„A fényképes portré egy olyan ember portréja, aki tudja, hogy fényképezik. Az, hogy hogyan rendelkezik ezzel a tudással, a portré része” – mondta Richard Avedon. A portré másik fő része a fotós szándéka és elképzelésének megvalósítása.
August Sander. A művész Gottfried Brockmann , 1924.
Nyomtatta Gunter Sander 1980-ban. © Photographische Sammlung
SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Budapest, 2013
A Galerie Priska Pasquer Cologne fényképészeti felszerelései
A fotós szándéka és a modell elvárásai: a fotográfiai portré története a kettő kölcsönös kombinációjának fejlődéséből áll. Konfliktus, együttműködés, kiegészítés, disszonancia, bók, hízelgés, erőszak – a lehetőségek hatalmas skálája. És akkor persze ott vannak a korszak általános elképzelései arról, hogy mi a szép, helyes, tisztességes.
Az eredmény egy bizonyos személyiség képe. Néha mélységeket követel, máskor megelégszik a felszínnel. A fényképes portré, csakúgy, mint a festmény, mutathat maszkot az arc helyett, vagy megpróbálhat elrejteni egy valódi, valódi arcot, amelyet szabad szemmel nem lehet látni. A festői portrékkal ellentétben azonban a fényképes portré egyáltalán nem biztos, hogy az egyes személyt érdekli.
A fotográfiát születése óta a tudósok eszközeként tartják számon. Zseniális dokumentációs, katalogizálási, archiválási eszköz indult el. Néprajz, antropológia, orvostudomány, törvényszéki orvostudomány – ezek azok a területek, amelyek hatalmas fényképészeti archívumokat halmoztak fel, ahol minden fotós nem csak egy egyén, hanem elsősorban egy példány, egy típus, egy reprezentatív…
Ez itt egy XIX. századi műtermi portré, tiszteletreméltó és szabványos, minták és klisék, kódok és konvenciók halmaza. Ebben meg lehet ítélni, hogy a korszak emberei hogyan ábrázolták magukat, hogyan akarták látni magukat. Itt van a nagy portréfestő Nadar – ugyanaz a korszak, de más megközelítés. Lendület és benyomás, érzelem és mozgás a bevett minták megváltoztathatatlanságával és monolitikus jellegével szemben.
Itt van a huszadik század eleje – és August Sander, aki a fotográfiai objektivitás segítségével igyekszik elemezni kortársai és honfitársai jellemét. Itt van George Harrell – és a hollywoodi csillogás aranykora: istenek és istennők portréi, akiket imádni és csodálni lehet.
Itt Yusuf Karsh nem az isteneket, hanem a hősöket örökíti meg – a huszadik század közepének legkiválóbb emberi lényeit, akik győzedelmeskednek a gonosz felett és magas eszméket vallanak, mindegyikük a saját területén – tudomány, irodalom, művészet és politika -.
Itt van Arnold Newman, aki arra törekszik, hogy egy egész regényt írjon egyetlen portréban, hogy megmutassa egy ember jellemét, összetettségét, kétértelműségét, a társadalomban elfoglalt helyét és érdemeit az emberiség előtt.
Philippe Halsman itt a pszichológia mélységeibe merészkedik a játék és a humor segítségével. Itt van Richard Avedon, elbűvölő és groteszk, megmutatva érdeklődését a „paradoxon, irónia és ellentmondás” iránt.
Itt van David Lachapelle, akivel minden ragyogó személyiség gyönyörű, de egyforma celluloidbabává válik – és ez furcsa módon sokat mond korunkról, önképünkről és önreprezentációnkról is.
Aztán ott van Walker Evans, aki az 1930-as években egy egyszerű, de akkoriban hihetetlen dolgot tett – rejtett kamerával filmezte a földalatti utasokat, bevezetve a portré műfajába a puszta spontaneitás és a véletlenszerűség egy pillanatát. Avedon definíciója itt nem működik. Ezek az emberek nem tudják, hogy fényképezik őket, nem ők irányítják a képet. De a fotósnak sincs sok kontrollja, mert nem nyúl a fényképezőgéphez a kezével, nem néz a keresőbe, úgy tesz, mintha aludna, és az ujján keresztülvezetett kábellel fotózik. Szinte öntudatlan portrék. Érdekes dolog egy történész számára. Lehetséges, hogy ez egy teljesen objektív fotó?
Henri Cartier-Bresson. VI. György király koronázása, 1937. május 12. 1937.
Ezüst-zselatin nyomtatás. Tate Collection, London, Eric és Louise Franck adománya London Collection 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
HenriCartier-Bresson. Trafalgar tér, VI. György király koronázási menetére várva. 1937.
Ezüst-zselatin nyomtatás. Tate Collection, London,
Eric és Louise Franck londoni kollekció 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
MartinaFrank. Greenwich, London. 1977.
Ezüst-zselatin nyomtatás. Tate Collection, London,
Eric és Louise Franck londoni kollekció 2013
© Martine Franck/Magnum Photos
Modern portré választhat a történelmi modellek bármelyikéből. Továbbfejleszteni, modern szinten értelmezni, parodizálni, érvelni, vitatkozni. A kortárs fotográfia az egyén mellett egyre inkább a társadalom iránt is érdeklődik. És maga a művészet, a művészeti hagyományok és a fotográfiáról alkotott képünk is. A portréfestészet ma különböző kérdések összetett tanulmányává válik. Néha egyetlen projekt egyszerre szólhat mindenről: a fotográfiáról, a társadalomról, a képet néző néző reakcióiról…
Rinecke Dijkstra, Albrecht Tübke és Charles Frege továbbfejlesztik Sander analitikus megközelítését. A portréik olyan unalmasnak tűnnek, mint egy élelmiszerkatalógus. A néző gyakran nem érti, hogy miért így csinálják, vagy miért úgy, ahogyan csinálják. A galéria falán lévő nagy, fényes plakátok hétköznapi polgárokat festenek, akiket úgy fotóznak, mintha egy dokumentumról készültek volna. Nincs póz, nincs téma, nincs nyilvánvaló szerzői állásfoglalás. Kik ezek az emberek és miért vannak itt??
Ezekben a projektekben akárcsak Zanderéban a fontos dolog maga a tény, hogy egy közös tulajdonság által egyesített egyének gyűjteményét megragadják és összeállítják. Tubke számára a környezet és a kronológia. Például azok az emberek, akik évtizedek óta ugyanabban a faluban élnek. Frege esetében a csoporthoz való tartozásról van szó.
Ennek a hovatartozásnak a legnyilvánvalóbb bizonyítéka az egységes. Ki és miért választja a viselését? Dijkstra az átmenet, a változás, a válás állapota. Felnövő gyermekek, szülő nők stb. p. Tényszerű információk, filozófiai reflexiók, szociológiai következtetések közvetlenül magukból a fényképekből származnak. Minél többen vannak, annál tisztább a kép. A sorozatosság itt nagyon fontos.
Ezek a szerzők Sanderhez hasonlóan a fotográfiával dolgoznak, mint olyan eszközzel, amely feltárja azt, ami szabad szemmel nem látható. A fényképezés egyfajta módja annak, hogy nézzünk valamit, ami átnyúlik téren és időn, hogy visszalépjünk a távolba és értékeljük az átfogó látványt. Amikor ránézünk egy tinédzser képére, csak egy tinédzsert látunk – semmi érdekeset.
Ha megnézünk száz, különböző országok tinédzsereit ábrázoló, több év alatt készült fényképet, világosan látjuk a „kamaszkor” lényegét, amely vizuálisan egyesíti a világ összes tinédzserét. Bizonytalanságok, sebezhetőségek, esetlenségek, amik a gyerekeknek még nincsenek, és a felnőttek megtanulták elrejteni őket. Amikor egy hadseregbe besorozott fiatalember képét nézzük, nem látunk semmi különöset.
Ugyanennek a fiúnak egy hat hónappal későbbi fényképe önmagában szintén aligha érdekes. De néhány tucat, több év alatt készült, időrendi sorrendbe rendezett portré világosan megmutatja, mennyit változott belsőleg, szinte anélkül, hogy fizikailag változott volna.
Mindenki tisztában van azzal, hogy a fotográfia képes felismerni a rejtett dolgokat. A fényképezés csodálatos eszköz a tudományos elemzéshez. Minél távolságtartóbbak, protokollárisabbak és személytelenebbek vagyunk, annál közelebb és pontosabban közelítjük meg a tényt. De mindezekben a portréprojektekben nemcsak a tények, hanem az emberi tapasztalatok, az érzelmek, a kulturális normák, a világnézet is fontosak. Mindezekből a tényekből következtetés vonható le. A fotográfia megingathatatlan képessége, hogy ilyen következtetéseket adjon, a legfontosabb dolog, amivel ezek a művészek dolgoznak. Fotográfia a társadalomról és a kultúráról, és ezen túlmenően fotográfia a fotográfiáról.
MariaIonova-Gribina. Nadia Tolokno portréja
Még néhány példa. Bettina von Zwel német szerző munkája a fotográfiai portré laboratóriumi elemzésének tekinthető, beleértve annak minden összetevőjét: a modell és a néző érzelmeit, a testbeszédet, a szimbólumokat és a helyes értelmezésük eszközeit , a kontrollt és a kontroll hiányát a pózoló és a fotós részéről egyaránt stb. p. Magyarázat nélkül nem nagyon világos, hogy valójában mi történik. Az azonos ruhát viselő emberek semleges háttér előtt lefényképezve kicsit furcsán néznek ki, de hogy mi a furcsa benne, azt nehéz megmagyarázni. De a tudományos laboratóriumokban zajló kísérletek többségének értelme magyarázat nélkül ugyanilyen homályos.
Bettina von Zwel olyan embereket fényképez, akik nem uraak a megjelenésüknek, nincsenek tudatában annak a pillanatnak, amikor lefényképezik őket, teljesen elmerülnek a velük zajló fizikai vagy érzelmi folyamatokban. A felvétel hirtelen készül – a hirtelen ébredés, a lélegzet visszatartása vagy a sötétben gyönyörű zene hallgatása pillanatában. A néző, aki úgy nézi ezeket a portrékat, hogy nem tudja, hogyan és miért készültek, mégis empátiát érez. Hogyan és miért történik ez, milyen mechanizmusok játszanak szerepet benne? Kifejezésmód, fiziológia, anatómia, esztétika – mind tanulmányozható. Ez meglehetősen távol áll a „művészi kép” szokásos fogalmaitól, de érdekes felfedezése a művészetnek a művészet eszközeivel. Walker Evans a metró utasairól készített öntudatlan portréival lépett erre az útra, a kortárs konceptuális fotográfia pedig egyre inkább követi ezt az utat.
Shizuki Yakomizo japán író Idegenek című projektje első pillantásra szintén távol áll attól, amit vizuálisan szép és lélektanilag mély portrénak tartanánk ha a XX. század elején és közepén kialakult hagyományokon belül maradunk . De ha egy kicsit mélyebbre ásunk, sok meglepetés derül ki.
A művész a világ különböző városaiban keresett egy megfelelő lakóházat, és a lakóknak olyan leveleket küldött, amelyek így kezdődtek: „Kedves idegen!!”. Egy idegennek egyedül egy bizonyos órában ki kellett néznie az ablakon, hogy az utcáról látható legyen. Shizuka Yakomizo fotózta le.
Az ábrázolt személy soha nem látta a fotóst, és semmit sem tudott róla, csak egy felkérő levelet kapott, amelyet figyelmen kívül hagyhatott, vagy beleegyezhetett a teljesítésbe. A fotós semmit sem tudott a modellekről – csak az utcáról fotózta őket. Nincs kontaktus, csak egy felvétel az idegenről, amint a sötétbe les a sötétben, ahol egy másik idegen leselkedik.
Távolság és rendkívüli bizalom, nyilvánosság és magánélet, anonimitás és megmutatkozás, együttműködés és ellenőrzés. A fotográfia dokumentarista és megrendezett aspektusai közötti áthidalás egyik a másikhoz. A művész és a környezet, a fotográfia és a téma közötti kölcsönhatás feltárása. Rendkívül távolságtartó és személytelen – mégis teljesen érzelmes és pszichológiailag lenyűgöző projekt.
A fotográfia mint performansz, a fotográfia mint kutatás, a fotográfia mint a test, a nemek, az erkölcs, a tipikus viselkedés, a tudattalan reakciók, a kulturális különbségek és a sztereotípiák kérdéseinek figyelemfelkeltő eszköze. A fotográfia mint a fotográfia és a kultúrában elfoglalt helye vizsgálata. A modern portréfotózás a modern portréfotózásról szól, és sok érdekes témáról beszélhetünk.
Köszönet a Multimédia Művészeti Múzeumnak Budapest a fotók rendelkezésre bocsátásáért.
Henri Cartier-Bresson és Martine Frank fotói a Budapesti Multimédia Művészeti Múzeumban Budapest a „The Other London” című kiállításon a X. Nemzetközi Fotográfiai Fesztivál, a Photobiennale 2014 keretében.
Ki ez az emberek? Amikor azt mondod, hogy „Fotográfia és portréfotózás ma”, akkor kikre gondolsz konkrétan? Vágyik az olvasó arra, hogy megismerje azt, akik a fotográfia és a portréfotózás területén aktívak? Vagy inkább arra lenne kíváncsi, hogy mi a jelenlegi helyzet ezekben a művészeti ágakban? Kérlek, adj további információkat, hogy megérthessem, mire is vágyik a kérddező.