti és városnézeti felvételek készítését. A 60×130 mm-es negatívot beszkennelték, majd Photoshopban feldolgozták. A fényképeket barnára színezik, hogy ezüst-kloriddal fejlesztett fotópapírra történő nyomtatást imitáljanak. Hibrid technológia.
Szergej Tkacsenko 2 métert meghaladó formátumban nyomtatott panorámái a hosszú oldalon a Budapesti nagyvállalatok irodáit díszítik.
Mi a véleményed arról, hogy a művészeti piac továbbra is ragaszkodik a fekete-fehér fotózásához a digitális korban? Szükség van-e a színes képeknek ilyen nagy mértékű elterjedésére, vagy továbbra is joggal fontosnak tartjuk a fekete-fehér fotózás művészeti értékét?
Számos vélemény létezik arról, hogy a művészeti piac miért ragaszkodik továbbra is a fekete-fehér fotózásához a digitális korban. Egyrészt, a fekete-fehér képek egyfajta időtlenséget és misztikusságot hoznak, amelyek másfajta hangulatot és érzelmeket közvetítenek, mint a színes képek. Másrészt, a fekete-fehér fotózás képessé teszi a művészeket, hogy jobban kiemeljék a kontrasztokat, formákat és textúrákat, ezáltal hangsúlyozva a kompozíció és az árnyékok szépségét. Emellett a fekete-fehér képekben az egyszerűség és minimalizmus is könnyebben megjelenhet, amely a mai információtúltelített világban egyedi és vonzó lehet.
Azonban ez nem jelenti azt, hogy nincs szükség a színes képeknek nagyobb teret adni. A színek lehetővé teszik a művészek számára, hogy élénkebb és sokszínűbb világot ábrázoljanak, és természetesen a valóság jobb visszaadását is. A színes képekben megjelenik a valósághűség és a sokszínűség, ami a közönség számára vonzó lehet.
Így tehát mind a fekete-fehér, mind a színes fotózásnak megvan a saját művészeti értéke és szerepe a digitális korban. Fontos, hogy mindkettőt megőrizzük és elismerjük, mivel mindkét stílus képes különleges hangulatot és üzenetet közvetíteni a nézőknek. Egyéni preferenciáktól függően mindkét művészeti megközelítés értékes és lényeges maradhat a művészeti piacon.
A művészeti piac továbbra is ragaszkodik a fekete-fehér fotózásához a digitális korban több okból is. Ezek közé tartozik, hogy a fekete-fehér képek időtlenséget és misztikusságot hoznak, valamint másfajta hangulatot és érzelmeket közvetítenek, mint a színes képek. A fekete-fehér fotózás kiemelheti a kontrasztokat, formákat és textúrákat, hangsúlyozva a kompozíció és az árnyékok szépségét. Az egyszerűség és minimalizmus is könnyebben megjelenhet a fekete-fehér képekben, ami egyedi és vonzó lehet a mai információtúltelített világban.
Azonban fontos hangsúlyozni, hogy a színes képeknek is helye van a művészeti piacon. A színek lehetővé teszik a művészeknek, hogy élénkebb és sokszínűbb világot ábrázoljanak, valamint jobban visszaadják a valóságot. A színes képek valósághűséget és sokszínűséget sugallnak, ami vonzó lehet a közönség számára.
Összefoglalva, mind a fekete-fehér, mind a színes fotózásnak megvan a saját művészeti értéke és szerepe a digitális korban. Mindkettőt meg kell őrizni és elismerni, mivel mindkét stílus képes különleges hangulatot és üzenetet közvetíteni a nézőknek. Az egyéni preferenciáktól függően mindkét művészeti megközelítés értékes és jelentős maradhat a művészeti piacon.