Maria Pleshkova fotós: Önarckép elefántcsonttoronyban

A történelem fokozatosan felgyorsul; hihetetlenül gyors ütemet ért el: napokban, néha órákban, sőt percekben számolható. Minden nap az események garmadája, a mikroszkopikustól a globálisig. Ugyanakkor a mai világ szegmentált. És ami az egyes szegmenseken belül történik, az általában csak azokat érdekli, akik közvetlenül részt vesznek az eseményekben. Így van ez a fényképezéssel is. Egyre inkább az a benyomás alakul ki, hogy a fotózás csak önmagáért létezik, és hogy a fotósok egyre inkább bezárkóznak az elefántcsonttornyukba. Aki nem ismeri a fotográfiai életet, annak idegen lesz mind a kortárs művészi fotográfia esztétikája, mind a fotóriporterek néha túl kemény témái. A fotózási folyamatban részt nem vevő emberek véleménye a „mi olyan nagy ügy?” és a „mi olyan nagy ügy?” között mozog?”a „horror, miért is lövöldözne egyáltalán?”.

Önarckép. 2012 g.

Maria PLESCHKOVA – dokumentarista fotós. 1986-ban született Budapest.

Oktatás

2012 – XXV Barnstorm: az Eddie Adams Műhely, Jeffersonville, New York.

2010-2011 – Tatiana Danilyants kurzusa „Rövidfilm készítése: elmélet és gyakorlat”, Vizuális Művészeti Iskola.

2010 – Sergei Maximishin fotóriporteri kurzusa. Magazin fotó. Fotótörténet”, Vizuális Művészeti Iskola.

2009-2010 „Fotóriporteri” szakmai átképző tanfolyam, Lomonoszov Budapesti Állami Egyetem. m. v. Lomonoszov Budapesti Állami Egyetem.

2003-2008, jogi kar, Lomonoszov Budapesti Állami Egyetem, Magyarország. m. v. Lomonoszov.

Kiállítások és fesztiválok

2013 – Festival Circulation s : Fiatal európai fotográfusok Párizs, Franciaország

2012 csoportos kiállítás „Fiatalok fotográfiája 2012 2/2. Valóság/Dekoráció” Szentpétervár, FotoDepartament .

2012 – Nemzetközi Budapesti Femme Fest: „Egy világ nők nélkül” csoportos kiállítás Budapest, ArtPlay Design Center .

2012 – Photography Open Salon Arles Arles, Franciaország .

2012 – Csoportos kiállítás „Young Photographers of Russia 2012” Cheboksary .

2012 – „Photo Swamp és Photo Sugar” csoportos kiállítás. CHURCHED COUNTRY Krónikák. A tizenkettedik év télje” Budapest, Rodcsenko Fotográfiai Központ . Lumière Brothers .

2011 – Európai Filmfesztivál Sevillában Sevilla, Spanyolország .

2011 – Nemzetközi Fiatal Képzőművészek Kiállítása „Workshop 20’11. Ma/holnap: „Arthouse a rövidfilmben” program, kurátor Tatiana Danilyants Budapest, Budapesti Modern Művészeti Múzeum .

2011 csoportos kiállítás Young Photographers of Russia 2011 Kazan .

2011 – Vlagyimir Vjatkin tanítványainak csoportos kiállítása „A mester pillantásai” Budapest, Újságírók Szövetségének Fotóközpontja .

Díjak

2012 Nemzetközi Fotográfiai Díj: Tiszteletbeli Említés.

2012 Az Inge Morath-díj: döntőbe jutott.

2012 Young Photographers of Russia: győztes.

2012 China International Press Photo Contest: Gold prize – Természet és környezetvédelem hírei.

2012 China International Press Photo Contest: Bronz díj – Művészet, kultúra és szórakozás Hírek.

Guy Fawkes-maszkot viselő férfi az Ostankino TV-központ előtti nem engedélyezett akció során. 2012

De tévedés lenne azt állítani, hogy a fotográfia önmagában létezik. Inkább a fotográfiáról mint a kortárs művészet részéről van szó, amelyet a földrajzi és műfaji határok széles körű elmosódása jellemez. A globalizáció korában a média és a kultúra többé-kevésbé egységessé vált, bár természetesen minden régió egyedi marad: az európai kortárs művészet különbözik az ázsiai művészettől.

És egy régión belül is: a spanyol fotográfia némileg különbözik például a norvégtól. A művészetek közötti határok elmosódása, vagy inkább mindennek és mindennek a keveredése is zajlik. A fotográfia együtt él a hang- és videoképpel egy audiovizuális művészeti alkotásban, a festészet és a fotográfiai technikák együtt léteznek ugyanazon a vásznon, és a kép összekapcsolódik a szöveggel.

Nemcsak új jelentések születnek a szimbiózis eredményeként, hanem új műfajok is, például a különböző médiumokat ötvöző, a dramaturgia törvényszerűségein nyugvó multimédia. És ez csak egy példa. Más művészetek is áthatják egymást. Nem merem megjósolni, mi lesz az eredmény. Remélem, hogy valami új fog történni a művészetben, és hogy nem lesz önmagában egy dolog, és hogy nem leszünk tanúi egy olyan gyöngyjátéknak, mint Hermann Hesse regényében.

A háború napjaiból: Egy intim napló.

A keret életre keltése

A fényképezés nem objektív, és soha nem is volt az. Számomra egy másik kritérium sokkal fontosabb. Vannak „élő” és „élettelen” fényképek. Úgy tűnik, minden rendben van az „élettelen” képeken: a fény, a szín, a kompozíció és a téma. De a kép halottnak tűnik, nem ragadja meg a szemet, nem készteti a nézőt, és a megtekintés után azonnal elfelejtődik. Az „élő” képek talán nem tökéletesek a technika vagy a kompozíció szempontjából, de feszültségben tartják a nézőt, és táplálékot nyújtanak az elmének és a szívnek egyaránt.

Számomra ez a fényképészeti igazság. Mennyire érzékeny a kép? Egyrészt a kívülről jövő energia, a szimpátia, az empátia. A saját képed tárgyává válsz, valaki más életét éled, és egy rövid pillanatra valaki mássá válsz. Van önmegtagadás és a világ megismerése. Ez nem attól függ, hogy pontosan mit fényképez: Budapesti találkozókat, a krizmszki árvíz utóhatásait, az Magyar vidéki mindennapi életet vagy saját önarcképeit.

Másrészt, te magadat helyezed a képbe. És bizonyos értelemben minden képkocka egy önarckép. A külső és a belső szimbiózisa az, ami olyan élénk képet hoz létre, hogy ha ránézel, néha elgondolkodsz, vajon mi lehet a varázslat. És a varázslat abban rejlik, hogy a látható függönye mögött a lényeg tárul fel. Más szóval, Arisztotelész szerint a dolgok ilyen keretekben a dolgok eszméivé válnak.

Egy Vlagyimir Putyin maszkot viselő férfi a Prospekt Akademika Sakharován tartott gyűlésen. 2011

A kozmosz egy gubóban

A technológia, beleértve a fotótechnológiát is, gyorsan fejlődik és javul, évről évre gyorsabban. Az emberiségnek évszázadokba telt az első fénykép elkészítése, évtizedekbe a digitális fényképezőgép megtervezése. Most már minden évben vannak újdonságok… és egyre kevésbé meglepőek.

Az ember megunja a körülötte lévő, állandóan változó világot, és visszahúzódik önmagába, távol a globális világválságtól. Mindez a gazdasági válságról és a jövőnkkel kapcsolatos bizonytalanságról szól; mindez a kulturális válságról, a felgyorsult élettempóról és az információs lavináról. Az ember a belső gubójába megy, a saját belső tere érdekli.

Az ember belső világa iránti érdeklődés a kortárs fotográfiában. A fotósok egyre inkább nem a külvilágra, hanem a belső világra irányítják tekintetüket. Nem távoli országok egzotikumát vagy forró eseményeit fedezzük fel, hanem az ember mikrokozmoszát. Tovább növeli a problémát az a tény, hogy a blogok és a közösségi hálózatok fokozatosan elmosják a határt az intim és a nyilvános között, hozzászoktatva az embereket ahhoz, hogy a magánügyek a nyilvánosság elé kerülhetnek.

A fotográfia dokumentarista jellegű, a körülötte lévő valóságot örökíti meg. Az ember elgondolkodna azon, hogy honnan jön a pszichologizmus? De így van. És az érzelmek, félelmek, gondolatok kiderül, hogy a keretben ábrázolva vannak. A projektek másképp alakulnak: valaki fényképeket készít a családjáról és a rokonairól, valaki élvezi az önarcképeket, valaki a belső világára összpontosít. Mindenkinek más a célja. Néhány ember számára ez egy globális problémáról szóló történet, amely a közvetlen környezetük példáján alapul, mások számára önmegismerés a fotózáson keresztül, mások számára gyógyítás és művészetterápia.

A Bolotnaja téren tartott tüntetés résztvevői. 2011

Angelo Meredino fotós megörökíti a mellrákkal küzdő felesége történetét. Elvette álmai nőjét, és hat hónappal az esküvő után rákot diagnosztizáltak nála. Angelo négy éve segít feleségének, és dokumentálja a betegséggel folytatott küzdelmét. Giovanni Cocco saját nővérének, Monának a történetét rendezi, aki születése óta fogyatékos. Mindkét történet megrendítő.

A fotós és a modell közötti bizalom szintje ugyanolyan fontos. Az egy dolog, hogy egy fotós a semmiből bukkan fel. És egészen más, ha a fotós a közeli barátod. Természetesen a tehetséges fotósok szinte bárkivel kapcsolatba tudnak lépni, barátkozni tudnak, ráéreznek a modelljükre. De ha évek óta együtt élsz egy emberrel, akkor az empátia szintje sokszorosára nő.

Nem azt akarom mondani, hogy a szeretteinket fotózni könnyű. Nem. Annyira jól ismeri a modelljét – minden gesztusát, a hangulat minden árnyalatát -, hogy azt sem tudja, hol kezdje. Aztán ott van a felelősség. Az ember felelősséget érez minden ábrázolt személy iránt, legyen az közeli rokon vagy valaki, akivel először találkozik. A képük az Ön fotóin marad. Ahogyan te láttad és ábrázoltad őt, a világ is így fogja látni és emlékezni rá. A közeli emberek előtt kétszeresen is felelősséget érzel: eleve megbíznak benned. Az ilyen történetek nem csak a betegséggel küzdő emberekről szólnak. Magukról a fotósokról is szól, akik segítenek és részt vesznek a küzdelemben.

A személyes történetek másik kategóriája – önarcképek. Az önarcképek hosszú múltra tekintenek vissza, és különleges helyet foglalnak el a művészetben. Az önarcképnek különböző céljai lehetnek. Egyrészt önfelfedezés, önreflexió a saját jellemünkről, erősségeinkről és gyengeségeinkről, reflexió a saját megjelenésünkről… Az önarckép készítésének pillanatában a művész arra a kérdésre válaszol, hogy „ki vagyok én?”?”, „ami én vagyok?”. A műfaj másik oldala az önpozícionálás. Az önarcképek messze nem mindig igazak, és nem úgy ábrázolják a személyt, amilyen valójában, hanem inkább azt, amilyennek lenni akar, vagy amilyennek mások szemében látszik.

És az a műfaj, amelyet a legérdekesebbnek és legnehezebben megvalósíthatónak találok – a láthatatlanok, például a belső állapotok fotózása. Hogyan mesélj a félelemről, a szenvedélyről, a melankóliáról? Láthatatlanok, bennünk vannak. A fénykép nem ember alkotta kép; nem lehet kitalálni, kiválasztani a színezést, keverni a színeket, vagy olyan absztrakciót ábrázolni, amely bizonyos érzelmeket vált ki a nézőből.

A fotográfia dokumentarista, a fotósnak csak a környező valóság áll rendelkezésére, kézzelfogható és megfogható. Antoine D’Agata és Michael Ackerman felkavaró fotói belső univerzumokba merítik a nézőt. Sötétek és érzelmesek. Az anyag mögött feltárják az ideált. Hiroshi Sugimoto japán fotográfus az idő múlását vizsgálja a fényképezésben. A lassabb záridővel a fotós egyetlen felvételen megörökít egy egész filmet, egy gyertya világítását, egy változó korszakot..

Mindig is érdekelt, hogy egy vizuális eszköz hogyan képes feltárni a láthatatlan dolgokat. És mindig kihívást jelent számomra, hogy fényképen megörökítsem azt, amit a szem nem lát.

Manöken egy kirakatban és a Bolsaja Jakimanka utcai felvonulás résztvevői. 2012

Jelentés otthonról

A személyes dolgok fotózása valószínűleg már a modern fotózás egyik trendje. Ez a trend engem is megérintett, bár amikor a projektet kitaláltam, nem arra gondoltam, hogy mi a divatos és trendi. Ezt később tudta meg, amikor a projekt már készen volt.

2012. A líbiai polgárháború. Egy esemény, amely sok riportert felrázott a székéből. Valaki, aki közel áll hozzám, Líbiába ment. Nagyon szerettem volna követni őt, de nem tudtam. Mint később kiderült, jól tettem, hogy maradtam.

Először is, én csak egy újabb fiatal és „zöld” fotós lennék, aki elrepül a háborúba…

Másodszor, ennek a háborúnak a történetét egy egészen más szemszögből, egy másik nézőpontból meséltem el. Fényképes naplót vezettem. Minden nap egy kép rólam és arról, ami körülöttem történik. De nem sok minden történt körülöttem, így ezek gyakran önarcképek, az otthonomban készült csendéletek és a laptopom képernyőjéről készült felvételek voltak, amelyhez szó szerint egész idő alatt hozzá voltam láncolva, és vártam a híreket. Minden egyes fotóhoz egy szöveg, egy hírcím tartozott, ami arról szólt, hogy mi történt Líbiában az adott napon.

Amíg ezt a történetet forgattam, őszintén szólva nem érdekeltek a kortárs fotográfia trendjei és tendenciái, az igényes koncepciók és egyéb elméletek. Féltem egy számomra kedves emberért, elmerültem a hírekben, és úgy éreztem, mintha magam is Líbiában lennék – olyan mély volt az elmélyülés. Amikor valaki, aki közel állt hozzám, visszatért, és befejeztem a projektemet, végre megnyugodhattam, és megpróbálhattam kívülről szemlélni a projektet. Azt hiszem, ez nem csak rólam szól. Ez az összes nő története, akik a „forró pontokról” várják szeretteiket. Így a különösből általános lett, a személyesből pedig átvitt értelemben vett. Még jó, hogy nem mentem Líbiába.

A Pussy Riot punkzenekar résztvevői a Hámovnyickij bíróságon. 2012

Egy fiú egy udvaron Krimszkben. Az árvíz utáni udvarok nagyjából ugyanúgy néztek ki: nyirkos sárréteg és a házakból megmaradt nedves holmik halmai. Krasznodar régió, 2012