Fotókritika: Ludmila Tabolina Shooting is Flight and Inspiration című galériája

Ljudmila Tabolina, született 1941. június 2-án Vyshny Volochok-ban, Kalinin régióban. A kamera 1961 óta Leningrádban Szentpétervár van. A Leningrádi Technológiai Intézetben szerzett diplomát. Vegyészmérnök-technológus, PhD. Az 1970-1980-as években tagja voltam az Immanuel Kant Balti klubnak. Gorkij és a „Tükör” fotóklub diákja voltam. 1992 óta tagja az Magyar Fotóművészek Szövetségének. Az ezüst fotográfia és a kézlenyomatok csodálója. A kedvenc lencsém a monokli. 41 egyéni kiállítás szerzője és több mint száz csoportos projekt résztvevője.

Augusztusi reggel. 1999

A művek az Állami Magyar Múzeum, a Szentpétervári Történeti Múzeum, a Fotótörténeti Múzeum SPb , a Jaroszlavli Művészeti Múzeum, a V.P. Pavlov Múzeum, a Yu. v. Nabokov Szentpétervár , a Budapesti Fotográfiai Ház, a Kortárs Spirituális Művészet Múzeuma a Novo-Golutvin Szentháromság kolostorban Kolomna , a Metenkov Ház Fotográfiai Múzeum Jekatyerinburg , a Borey Galéria Szentpétervár , a Fjodor Ivanovics Kravcsenko Múzeum Szentpétervár , az Magyar Modern Művészeti Múzeum Szentpétervár , a Tretyakov Galéria Szentpétervár , a Tretyakov Galéria Szentpétervár stb. m. Dosztojevszkij Szentpétervár és mások.

Ljudmila Tabolina: a fotózás egy repülés és inspiráció

Az Anna Akhmatova Irodalmi Emlékmúzeumban, a Szökőkút Házában megnyílt Ljudmila Tabolina „Zarándoklat irodalmi helyekre” című kiállítása. Ez a negyvenegyedik önálló kiállítása. A kiállításon 100 mű látható, amelyek mindegyike lenyűgöző a maga bájával és mélységével. Minden kép kizárólag a monoklival készült, amitől Tabolina húsz éve nem válik meg.

Ljudmila otthoni laboratóriuma tiszta és hangulatos volt. Az esti fény gyengéden beborítja az asztalt, ahol békésen megfér egymás mellett a számítógép és egy régi fotónagyító. Távolabb egy magas széken ül egy nagy vörös macska, aki ebben a házban minden találkozó és megbeszélés nélkülözhetetlen résztvevője. Időnként két ölbeli kutya szalad be, hogy ellenőrizze, nem esett-e baja szeretett gazdasszonyuknak, és újabb kör simogatást kapjon tőle. Finom illata volt a reagenseknek és a közelgő kiállítás utolsó előkészületeinek. Beszélgetésünk a gyermekkori emlékekkel kezdődött.

l. t.1941. június 2-án születtem, a háború pedig június 22-én kezdődött. Apám elment a frontra, nagyapámat, akinek a falusi házában laktunk, 37-ben elnyomták, és soha nem találkoztunk vele. Nagymamám nővérként dolgozott egy kórházban, anyám tanárként egy iskolában. És egyedül voltam a házban kislánykorom óta. Nekem az volt a nehéz feladatom, hogy télen, amikor fagyos volt, őrizzem a virágokat a kecskéktől. Emlékszem egy kis katonai repülőtér bombázására egy szomszédos faluban. Azóta rettegek a repülőgépek hangjától, amint elkezdenek zúgni, a kályhához megyek, a kémény mögé, hogy a repülő ne lásson meg az ablakon keresztül.

i. g.És amikor a háborúnak vége lett, emlékszel, hogy a háború után..?

l. t.Csak arra emlékszem, hogy apám 1946-ban jött haza a frontról, és mi Vyshniy Volochekbe költöztünk. Én pedig a városban jártam iskolába.

i. g.Ekkor kezdtél el fotózni?

l. t.: – Nem, nem vagyok fotós. Emlékszem, amikor 12 vagy 13 éves voltam, kaptam egy „Fotokor” fényképezőgépet a háborúban meghalt nagybátyámtól. De senki sem mutatta meg neki, hogyan kell ezt kezelni. A doboz egy doboz, nem nyílik ki, kiment vele. Végül kihúztam a kampót, és kivettem a kazettát. A kazettában volt egy lemez, amelyet nagyapám töltött be. A fűre tettem, és figyeltem a fű árnyékát rajta. Felejthetetlen benyomás! Eltettem a dobozt, és soha többé nem nyúltam hozzá.

i. g.Mi volt a hobbija az iskolában??

l. t.Hímzés kezdete. Az egész ország hímzett keresztszemes és kézimunka. Elmentem az Úttörőházba, a csodálatos tanárnő, Tatiana Zul kézműves klubjába. Amikor a rajzolás bekerült az iskolába, elkezdtem akvarellezni, rájöttem, hogy szeretem, és csatlakoztam az Úttörőház művészeti csoportjához is. El kell mondanom, hogy Visiny Volocsek 101 km-re volt, Budapest és Leningrád között, és ott sok elnyomott, általában jól képzett ember élt. Ők voltak az a kultúra, amely táplálta a várost.

i. g.Amikor újra a kezembe kaptam a fényképezőgépemet..?

l. t.Most is barátok vagyunk: – Már az egyetemen. Egy nyolcfős szobába kerültünk, és hirtelen bejött a kilencedik lány. Mindenki kezdett felháborodni, de én elhárítottam őket. A nyakában volt egy fényképezőgép, a vállán pedig egy állvány, és ezt imádtam. Ekkor már lelkes filmes volt, sőt, a gyár kis újságjában is dolgozott. Az egyetemi éveink alatt végig barátok lettünk, és a mai napig barátok vagyunk. Vettem magamnak egy Smena-6 fényképezőgépet, ami tizenegy forintbe került, és az ösztöndíjam tizenhárom volt… Túrázni jártunk, sétáltunk a városban, aztán filmeket fejlesztettünk és nyomtattunk valahol a kollégium egy kis szobájában… Így lett Galina Kabatova az első fotótanárom. Aztán valamivel később jött a V. V. Plehanovról elnevezett klub a Kultúrpalotában. Gorkij és a Zerkalo Fotóklub.

A Leningrádi Technológiai Intézetben folytatott tanulmányai során Ljudmila élénk érdeklődést mutatott a tudományok iránt, később megvédte mesterdoktori disszertációját, és hosszú ideig tanított a petrolkémiai tanszéken. Annyira odaadó voltam a családom és a gyermekeim iránt. De a fényképezés, még ha alkalmanként is, jelen volt az életében – ez volt Ljudmila számára, egy friss levegő lélegzetvétel. Elmondása szerint, amikor megunta a tudományt vagy a családot, akkor a klubba jött, ott jó volt.

i. g.: – Nem tehetek mást, mint hogy megkérdezem a legendás „Mirror” klubról, amelyen keresztül gyakorlatilag a teljes fotós elit átment. Milyen hatással volt rád ez a kollektíva??

l. t.: – Csodálatos emberekkel találkoztam a „Zerkalóban” – kiváló, tehetséges emberekkel… Magas intellektuális és spirituális szint volt ott, egy egészen más képet mutatott. A kollektíva vezetője és mozgatórugója Eugene Raskopov volt, aki hosszú ideig önzetlenül szolgálta a fotós szakmát, és a klub elnöke volt. Neves fotográfusokat hívott meg találkozóira, kiállításokat szervezett és megbeszéléseket tartott. A klubnál minden kreatív jelentés teljes értékű nyilatkozat. A kollégáimra úgy néztem, mintha nagy mesterek lennének. Sokan közülük mesterekké váltak, jól ismertek a fotográfiai világban: Ljudmila Ivanova, Alexander Kitaev, Borisz Mihalevkin, Jevgenyij Mokhorev, Valerij Potapov, Alekszej Titarenko, Andrej Chezhin, Dmitrij Shneerson és sokan mások. Mindig is lenyűgöztek mások fotói. Gyerekkorom óta volt egy mély komplexusom: mindig azt gondoltam, hogy én vagyok a legrosszabb, ezért félreültem, és megpróbáltam lehajtani a fejemet. És az én képeim tűntek a legrosszabbnak. Ahogy most már értem, egyszerűen csak mások voltak.

i. g.Többet szidtak vagy dicsértek a klubban?

l. t.W: – Még több dicséret, de ettől nem éreztem magam kevésbé összetettnek. Úgy döntöttem, hogy felhagyok a fotózással, megszabadulok a fotófelszerelésem nagy részétől, és megtartom a családi archívum számára szükséges dolgokat. Ez egy olyan eset volt, amikor.

Zsenya Raskopov megnézte a nyárról megmaradt Lubitel-filmjeimet. „Hadd fejlesszem ki? – Vegye el!”Lefényképeztem és ki is nyomtattam néhány kiállítási formátumú nyomatot. Aztán elküldött velük Rjazánba a „Women Photographed” című fotókiállításra. Ez 1991-ben történt. Fényképsorozatot készítettem nagyapám tanyájáról, ahol gyermekkoromat töltöttem, és ahová ma is szívesen járok.

Tabolina Rjazánban találkozott G. Kolosov, és elkezdődött a „monoklis románc”. Georgij Kolosov, a piktoriális fotográfia kiváló képviselője és teoretikusa, az Magyar Fotográfusok Szövetsége Művészeti Tanácsának elnöke volt a kiállításon. Észrevette Ljudmilát és a fotóit, és hamarosan adott neki egy kézzel készített lágy felbontású lencsét – egy monoklit.

i.D: Azonnal befogadtad, és úgy érezted, hogy ez a te hangszered?

l. t.: – Nem, először nem értettem, mit akar tőlem a monokli. Abban az időben gyakran jártam üzleti úton Moszkvába, megmutattam a fotóimat Koloszovnak. Ő, aki nagyon türelmes és tapintatos ember volt, értetlenül nézett rájuk. ’92 őszén eljött Szentpétervárra, és igazi mesterkurzust tartott nekem: egy hétig járta velem a várost, újra összerakta és felállította a laboratóriumomat. És amikor kinyomtatta a képeimet, meglepődtem: nem számítottam ilyen eredményre. Kommunikációnk elképesztően gazdagítónak bizonyult számomra, és személyisége mély hatást gyakorolt rám. Fokozatosan rájöttem, éreztem, hogy a monokli az én eszközöm, az én ecsetem.

Ugyanebben az évben, 1992-ben Ljudmilát meghívták Serpuhovba az első Pictorial fotófesztiválra, ahol megkapta az SFR Board díját. Így kezdődött festői fotográfiai élete és kiállítási tevékenysége. Ljudmila Tabolina minden egyes kiállítását összegzésnek tekinti, egy lehetőségnek arra, hogy újra megvizsgálja a csomagját, újragondolja a dolgokat és tisztázza azokat saját maga számára.

i. g.: – Mikor érezted magad teljes értékű mesternek??

l. t.Nem gondoltam erre. Engem érdekel a fotózás, de az, hogy mester vagyok-e vagy sem, nem érdekel.

i. g.Mindig elégedett az eredményekkel??

l. t.Mindent örömmel csinálok. Ha működik, boldog vagyok. Ha valami nem működik, az azt jelenti, hogy valaki más jobban csinálja, mint én.

i. g.: Szinte nem készítesz egyetlen képet sem, hanem sorozatban kezdesz el fotózni. Hogyan jelennek meg?

l. t.A fejemben vagy a lelkemben, nem tudom pontosan, egyszerre megszületik egy projekt. És aztán csak egy tudatfolyam van. Például az „Üvegedény őszi napja” című sorozat. Elment a padlásra. „Ó, a befőttesüveg!”. Kivettem, és egy 1934-es újság volt benne! Óvatosan letettem az üveget a padra, és arra gondoltam, hogy most már leveszem. Aztán úgy döntöttem: „Hagyd állni egész nap, és én egész nap lövöldözni fogok.”. Vagy például vidéken: naponta több százszor sétálok ugyanazon a helyen, elvégzem a házimunkát, aztán hirtelen megváltozik a világ, másképp látom… Ez mostanában elég gyakran előfordulhat.

i. g.: Tizenöt éve forgatod az „irodalmi” sorozatodat. Hol kezdődött??

l. t.: – Azonnal és örökre beleszerettem Szentpétervárba. Ez a város nagyon különleges. Olyannyira irodalmi szereplőkkel van benépesítve, hogy lehetetlen nem érezni. Így például a barátom és kollégám a Műszaki Intézetben, Irina Jurijevszkaja felfedezte Nabokovot. Szentpéterváron sétálgatva felolvasta nekem a verseit: „Emlékszem, a Neva fölött/ Olyan szürkület volt, mint az eloltott ceruzák/ Zizegése.”.

i. g.Az Ön „irodalmi” ciklusait volt szerencsénk különböző terekben és különböző időpontokban látni. Kinek az ötlete volt, hogy ezeket a ciklusokat egy kiállításon egyesítsük?? Nehéz volt összerakni a kiállítást?

l. t.: – Walrand művész kurátori projektje, az ő ötlete volt. Nekem könnyű dolgom volt: én készítettem a fotókat, a többit a kurátor intézte. Ha egy jó kurátor munkát vállal, a művész pihen.

i. g.: – Azonnal kinyomtatja a felvételeket?

l. t.: – Néha pihenésre van szükségük. A fotózás egy repülés, egy inspiráció, a nyomtatás pedig egy nehéz és tartalmas folyamat.

i. g.: – Mit gondol a modern digitális technológiáról??

l. t.Ha a fotózást pénzkeresésre használja, természetesen a digitális fényképezéssel könnyebb. A művész számára azonban semmi sem változott, ugyanolyan keményen dolgozik, mint korábban, csak a kihívások mások.

Nehéz megérteni, hogy ez a törékeny nő, aki szokatlanul szerény és csendes az életben, hogyan tudott olyan merész és kitartó lenni a művészetében, hogy sok éven át meglepett minket rendkívüli sokszínűségével és szinte gyermeki közvetlenségével. Erőssége talán abban rejlik, hogy hihetetlenül szereti az őt körülvevő teret, és úgy tűnik, hogy maga a természet is szívesen feltárja előtte titkait.

Minden korszak filozófusai és gondolkodói különböző formákban ugyanezt a gondolatot fejezték ki: a prédikátorok, költők, művészek, őrültek és általában az alkotó vagy a „különösre vágyó” emberek rendelkeznek azzal az adottsággal, hogy megértsék az istenek nyelvét, és azt a földi valóságnak megfelelővé alakítsák át. Ljudmila Tabolina fotói egyértelmű bizonyítékai annak, hogy képes látni valamit, ami mások számára láthatatlan.

Szeretnék beszélgetni Ljudmila Tabolinával, valamint megnézni a fényképeit, örökre… De mivel nem mertem tovább vesztegetni a drága idejét, feltettem egy utolsó kérdést, amire azonban már tudtam a választ.

i. g.: – Mi a fotózás ma az Ön számára?

l. t.: – Élet.

A The Old Mirrorból. 1998

Kazanyi székesegyház. 1993

Szépség. A Nyári kert sorozatból. 1996

A Fontanka a Sheremetev-palotánál. 2011

Antonina Timofevna. 1993

Fotó: Ludmila TABOLINA