Fotó kritika: Tazio Secchiaroli – az első paparazzi

A paparazzi a kabóca idegesítő ciripelése vagy a légy zümmögése, amelyet nem lehet elsöpörni. Legalábbis rájuk emlékeztet a szó olasz hangzása, amely állítólag az egyik olasz nyelvjárásban „házi kártevőt” jelent. A Paparazzo Fellini La Dolce Vita című filmjének egyik szereplőjének vezetékneve, akinek karakterét a korszak egyik valós fotósáról mintázták. A neve Tazio Secchiaroli volt.

Brigitte Bardot

A Fashion & Style in Photography 2011 egyik fénypontja a „Tazio Secchiaroli. Az „első paparazzi” kiállítás a Budapesti közönségnek mutatta be a híres olasz művész munkáit, akit „minden paparazzi atyjának” neveznek. A varázslatos történet egy „kisemberről”, aki saját kemény munkája és a szeszélyes szerencse révén hírességgé válik, furcsán hangzik napjainkban, amikor a fényképezőgép milliónyi más „tömeghős” kezébe került, akik arról álmodnak, hogy pénzkereseti eszközzé teszik, és egy reggel sztárként ébrednek….

Nem ez az első alkalom, hogy Sechiaroli munkáit Budapest mutatják be. 2003-ban már láthattuk önálló kiállítását a „Divat és stílus a fotográfiában” keretében. 2003-ban egy hatalmas kiállításhoz kapcsolódott, amelyen Olaszországból hozott műveit mutatták be, és amelyet a híres kurátor és kritikus, Achille Bonito Oliva hozott össze a „Flash Of Art” projekt keretében. Akciófotózás Rómában, 1953-1973. De ha 2003-ban a hangsúlyt Secchiaroli paparazzi-mozgalomhoz való tartozására helyezték, akkor 2011-ben a fotós munkája Anatolij Zlobovszkij gyűjtő és az MDF gyűjteményéből kissé más kontextusba kerül. Az ilyen váratlan felbukkanások egyébként az ilyen fesztiválok erősségei. Egyrészt, ez a hatalmas „Fellini” kiállítás. Grand Parade!”A film szomszédsága hangsúlyozza a „filmes”, Sechiaroli felvételeinek összehangolását életének azon szakaszával, amikor a paparazzókból Federico Fellini kedvencévé és krónikásává, később pedig Sophia Loren hivatalos személyi fotósává vált. Másrészt az 1950-70-es évek olasz realista fotográfiájának és kortárs olasz szerzőknek szentelt kiállítások erőteljes akkordja, valamint Jürgen Teller. Ez utóbbinak látszólag semmi köze Sequiarolihoz, de felveti a kérdést, hogy milyen vékony a határvonal a tekintet önértékét nem kétségbe vonó modern szerző „nagysága” és az 1950-70-es évek paparazzójának észrevétlensége között, aki nem csak dühöngő hősei, de érzelmeinek és nézőpontjának világos kimondása elől is kitér, aki az üresség és a furcsa tapintat határán egyensúlyozik.

Sechiaroli leghíresebb képei egy nagy illusztráció az édes élet meséjéhez. A saját élete azonban nem mesebeli történetekkel kezdődött. Tazio 1926-ban született Rómában, munkáscsaládban, és tizenöt évesen a Róma külvárosában található Cinecitta filmstúdióban lett teremőr. Tizenhét éves korában a nagynénje kölcsönadott neki egy régi Kodak fényképezőgépet. Tazio tehát a negyvenes évek közepén utcai fotós lett, és a háború utáni Róma utcái tele voltak velük – mindig fényképezőgépekkel és vaskos vakukkal rohangáltak, hogy elkapják a fél éhes, egy darab kenyérre vágyó, félszeg embereket. Mégis, egy ilyen karrier szinte paradicsomi állapotnak tűnt: 50 évvel később Sechiaroli bevallja, hogy a fotózás iránti szenvedélyének egyik meghatározó momentuma az volt, hogy „a fényképezőgép sokkal könnyebb, mint egy ásócsákány”. Első Kodakjával megörökítette sok rokonát, a német csapatok menekülését Rómából, az amerikaiak diadalmas bevonulását az olasz fővárosba és a turisták tömegét. Valamint a kevésbé vonzó és egyáltalán nem turisztikai kilátások. Kommunista és fasiszta harcok, koldusok és koldusok térden állva, klasszikus sapkával a kezükben, sáros kezű gyerekek és sétáló zenészek, hajléktalanok és fáradt kutyáik, akik gazdáik kennelét vonszolják vagy a bevásárlókocsi mellett alszanak. Az utolsó felvételen egyébként a fotós szeme egy fáradt kutyára és egy fekete reverendás pap előtt térdelő koldusra fókuszál, és a körülöttük finoman áramló, ritka embertömeg, amelynek a szerző nyilvánvalóan megpróbált részese lenni, csak egy elmosódott illúziónak tűnik.

Vagy nem akart? Hiszen ez a furcsa, szavakkal nehezen definiálható elszakadás az emberektől, a fókuszálatlan érzés még a legvilágosabb, legzamatosabb, kompozíciósan pontos felvételeken is megmaradt Sequiarolival más, jól táplált időkben is. De ez nem Henri Cartier-Bresson híres, gondosan semleges, „kutató” tekintete, amely megkülönbözteti az embereket a háttértől, de tele van a legmagasabb, humanista értelemben vett együttérzéssel az ember iránt. Secchiaroli nem kutató. De ő nem egy Vigi típusú író, aki egy bámészkodó morbid kíváncsiságával élvezi valaki más fájdalmát. Egyszerűen része volt a háború utáni szegényes, ha nem is elszegényedett olasz életnek – egy olyan nép életének, amely először belekerült a háborúba, majd elvesztette azt. A koldusok iránti együttérzés pedig együttérzés „egy olyan ember iránt, mint én”, de egy kicsit lazábban kifejezve, nem a művelt miliő „kisemberről” és „akiért a harang szól” beszédének szellemében, hanem mint harcostárs, mint egyenrangú fél, de anélkül, hogy túlságosan belekeverednénk. Valószínűleg ezért van az, hogy Secchiaroli kutyái és gyermekei láttán a legjobban meghatódik az ember; a felnőttek az ő hátterének részei, és aki a megélhetésért küzd, de nem a körülmények áldozata, egyszerűen nem tűnik elég erősnek ahhoz, hogy érzelmeket tápláljon irántuk.

Beilleszkedni egy formátumba, teljesíteni egy megrendelést, legendát teremteni, és közben megcsodálni egy kicsit egy nő szépségét, vagy egy hajléktalan ember iránti múló együttérzés – úgy tűnik, ez Sechiaroli legfőbb feladata, akár riportot készít, akár mozidívákat és a közönség álomobjektumait hajkurássza, akár „megengedhető” portrékat készít róluk. És ezt is mesterien teszi, amikor „csak egy megbízáson lévő riporterből” paparazzivá változik, és filmre veszi a filmstúdióban és a városban körülötte forrongó gazdagok és hírességek életét.

Az ötvenes években, miután az olasz fotóriporterség egyik alapítója, Adolfo Porri Pastorel ügynökségénél dolgozott, sőt Sergio Spinellivel együtt megalapította saját ügynökségét, a Roma Press Photo-t, Tazio csatlakozott azon fotósok sorához, akik milliók rejtett, mégis csábító életét akarták megörökíteni, és így a kialakulóban lévő „képfogyasztási” kultúra részévé vált. Sechiaroli később azt mondta, hogy állítólag ő volt az első, aki kitalálta, hogy kémkedjen a Via Venetto híres törzsvendégei után, majd adja el ezeket a képeket újságoknak és magazinoknak. Abban az időben ez volt az egyetlen utca a szigorúan katolikus Rómában, ahol pezsgő éjszakai élet uralkodott, és számos nemzetközi hírű filmsztárnak is otthont adott. Láthattunk itt egy részeg Jane Mansfieldet, Elizabeth Taylort a férjét ölelgetni, Orson Welles újságot vásárolni, Audrey Hepburn pedig kezet rázni a fotósokkal.

A római Via Venettán való forgatás kezdetben felbőszítette alattvalóikat. Van például egy fotósorozat Anthony Steel színészről, aki eltorzult arccal üldözi a paparazzót, Paolo Paviát ő csak a kocsijából kiszálló filmdívát, Anita Ekberget akarta lefilmezni ; itt pedig az apró és rettenthetetlen Sechiaroli menekül a dühöngő Walter Chiari elől a jelenetet kollégája, Elio Sorci vette fel . És a filmtörténet szereplőinek varázslatos világa mellett a filmkészítők életének idővonala is látható, akik egymást fotózzák a munka vagy a pihenés pillanataiban. Tazio Secchiaroli fia, David szerint apja tudta a jó paparazzi titkát: minél vadabb a hős a képen, annál jobban eladható. Így 10-15 fotós mindenre képes volt, hogy a színészeket bosszantsa, szó szerint áldozatuk nyomában. A repülő személyzet gyalog vagy robogóval közlekedett. By the way, kapott a munkájukért az első paparazzi egy kicsit, csak az 1970-es évek elején, amikor a nyilvánosság megfelelően megfertőzte a csillagbetegséget, az ilyen képekért magas díjakat kezdtek fizetni.

Az „első paparazzi” életének ezen időszakának lapjait átnézve két sorozatot veszünk észre, amelyek kissé eltérnek a megszokottól – és, mint kiderül, nem véletlenül. Mindkettő 1958-ban készült. Az egyik egy fiktív dokumentumfilm, de valójában egy „Csoda Terniben” című felvétel elejétől a végéig: a parasztok úgy tesznek, mintha látnák, ahogy Szűz Mária leszáll a mennyből, a fotós pedig lefényképezi ezt a „tanúságot”. Joggal mondhatjuk, hogy a „hamis” jelenséget maguk a lakosok találták ki, akiknek két gyermeke állítólag pár kilométerrel arrébb, Terniben látta a Madonnát, Secchiaroli pedig csak azért küldte őket, hogy filmre vegyék a jelenetet. A vállalkozó kedvű parasztok arcán a csodálkozás és a hamis jámborság teljesen természetellenes kifejezését a Vatikán nem nézte jó szemmel – és a „La Dolce Vita” című film egyik jelenetét is felvették. Sechiarole álvalóságos történetekből, „hamis” dokumentarista fotográfiákból álló „koholmányáról” amely egyébként párhuzamosan létezett a meghódított ipari magasságokról és az óriási búzatermésről szóló manipulatív tudósítások szovjet hagyományával érdekes elgondolkodni a dokumentarista filmezés és a művészi fotográfia közötti határvonal mai elmosódásáról. Még nagyobb botrány, amely majdnem hatalmas politikai válságot idézett elő, az a Sechiaroli által egy képviselő villájában készített, vetkőzős képsorozat volt, amelyet a l’Espresso 1958. november 16-án tett közzé. A produkció egy részét elkobozták, a politikusokat és a jet set tagjait kiközösítették a katolikusok, de Sechiaroli szerencséje ennek a felvételnek köszönhetően mosolygott rá: Fellini érdeklődési körébe került. Állítólag meghívta a fotóst egy kávézóba, alaposan kikérdezte, és közvetlenül az asztalnál szalvétákra vázolta fel az Édes élet ötletét a pletykák szerint a rendező eredetileg még azt is szerette volna, ha a fotós saját magát játssza .

Ezzel egy teljesen új fejezet kezdődött Sechiaroli életében: nem volt többé félig éhező riporter, hanem maga is sztár lett, egy csillogó filmfotós. Federico Fellini és Sophia Loren a főszereplői az ő korabeli alkotásainak. Utóbbi 1964-ben a Házasság olaszul forgatásán ismerkedett meg vele, és 20 évig dolgozott vele. A mozis díva akit egyébként Richard Avedonnal fotóztak, és néha a szemüvegén tükröződik portréit bemutató ellenőrző lapok, a színésznő saját vágásaival, különösek: megmutatják, milyen gondosan dolgozott saját képével. De szinte nincsenek „üres” képkockák a filmben, és még a Lauren keze által kivágottak is ügyesen vannak elkészítve. Sechiaroli más színészekről is kiváló portrékat készített – az utánozhatatlan Marcello Mastroianni, a gyönyörű Brigitte Bardot, a romantikus Anouk Aimé, a bársonyos Omar Sharif, a bűbájos Claudia Cardinale. Persze ez már nem a szereplők szaftos pillanatokban elkapott fotózása volt, hanem parádés fekete-fehér, megrendezett felvételek, amelyek azonban enyhe iróniával és könnyed tréfával voltak megrakva a színészek felé, akik közül sokan Tazio haverjaivá váltak. Sechiaroli a leghíresebb rendezők számos filmjének kulisszái mögött volt jelen: a Blow up és a Kleopátra, a 8½ és a Róma, a Nők városa és a Napraforgók. Az utóbbi forgatásán készült felvételek különösen érdekesek a hazai nézők számára: a Szovjetunióban forgatták. A sminkelt és jól öltözött Lauren remekül mutat a Vörös téren; Ilja Glazunov hitetlenkedve és lelkesen mond valamit Juliette Mazinának, aki láthatóan, de udvariasan értetlenkedik az „Magyar Ikarusz” festményen; a javak hiánya miatt gyötört szovjet nők félénk és irigy pillantásait szórakoztatóan és egyfajta mögöttes szánalommal ábrázolják. Itt persze az ember kísértésbe esik, hogy összehasonlításokat tegyen más filmesek – Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Norman Parkinson – „Budapesti” képeivel. Sechiaroli felvételei nem nélkülözik a szellemességet és a megfigyelést, de még mindig ugyanazzal a távolságtartással, a bressoni érzelmesség vagy a parkinsoni melegség nélkül… Ő inkább turista, barátságos képgyűjtő, mint az élet és mások hatásainak kutatója, aki finoman elkap egy-egy vicces vagy fényes pillanatot bármelyik megrendezett vagy riportfotón, de ez minden.

Sechiaroli és kollégái lefektették az alapjait a két fő műfajnak, amelyek még ma is a fényes fotóipar alapját képezik, látszólag ellentétesek, de valójában egy furcsa szinergiává olvadnak össze, amelyben a hírességek életének gálaoldaláról szóló „jóváhagyott” narratíva és a titkos glamourfotók gyakran megkülönböztethetetlenek egymástól. Érdekes módon Sequiaroli, aki 1983-ban vonult vissza a nagyméretű fotózástól, majd 1998-ban az élettől, számos jellemzője ma is aktuálisnak tűnik. Ezek valószínűleg még keresettebbek, mint az ebben a cikkben említett más szerzők, például Bresson vagy Parkinson finomabb és mélyebb riportjai vagy „sztárportréi”. Így fotográfiájának két paradox módon összefüggő tulajdonsága, ugyanannak az éremnek két oldala – a mások terének megzavarására és a kép felszínén való könnyed siklásra való képesség – nemcsak a fényes újságíráshoz, hanem például a kortárs „érzelmes”, ál dokumentarista fotográfiához is vezet, amely a paparazzi munka ellentétének tűnik. Egy fénykép, amely megpróbálja megmutatni a körülötte lévő emberek érzelmeit, feltárni titkos gondolataikat, de leggyakrabban csak a szerző belső világának kivetüléseit rögzíti. Nemrég egy nálam tanult fotós mesélte, hogy egy bizonyos tiszteletreméltó kortárs szerző, aki a kortárs művészet csomópontján dolgozik, rámutatott, hogy „túlságosan sajnálja” idős rokonát, akiről a fotóprojektje készült: túl kevéssé avatkozott bele a világába, túlságosan tisztelettel kezelte a személyes határait… És ugyanakkor a párhuzam nem egészen helytálló, mert az „első paparazzi”, aki szertelenül belépett a szereplők valódi életébe, és megpróbálta őket a bűnök elkövetésén tetten érni, soha nem törte meg belső világuk integritását, nem boncolta fel azt szikével a kezében, furcsa módon bizonyos emberséggel és gondoskodással kezelte őket…. Talán ezek a gyönyörű, kissé találó és érdekes, de látszólag üres felvételek egy „kis emberről”, aki nyilvánvalóan belefáradt az élet küzdelmébe, betekintést adhatnak a mai fotósoknak akik elvesztették a bizalmukat a „külvilág valóságának” fogalmában, de valamiért ritkán kérdőjelezik meg személyes nézőpontjuk valódi értékét , hogy hol húzzák meg a határt a saját fantáziájuk között, hogy mit éreznek a karaktereik, és hol figyeljenek oda igazán a többi ember világára körülöttük?.

Köszönet az Agana Management Company-nak, a ZPIF Sobranie-nak.Photo Effect, Tazio Secchiaroli Alapítvány, INFINITUM Specialized Depository és személyesen Anatolij Zlobovszkij a közzétételhez rendelkezésre bocsátott fotókért.

Richard Avedon és Sophia Loren. 1966

A „Sophia Loren magánélete” sorozatból

Sophia Loren a Napraforgók forgatásán. SZOVJETUNIÓ, 1969

Marcello Mastroianni és Federico Fellini a Nők városa című film forgatásán. 1979 g.

Federico Fellini és Marcello Mastroianni a „8 1/2” című film forgatásán. 1963

Sophia Loren és fia. A „Sophia Loren magánélete” című sorozatból

A „Miss Italia” forgatása. Róma, 1950-es évek

Sophia Loren. „A hongkongi grófnő”. 1966

Federico Fellini a 8 ½ forgatásán. 1963

Marcello Mastroianni a 8 és fél című film forgatásán. 1963

Federico Fellini a „8 és fél” forgatásán. 1963

Aishe Nana sztriptíz a Rugantinóban. Róma, 1958