Gennagyij Koposzov: A felszállásnál a tehetség nem utánoz senkit

A Biblia azt mondja: „Kezdetben volt az Ige”… Nem idézem tovább, mert nem az Ige volt, hanem a szavak… Ezeket a szavakat a Nyevszkij proszpekten lévő fotóüzlet vásárlói váltották egymással. A résztvevők tekintélyes 40-es éveik végén és 50-es éveik elején járó srácok voltak: mérnökök, kutatóintézeti alkalmazottak, egyszerű munkások – mind különböző közönség, de mindannyian egy szenvedéllyel: „beszélgetni a fotózásról”, ahogy Odesszában mondanák. Eleinte konzultáltak egymással arról, hogy melyik fényképezőgépet vegyék meg, majd elkezdték hozni a saját fotós gyöngyszemüket. Van még más is. Az emberek nem véletlenszerűen, hanem szándékosan gyűltek össze a pultnál, telefonon egyeztették, hogy mikor és kivel találkoznak… És aztán ott volt 1958 ősze, amikor Genával megismerkedtünk a híres mert akkoriban az első és egyetlen az országban fotóklubban, amely a leningrádi Vyborg Kultúrpalotában vert gyökeret…

Gennagyij Koposzov” című könyvéből, melyet L. Sherstennikova „A kulisszák mögött” című könyve rövidített formában jelenik meg.

Gennady Koposov fotós fotója

Az érdeklődő közönség kritikus tömege nőtt, és a találkozók rendszeressé váltak. A vezetők kikristályosodtak. És egyiküknek eszébe jutott egy gondolat: miért ne hozhatnánk létre egy fotóklubot?? Megtervezték, megcsinálták.

A klub létezéséről akkor szereztem tudomást, amikor egy másik fotósboltban észrevettem egy üvegablakra erősített papírt. Azt írta, hogy bárki, aki méltó a megtiszteltetésre, tagja lehet a fotóklubnak. Mindössze annyit kell tenned, hogy mutatsz néhány „tisztességes” fotót. Negyedéves voltam egy nagyszerű filmmérnöki intézetben, de az álmom nem az volt, hogy híres gyárigazgató legyek, hanem csak egy szerény fotós. Inkább egy újságnak vagy magazinnak. Így hát csatlakoztam a fotóklubhoz.

1. Antarktisz. Nyereség!1968

És azt kell mondanom, hogy amíg ott voltam, sok hasznos dolgot tanultam, amiről nem lehetett olvasni könyvekben vagy magazinokban. Egyik nap egy beszélgető „öregek” csoportja mellett elhaladva hallottam valamit: „Tehetség, kétségtelen tehetség…”. Kikről beszéltek?? Ez még kínos is… „Jövő héten találkozol vele. Elhozza a munkáját.”. Tehát ez valamiféle titokzatos „ez”? Nos, lássuk, mi az.

Eltelt egy hét, és „ez” megjelent. Magas, vékony, szőke férfi – tiszta, szerényen, de ízlésesen öltözött. És egy igazi cheshire-i macska mosolya – titokzatos, de ugyanakkor ravasz, szerény, de „a saját fejében”. Nem szólt semmit, csak figyelt, de mintha tudta volna, hogy miről van szó. Ezt a képességet, hogy a hallgatásával hatást gyakoroljon az emberekre, Koposov egész életében magában hordozta..

Lám, lám, lám, lám, a képek..? Uh-oh!.. A képek megfeleltek a titokzatos idegen kinézetének és szellemének egyaránt. tiszták, folt és folt nélkül készültek, ugyanolyan tisztasággal ragyogtak. A keret fehér-fehér tere. Alul egy havas mező, felül egy fehér, csillogásmentes téli égbolt. Borús. Nincs vakítás, nincsenek árnyékok. A kép közepén egyetlen ág lóg, fényes jégbe áztatva. Ez egy életnagyságú, 30×40-es nyomat, amely nem vastagabb 4-5 milliméternél. A távolban egy magányos síelő elmosódott szürke foltja. Minden. Se több, se kevesebb..

Az út. Szélein ritmikusan sétáló oszlopok. Egy magányos utazó az úton. „Az út nincs már olyan messze, de az alkonyat ideje már leszállt…” Vagy talán nem is a pólusok, hanem az évek? Az évek, kemény a ritmusuk, az évek kíméletlenek és múlékonyak… Miért zokog ilyen lírai zokogással egy fiú, aki még húsz éves sincs?? És ha nem gondolt rá, akkor miért születnek velünk ezek a „zokogások”??

2. -55 °C. 1963

3. Antarktisz. Menetrendben. 1968

Igen, nem véletlenül mondták a régiek, hogy tehetség. A tehetség nem utánoz senkit. Gena ezekben a napokban laboratóriumi asszisztensként dolgozott egy kutatóintézetben. A rigai Nakhimov iskola, ahová Koposovot árva gyermekként vitték, már a háta mögött van. Akár az egészsége, akár a tenger iránti szeretete hagyta cserben, elhagyta az iskolát. Soha nem beszéltük meg vele a részleteket. Nem beszédes, és túl lusta voltam, hogy részleteket kérdezzek.

De vissza a fotóklubhoz. A Koposov csillaga azonnal a fénykorában volt, és nemcsak a mi égboltunkon vált feltűnővé. Eltelt néhány hónap, és Koposov meghívást kapott, hogy dolgozzon a Lentassnál. Lentass volt a leningrádi fiókja TASS fotósok. Szilárd. Gennagyijt nem teljes jogú fotósként vették fel, hanem gyakornokként vagy tanoncként. Hadd tanuljon, amíg fiatal, aztán majd meglátjuk..

De nem kellett sokáig keresnem. A helyi újságok tele voltak az új jövevény képeivel. Nem tudom, hogyan találta meg a témáit, hogyan alakult ki a munkája. A trükk az volt, hogy az egész Pétert felosztották a Lentass riporterei között. Ezek a vállalkozások az enyémek, ne menj oda; ez a terület az enyém, neked itt semmi keresnivalód… De valahogy beékelődtem a sugárhajtású gépek közé… Az újságok bőségesen nyomtatták Koposov fotóit, és azok némi frissességgel különböztek a többitől. A forma iránti amatőr szenvedély valahogy nem oldódott fel a profán szakmai munkában. Koposov még mindig látta azt, amit mások nem.

Emlékszem, még a fotóklub idejében együtt ültünk Arkagyij Raikin előadásán. A színház megtisztelte a fotóklubot azzal, hogy egy előadásra az első sorban foglalt helyet. A „Raikin” és a hátsó sorba kerülés áldás és hőstett volt. És ott ülünk egymás mellett, és lövöldözünk. Azt látom, amit látnom kell, ami Raikin. Koposov azonban ezen túl is lát valamit. Így jön létre az a kép, amelyet „Levelek és gyökerek”-nek lehetne nevezni. Csak a lepedőből, azaz Raikinből vannak lábak, és nem számít, hogy kinek a lábai azok. Az alábbi képen pedig egy zenekarvezető játszik a pipán. Teszi a maga észrevétlen, de szükséges munkáját, és leszarja.

Leningrádban épül az első nukleáris meghajtású hajónk, a Lenin jégtörő. Itt jön le a sólyáról, itt pedig a Néván. Szenzáció. Koposzov képét az Izvesztyija majdnem öt oszlopban nyomtatja. Ilyen nincs! Nem minden hónapban látják a Leningrádi Fotókrónika munkatársai a fotóikat, bármilyen kicsi is legyen az, egy központi újságban. A fotóklubban örömszökőkutak vannak, de Koposov csak hunyorog..

4. Belek. 1960s

5. Belkova. 1963

Az 50-es évek vége és a 60-as évek eleje nemcsak a fiatalságunk és a nagy elvárások időszaka volt, hanem a nagy lehetőségeké is. Hruscsov, akár jó volt, akár rossz, letépte a poros függönyöket, kinyitotta az ablakokat, és nem félt a változás huzatától. Ez valóban kikövezte az utat a fiatalok számára. Hány olyan fotós jelent meg ebben az időben, akinek csak a születési dátuma 1937 és 1940 között volt. A szerkesztőségek nem csak hozzáférést biztosítottak a fiatal srácoknak a lapokhoz, hanem fel is keresték őket. Budapest szemináriumot tartottak fiatal fotósok számára. Miután már komoly hírnevet szerzett magának, Koposovot is Moszkvába küldték. A szemináriumon pedig két felkérést is kapott: az Izvesztyiától, a kor legjobb újságjától, és az Ogonyoktól. A bölcs Koposzov inkább a magazint részesítette előnyben, bár nekem úgy tűnt, hogy ezt az erődöt elfoglalni a megvalósíthatatlan álmok birodalmából való.

Nem tartott sokáig, mire az első publikációkat. Péter anyagai voltak azok, amelyeken, ha jól emlékszem, Koposov neve mellett a Lentass jel szerepelt. Ezután Koposov hovatartozása megszűnt, és Fridlyand azonnal elhagyta a G. k. egy nagy utazáson. Szemjon Oszipovics nem félt elküldeni Gennagyijt Örményországba, hogy a szám központi részét – egy nagyméretű mellékletet és két borítót – a köztársaság évfordulójára készítse el. Koposov végül is ragyogó anyagot kapott, és nem lehetett többé kollégákkal lenézni – tölgyfa nőtt..

Sok fotósnak viszket a vágya, hogy nagy távolságokra utazzon. Az Exotica olyan, mint egy detektívtörténet, ki ne akarna belemerülni?? Mi van a horizonton túl? Talán a kutyafejű emberek?

Koposov először 1963 végén ment „kutyafejeket” keresni Evenkijába. Evenk minden holmijával, szarvassal, feleséggel, gyerekekkel, kályhával és házzal együtt kimegy a tajgába, hogy télen mókusokat kalapáljon. Persze, ha találkozol egy cobolykával, ő sem fog melléfogni. Az evenki hetekig, sőt hónapokig vadászik. Koposovnak őrült ötlete támad: én is a tajgába akarok menni. A szokásos megbízás két-három hétre szólt. k. nem és nem. Friedland enyhe aggodalmat mutat.

Hogy a fotóriportere nem változott-e jégcsapdává, nem ették-e meg a farkasok? Odakint fagy van, mondják a meteorológusok, napközben jóval negyven fölött, éjszaka pedig… Jobb, ha nem gondolunk rá. Végül másfél-két hónap múlva egy távirat formájában érkezik a hír a szerkesztőségbe. „Kérem, hosszabbítsa meg a megbízást annyi és annyi, rajtam kívül álló okból…”. Hála Istennek, mindenki felsóhajt: nem ették meg, nem fagyott meg. És a távirat után G maga is megérkezik. k. Filmeket fejleszt, varázsol a laborban, és végül kiadja: a képek gyűrűznek és ragyognak – ezüstös fehér fényűek! És mindannyian egy egészként egyesültek, és egyénileg kiéleződtek. Az Ogonyok soha nem ismertek ilyen kifinomultságot…

Hogyan készült?? A film, mondanom sem kell, színes. A szín halott, giccses de hazai gyártású ! . Koposov színes betétet akart, de csak két-három órája van napfény, és mindig szürkület van. De van egy felvétel, ami elképesztő színesben. A tűz mellett egy bundás bölcső állt, rajta egy bogrács és egy üst, és egy féléves tajgafiú arca sugárzott benne.

Boldogság a tábortűz melegében… Igen, egy ilyen kártya nem egy font szultán! De a főkeret még nincs meg. A magazinban sincs benne. Van egy szarvas vonat. Ez a szórás tetejére kerül. Van egy gyerek a parkban. Ez a szórás alján található. És a kettő között van a szöveg. A következő a helyzet. Koposov elveszi a magazint, összehajtja úgy, hogy a középen lévő szöveg ne látszódjon, és mosolyog, mint a macska, amelyik megnyalta a vajat. Miért, nagyon is lehet! Tervezett – készült! Zina Anni, minden idők legjobb nyomdásza segítségével egy halhatatlan képet kovácsoltak.

6. Csodálatos hatos.1963

7. Az út. 1958

És hogy hogyan „hamisítják”, azt maga Koposov mondja el konkrétabban, akit régi könyvünkből idézek. Érdekes lenne azok számára, akik szeretnék megismerni a „virage-fixálást” – a technikát, a lövési technológiát.

„-55 Celsius fok.”. Ez a felvétel a laborban született. Úgy, ahogy a leves is megszülethet a konyhában. Megvan a szükséges termékkészlet, de ez még nem egy főzet. Így van ez itt is: a fényképnek voltak különálló részei – a rénszarvasvonat és a fiú, voltak bizonyos érzések, amelyeket az utazás okozott, de a fénykép végső ötlete még nem volt meg. A téma bekerült egy magazinba, ahol hamarosan megjelent egy riport, és talán soha nem kellett volna visszatérnem ehhez a fotózáshoz. De az anyag szokatlan jellege, valamiféle tisztasága, grafikai tisztasága arra késztetett, hogy visszamenjünk és új nyomdai lehetőségeket keressünk, keretbe foglaljuk a nyomtatási lehetőségeket.

Úgy döntöttem, hogy nem reprodukálom rögtön a hó textúráját, csak egy sima fehér síkot, zavaró részletek vagy felesleges „sár” nélkül, ami vizuálisan irritáló. A nyomtatáskor úgy döntöttem, hogy félig-meddig megragadom az erdőt, a fákat… A fekete, csupasz vonalak, amelyeknek a törzsek normális nyomtatásban látszottak volna, teljesen idegen, jellegtelen árnyalatot adtak ennek a felvételnek. Ráadásul élesen kifejezett „egyéniségükkel” egyszerűen „lenyomták” az embereket, a szarvasokat – egyszóval mindent, amit nem ugyanolyan kategorikusan ábrázoltak, mint a törzseket. Amikor a fákat félig-meddig „eltávolította” a nyomat, megjelent a tajga légiességének és hótakarójának érzése, a háttér eltávolodott a fő témától, a rénszarvasvonattól, és a fénykép egyensúlyba került.

Nagyjából így nyomtatták ki a fiú fotóját. A hátteret ismét megtisztítottuk, és utólag mattítottuk is, ahol hiányosságok voltak. A kölyök arca, amely sapka és sál alá volt rejtve, rosszul volt megvilágítva, és nem lehetett látni. Könnyedebben kellett nyomtatni, a papír exponálásakor fekete maszkkal kellett letakarni.

A két képet nagy formátumban nyomtatták egymás mellé, és nem tudtam nem elgondolkodni azon, hogy mi történne, ha a két témát egybefoglalnák? Mindegyik külön-külön – nagyon töredékes. A fiú állapota, ha a környezettől elszigetelten nézzük, meglehetősen passzív ahhoz, hogy képet tudjunk festeni arról, hogy mi történik, vagy legalábbis teljes mértékben feltárja a karakter jellemét. Kiszakítva a környezetéből vagy legalábbis más képek környezetéből – riport , az ürességben akad meg. Az őzvonat önmagában is vicces és szokatlan történet, de dekoratív elemmé válik, konfliktust és cselekményt nélkülözve.

És ha két történetet egyesítesz egybe? Az egymás mellé helyezés hatása nem csak kielégít, hanem meg is lep engem. Két „összevetetlen” kép szerintem teljes és eléggé határozott képet adott: -55 °C. Minden elem elfoglalta a helyét, és a szemantikai terhek úgy vannak elosztva, hogy a kompozíció mindkét felét zavaró „üresség” és „fejletlenség” eltűnt.

8. Az új lakóhelyre. Naberezhnye Chelny. 1972

9. Szibéria. Így csináljuk mi, a vízen… 1970-es évek

Egy kis nehézség akkor merült fel, amikor mindkét fényképet egy papírlapra kellett helyezni. A háttér, a szarvasvonat, amely a légi perspektíva törvényei szerint nem tűnhet kontrasztosabbnak, mint az előtér, a negatív nagyobb gazdagsága miatt élénkebbnek bizonyult. Akárcsak az erdőt, a vonatot is alulexponálták, és vörös vérsó oldattal gyengítették némileg.

Aztán ott van ez a dolog a fényképezéssel. Úgy forgattam a vonatot, hogy teljes elképzelésem volt arról, hogy mit akarok kapni. Külön megvárták a folyón való átkelést, hogy az alakok ne vesszenek el a fák között. A felvételhez frontális kompozíciót választott. A fiút, ahogy mondani szokták, szeszélyből vettem el. Annyira jó volt! Úgy készítettem el a képet, hogy nem tudtam, mihez fog kapcsolódni, és azonnal elfelejtettem, mit készítettem.

Ha hosszú ideig ugyanazon a helyszínen tartózkodik, megszokja, a figyelme alkalmazkodik, és lehet, hogy kihagyja azokat a témákat, amelyek biztosan érdekesek. Hányszor nyomjuk meg szinte akaratlanul a zárat akár a fény nem elégít ki minket, akár a kompozíció hibás , majd a stúdióban messziről látjuk, hogy nem ezek a hibák a legfontosabbak. A fotósoknak igaza van: nem elég egy képet készíteni, azt be is kell tudni mutatni, ki kell tudni nyomtatni. A siker fele a képen, fele a nyomtatásban. Csak vicceltem, két negatívról nyomtatva megduplázhatjuk a siker esélyét…”

Ezerszer megnyalták a retusáló ecsetet, és minden lyukat és karcolást nagy gonddal kijavítottak. Minden tökéletesre van csiszolva, szívesen elvinném egy múzeumba! De Koposov egyszerűbben és bölcsebben cselekszik. Elküldi egy amszterdami kiállításra, ahol kilencedik vagy tizedik alkalommal rendezik meg a világ legrangosabb fotókiállítását, a World Press Photot! Ott minden őszinte: a kép pontosan olyan, mint a valóságban, ami a negatívon volt – nincs csalás.

De ez nem csalás?? Ha a szerző két felvételből készített volna panorámát, az bűncselekmény lenne? Nem? Akkor ez egy függőleges panoráma! Általánosságban elmondható, hogy az összes szabály csak a diákokra vonatkozik, ezért próbáld megérteni és megjegyezni, hogy! A vonalas füzetben nem a vonalak mentén, hanem keresztbe írunk nem tudom, ki mondta ezt, de igaz. ! Koposov hódított és duzzogott! a zsűri, amely az első díjjal – a WPP Nagydíjjal – jutalmazta! Az első és egyetlen Magyar fotósok számára a véres kiállítás egész fennállása alatt közel 60 éve . Miért véres?? Mert csak a bánat, a szenvedés, a katasztrófák, a világ összeomlása, az egyetemes nyomor és a vér, vér, vér – ez a világ újságírásának fő tápláléka. És a díjakat is ennek megfelelően. A Koposzov nagydíj talán az egyetlen kivétel, amikor egy olyan kép, ami nem fájdalmat, hanem örömet okoz, ilyen magasra szárnyalt.

10. A „Helló, Szibéria” című könyvből!” 1960s

11. Estrada. 1959

Az 1960-as évek Koposov felemelkedésének és felemelkedésének időszaka volt. Nincs olyan forgatás, ahonnan ne hozna egy „kiállítási” lövést. A változatosság azt jelenti, hogy minden időben és minden nép számára önmagában kell élni. Ha egy év alatt néhány ilyen lövésed van, akkor nem vesztegettél el egy évet. Úgy érzed, hogy formában vagy. Lehetséges élni! Koposovval azonban szinte minden lövés legalább egy kis előrelépés, ha nem is reveláció. És sosem tudhatod, hogyan vagy mivel fog meglepni…

Kezdődik a 70-es évek. Készítsük el az első KAMAZ-könyvet összesen három könyv lesz . És akkor az első hegedűs – Koposov. Igaz, ezúttal többször volt ott, mint én. Második könyv. Gyorsan kell ezt megtenni, még a közelgő komszomol kongresszus előtt. Ha nem tudod időben megcsinálni, akkor egyáltalán nem tudod megcsinálni: kinek van rá szüksége?! Másfél-két hónapja van, hogy mindent megcsináljon. Egy hónapja ülök ott, és Koposov a kisujját sem mozdítja. Még mindig nem jött el. Koposov érezhetően hidegebb, még a magazinfotózáshoz képest is. Talán összeomlás készülődött a lelkében.

A 80-as években a saját filmezései iránti közömbössége abban talált kiutat, hogy mások műsorát szervezte. Most Koposov nemcsak művészileg, hanem az üzleti életben is briliáns rendezőként tűnik fel. A legrangosabb kiállítások, a Manege-ben. Gennady ízlése kifogástalan. Az értékelések pontosak, tisztességesek és… ártalmatlanok. Nincs íze, amit érezni lehet, tehát nem sértődik meg, ha valami baj van..

Az „Ogonyok” a peresztrojka hátterében a változások is. Látva Koposov kiváló szervezőkészségét és ízlését, kinevezik a magazin fotóosztályának szerkesztőjévé. És ez nem csak egy pozíció – ez egy szakmaváltás. És talán még meg is csalja őt. Koposov viszont játszó edző, egyedül is tud lőni. De vagy nincs ideje, vagy a fotózási kedve a nullára csökkent. Vagy talán a hivatalos poszt az, ami zavar? Egyre kevesebb vicces vonás a szemében, nehezebb hús, nehezebb arc, még a sárgulással járó puffadtság is..

Koposov alig múlt 60 éves, amikor elhunyt. Titokzatos életet élt, és meghalt… Amióta csak ismertem, a legnagyobb rendben volt, és amikor eltemették, nem volt más, csak egy pár zsíros kabát. Még egy öltönyt is kellett vennem a koporsóhoz. És itt jön be a képbe a rejtély

A következő rejtély: hová tűnt az összes kiállítási negatívja?. A szerkesztőségből hazavitte őket – egy kis kötegben, gumiszalaggal átkötve.

Gena és én nem gyűjtöttük egymás képeit. Nem, nem tudom. Valami mégis előkerült a birtokomban. Készítettem néhány újranyomást könyvekből és albumokból, amelyek megjelentek, és a nyomtatás minősége messze van a nagyszerűtől… Ez legalább egy emlék