Számomra a fotózás egy lehetőség a megfigyelésre és a csodálkozásra, de leginkább egy lehetőség arra, hogy megbékéljek a világgal, hogy találjak benne valamit, ami tetszik nekem, és hogy mozaikot rakjak belőle. Minden alkalommal meglepődöm, hogy az általam teremtett világ közel áll valakihez, és hogy az emberek találnak benne valamit, ami összhangban van a gondolataikkal és érzéseikkel; és ez csak boldoggá tehet.
1. „Grafika.”. Budapest. december 2011
A szín mindenütt ott van, csak meg kell látni
Rögtön be kell vallanom, hogy nagyon lusta művész vagyok. Ahelyett, hogy vásznat feszítenék, festéket nyomnék ki, csak fogok egy fényképezőgépet, megnyomok egy gombot, és az eredmény azonnali. Imádom a fejlődést és mindent, amit a hozzám hasonló lusta emberek találtak fel – mosogatógépek, mosógépek, robotporszívók és egyéb számítógépek, ez annyi időt szabadít fel a forgatásra! Én ezt csinálom. Különösen akkor, amikor a nap süt, akkor a körülöttük lévő világ színei különösen élénkek, és számomra nagyon fontos. Elmegyek és naponta akár húsz kilométert is gyalogolok, hogy jó felvételeket keressek. Igyekszem mindig magammal vinni a fényképezőgépemet, még akkor is, ha a gyógyszertárba vagy egy üzleti megbeszélésre megyek.
Az egész úgy tűnik, akkor kezdődött, amikor eszméletlen koromban Kubába vittek… Ott szerettem bele az élénk színkombinációkba, és folyamatosan használtam őket a munkáimban: a festészetben, a magazinillusztrációkban és most már a fotózásban is. És megtanultam színt találni mindenhol, ahová mentem, legyen szó Moszkváról, Irkutszkról, Rosztov-on-Donról és sok más helyről. Az emberek először meglepődtek, és nem tudták elhinni, hogy ilyen dolog van a városukban.
Már az első kiállításomtól kezdve hallottam kérdéseket a képfeldolgozásról és a Photoshopról, de aztán mindenki hozzászokott, különösen miután elkezdtem tanítani a „Szín a fotográfiában” című kurzust a School of Visual Artsban. Ott és a vendég workshopjaimon megtanítok másokat színt látni. Kiderült, hogy sokan nem látták, mert egyszerűen nem figyeltek oda, és a legtöbb embert inkább a téma és a fotózás irodalmi oldala érdekelte. De ha belegondolsz, a megértés csak azután jön, hogy láttál és éreztél valamit. De úgy gondolom, hogy a fotózásban minden fontos: a téma, a kompozíció, a szín, a szín, a szín, a színezés… Nem fogom megörökíteni a legcsodálatosabb dolgot, ha nem látom az egész képet. Szóval, fényképezőgéppel a kezemben még mindig művész vagyok, elsősorban művészi céllal. Például, megpróbálok nagyon óvatos lenni a síkkal, mert az kétdimenziós, és az általa létrehozott kép csak a háromdimenzió illúziója. Ezért rendezem úgy a teret a képben, hogy olyan jelenetet hozzak létre, amelyben a cselekvés zajlik. Fontos számomra, hogy a történet, amit felveszek, egyetlen képkockába illeszkedjen, és ne legyen benne utalás valami másra. Számomra minden felvétel egy befejezett mű. Újabb felvétel, újabb történet. Valószínűleg ezért csinálok inkább utcai fotózást, mint riportot vagy újságírást, ahol meg kell magyarázni az eseményeket és azt, hogy mi történik a világban és az országban. Én pedig filmes vagyok a saját világomban, annak ellenére, hogy a természetem eléggé dokumentarista és realista.
Fotós Vivian del Rio
Vivian Del Rio művész, designer, fotós, a Budapesti Művészek Szövetségének és az Magyar Fotóművészek Szövetségének tagja. Budapest született. A gyermekkoromat a szüleimmel Kubában töltöttem. A Budapesti Poligráfiai Intézetben tanultam, művészeti szakon, grafikusnak. A Carmarthenshire College of Technology and Art-ban Egyesült Királyság szerzett diplomát.Fotográfia, festészet, illusztráció, design. A Tudattalan festészet, a Greening és a Habana + Budapest című könyvek szerzője vagyok. Munkáit többször állították ki egyéni és csoportos kiállításokon. Budapest él és dolgozik.
Havanna Plus Budapest
Gyakran vádolnak azzal, hogy nem mondom meg világosan, hol készültek a fotóim. Akár Párizsból, Berlinből, Budapestről vagy Kubából is jöhetnének. Erre alapoztam a „Habana + Budapest” című könyvemet, amely most jelent meg a FotoKarta Kiadó gondozásában. Nekem úgy tűnik, hogy egyáltalán nem az a fontos, hogy mit, hol és mivel fotózik valaki – a személyiség a fontos, hogy pontosan mit akar üzenni a körülötte lévő embereknek. Az egyes fotósok szubjektív véleménye fontos. A könyv két szülővárosom egymás mellé helyezésén alapul: az egyikben születtem, és ott éltem egész felnőtt életemet, míg a másik városban töltöttem a gyermekkoromat. Nézem, összehasonlítom, elemzem, és azt találom, hogy a két fővárosban az élet megnyilvánulásai rendkívül hasonlóak, és hogy az emberek emberek emberek, csak a körülmények különböznek, amelyek között találják magukat.
Íme egy epizód, amit Angliában láttam: egy peronon nagyon primitív és rendes férfiak és nők vártak a vonatra. De aztán váratlanul megérkezett egy vonat, a szokásosnál jóval kevesebb kocsival. Mi történt az angolokkal? Egy pillanat alatt átalakultak: lökdösődve és morgolódva foglalták el a helyüket. A körülmények megváltoztak, majd a viselkedés és az emberek is megváltoztak. És a körülmények között lehet agyagos talaj, magas páratartalom, nyolc hónap tél, tűző nap… és még sok más dolog is.
A fényképezés lehetőséget ad a megfigyelésre és a csodálkozásra
Nemrég egy olyan városban találtam magam, ahol öt éve nem jártam, és nagyon rosszul tájékozódtam. Meglepődve tapasztaltam, hogy ezt a házat, meg ezt, meg ezt a fülkét, meg ezt az ablakot… És ezeket a „felvételeket” használtam, hogy eljussak a megfelelő helyre… Kiderül, hogy a fényképezés nemcsak a létezés bizonyítéka: „Itt voltam, láttam”, hanem lehetőség arra is, hogy megragadjuk, emlékezzünk olyan részletekre, amelyek a normális életben észrevétlenek maradnak. oktatás 1 A fényképezés nem csak a létezés bizonyítéka. Ez olyan, mint egy extra memória. Amikor ránézek a képeimre, emlékszem, hogy kivel, mikor és hol készültek, és néha még az illatokra, hangokra és szavakra is. Olyan apró részleteket is meglátok, amelyek misztikusan rímelni kezdenek, és extra jelentést adnak a képnek.
Annyira örülök, hogy végre feltaláltak egy olyan digitális fényképezőgépet, amely nem korlátozza a készíthető felvételek számát: nem kell aggódnom amiatt, hogy bármit is tönkreteszek vagy kifogy a film. Számomra ez egyfajta szabadság, ahol nem kell gondolkodnom az anyagon, hanem teljesen elmerülhetek a megfigyelésben és a szemlélődésben.
2. „Átmenet” a „Kis testvéreink” sorozatból. Budapest. szeptember 2008
Természetesen a fotózás megváltoztatta az életemet, de a személyiségemet is. Sokkal magabiztosabb vagyok, még bátrabb. Sokkal könnyebb számomra idegenekkel beszélgetni, és végül olyan emberekkel, akiket ismerek. Eljöttem otthonról, sokat utaztam, és olyan helyeket láttam, ahová a fényképezőgépem nélkül nem mentem volna el. Szuper figyelmes lettem, és gyors reakcióidőm lett. És nagyon boldog vagyok, hogy mindez megtörtént velem, megtörténik és remélhetőleg meg fog történni a jövőben.
3. Középiskolás diákok. Havanna. Kuba. február 2014
Természetesen a fotózás megváltoztatta az életemet, de a személyiségemet is. Sokkal magabiztosabb lettem, sőt pimaszabb. Sokkal könnyebbnek találom a kommunikációt idegenekkel, és végül az ismerősökkel is. Eljöttem otthonról, sokat utaztam, olyan helyeket láttam, ahová a fényképezőgépem nélkül nem mentem volna el. Szuper megfigyelő lettem, és gyors reakcióidőm lett. És nagyon boldog vagyok, hogy mindez megtörtént velem, megtörténik és remélhetőleg meg fog történni a jövőben.
4. „The View.”. Egy lány a tömegközlekedésen. Havanna. Kuba. február, 2014
5. Iskolások a büfében. Havanna. Kuba. február, 2014
6. „Kilátás az üveg mögül. Budapest. október, 2008
7. Zöld fal. Havanna. Kuba. február, 2014
8. Egy utcai koldus. Havanna. Kuba. február, 2014
9. „Itt az ideje” a „Men in Pink” sorozatból. Budapest. április, 2008
10. Egy munkás délután. Havanna. Kuba. február, 2014
11 Mi van Moszkván túl?”. Budapest. június, 2013
12. „Boldog új évet, boldog új boldogságot.”. január 1, 2013. Budapest. Vörös tér.
Mi motivál téged a saját világod megörökítésében filmképeken keresztül? Mit szeretnél közvetíteni a nézőid felé ezzel a művészeti megközelítéssel?