Paula. Emlékezetből készült fotó

A kortárs művészeti trendek villámgyorsan haladnak. Egy különc karnevál, ezer jelmez, kultúrák, műfajok, stílusok, technikák maszkabálja… Új ötletekből, kölcsönzött kíséretből, modern kiegészítőkből és egyéb összetevőkből álló kitalált illúzió. Ezek az egymással kölcsönhatásban lévő vagy egymást kizáró elemek a régi európai művészet mitopoétikus tartalmát helyettesítik, és elvonják a figyelmet a túlzó kereskedelmi céltól. A posztmodernizmus az egymást átfedő területek rögzítésére és feltárására összpontosít. Hendrik Kerstens választása a régi holland művészet és a modern portrék között.

És amikor az Epson állandó kiállítási és kreatív szponzorom adott nekem egy Perfection V10/V100 fotószkennert a beépített diamodul nélkül , sokkal könnyebbé tette az arcok szkennelését. A szkenner könnyű és könnyen hordozható nagy távolságokra, a rögzítési kialakítás pedig lehetővé teszi a 90º-os és 180º-os nyitást. De a fő előnye az, hogy felállítható. Ezután a modelljeim nem csak én és a családom voltak, hanem barátok, fotós kollégák és ismerősök is, akik kíváncsiak voltak arra, hogy egy új képi formátumban láthassák magukat.

Az első szkennelt portréim elég spontán és szórványosan készültek. De az évek során egyre inkább belemerültem az alkotási folyamatba. Ekkor jött az ötlet két projekthez, az „Átalakulás” és az „Identitás” címűekhez, amelyeken a mai napig dolgozom. A „Transfiguration” projekt célja a festészet és a fotográfia közötti kölcsönhatás lehetőségeinek vizsgálata volt, pontosabban az elmúlt évszázadok művészei által készített portréképek vizuális relevanciájának vizsgálata kortársaim fotografikus portréival, amelyek a kortárs szkennelés technikájával készültek.

Ez egy kísérlet arra is, hogy megtaláljuk a különböző korok emberei közötti érzelmi és pszichológiai kapcsolatokat, és új képi analógiákat hozzunk létre az idő egymás mellé helyezésével. Az Identity projekt pedig az ismert arcok új szemantikai, érzelmi és művészi kontextusba való átültetése és művészi kivetítése. A lassú záridő és a többnyire eltakart szemek lehetővé tette, hogy a karakterek legbelsőbb állapotára koncentráljak.

A lágy „északi fény” finoman megformálja a lány arcát. A távolságtartó tekintet megbabonázza a nézőt… Hendrik Kerstens galériája a fotós lányáról készült portrékból… Álmodozó vagy rendíthetetlen, elfojtott, büszke vagy alázatos, erős, de gyenge – Paula pillantásai a holland mester kiállított „vásznairól”. A hölgy bonyolult fejdíszt visel, legyen az egy fehér műanyag zacskó a fején felemelt karokkal, ami egy régimódi főkötő formáját adja, vagy egy fátyol, amelyet a fejére tekernek, mint egy vallási fátylat, vagy fóliába tekernek, mint egy turbánt, vagy hálóval borítják be. Kerstens alkotásait a kortárs és ugyanakkor időtlen szépség vonzza, találékonysága pedig határtalannak tűnik.

Ma a képzőművészeti fotográfia tendenciózus és gigantomániája olyan időszerű témák felé fordul, amelyek a globalizáció akut problémáival és a társadalmi kapcsolatok összetettségével foglalkoznak politikailag korrekt, de nem túl toleráns világunkban. Az elsődleges és legfontosabb művészi értékekhez való visszatérés már nem érdekel sok fotóst. A múlt felidézése, párbeszéd a klasszikus vizuális örökség hagyományaival, mellesleg saját hazájának hagyományaival, egyfajta kísérlet a rég elveszett humanizmus megtalálására.

A korai holland festészet újdonsága egyrészt a tárgyak felületének aprólékos „leírásában”, másrészt a gondosan feltérképezett és jól alkalmazott fényhatások által elért különleges plaszticitásban rejlik. Ezért van az, hogy a fotós, akinek fő kifejezőeszköze a fény, olyan sikeresen „illeszkedik” a régi mesterek sorába. A fotóról festés jól ismert trükk, Kerstens egy képből, vagy inkább annak emlékeiből, „emlékezetes szerepeiből” készít egy fotót..

Egyetlen hősnője van, akit egész életén keresztül megfigyel. A „Paula” sorozatban a fotós egyetlen személy monoportréját készíti el. Kerstens úgy állítja fel a kellékeket, mintha egy gyerekdarabot rendezne a lányának, de az idő a fő rendező. A történelmi idő, amelyre a fotós utal, és az emberben lévő idő, az idő, amelyben fényképez. A lány egy korszakos és egyben modern kontextus alanyává és tárgyává válik.

Modern Fusion: a műfaj pszichológiai portréja és „művészi rekonstrukciója”. A nézőnek ki kell találnia a szerző megjegyzéseit, keresnie kell a párhuzamokat bizonyos nagy hollandok műveivel?? Erre nincs szükség. Itt nincs közvetlen artikuláció. Valójában a „historizmus” kulcsa a hölgyek prototipikus reneszánsz és barokk fejdíszei.

A „modernitás”, beleértve a kortárs művészetet is, mint tudjuk, a dolgokhoz való új hozzáállással kezdődik. De csak a realista esztétika – amelyhez a fotográfia nagyban hozzájárult – tette lehetővé, hogy a hétköznapi, egyszerű tárgy olyan értéket fejezzen ki, amelyet korábban a vallási tárgyak vagy a műalkotások számára tartottak fenn. A régi Európa divatjának csúcsán mindig is voltak fejdíszek. Paula egy lámpaernyőből készült kúp alakú gennin, egy alumíniumfóliából vagy szalvétából készült sapkát, egy kereszt alakú törülközőt visel…

A nemzeti főkötő klasszikus formája megtestesítette a női erényről és szépségről alkotott holland elképzelést. Paula valami olyasmit visel, ami egy fényűző „malomkőhöz” hasonlít, így neveztek egy nagyméretű csipkegallért, amelyet a XVIII. századig a férfiak és a nők egyaránt szívesen viseltek Flandriában. Mindezek a különböző értelmezések – oda nem illő „hamisítások” – nem irritálnak, hanem arra kényszerítik a nézőt, hogy elgondolkodjon azon a finom kulturális irónián, amellyel a szerző úgy foglalkozik a nagy örökséggel, hogy közben teljesen komoly marad.

Kerstens meghagyta nekünk Paula igazi arcát smink, divat és feminizmus nélkül! Sápadt bőre, karjai és vállai mintha a sötétségből lettek volna kiemelve. Ez egy alabástrom maszk, amely annyira belevésődött az arcába, hogy lehetetlen eltávolítani. A nagy hollandoktól örökölt. Úgy tűnik, Kerstens szembemegy azzal a közkeletű vélekedéssel, hogy a kamerák soha nem hazudnak – a kamera hazudik, a fikciót valóságnak, a valóságot pedig fikciónak adja ki. De nem ez a valódi művészet lényege?