Vszevolod Taraszevics fotós: egy őrült élet a Shaping Intelligence-től a The End of the Earth-ig

Én magam most olyan korban vagyok, amely messze felülmúlja Vszevolod Szergejevics Taraszevics korát, amikor még csak úgy áradt az ötletektől, „új utakat nyitott és zárt”… De visszatekintve azt szeretném mondani: ha nem táplálkozunk és itt Koposovra is gondolok Tarasiewicz őrült energiájából, valószínűleg sokat veszítettünk volna a megértésben, és ennek következtében a fotográfiához való hozzáállásunkban is. És tágabb értelemben a kreativitás egész természetének megértése. Az igazi kreativitás égető, szinte az őrülettel határos. Nem ok nélkül mondják, hogy az igazi zsenialitás olyan abnormális, mint az általam említett betegség..

„Vszevolod Taraszevics” című esszé L. Vszevolod könyvéből. Sherstennikov „Left Behind” című művét rövidített formában nyomtatták ki.

Vszevolod Taraszevics: „A fotóriporteri siker a szerencsés véletlen és az ügyesség szorzata”.

Vszevolod Szergejevics Taraszevics sokszor változtatta meg a fotózásról alkotott nézeteit. Az ádáz „megrendezésből”, amikor a felvétel mindkét fél „izzadságán és nyögésén” keresztül kovácsolódott, amikor a fotósnak öt órán keresztül egyfolytában vízzel kellett locsolnia a „modellt”, átment egy ugyancsak ádáz „vadászatba” a sztoriért – egy intenzívebb vadászatba, amely hosszabb volt, mint a megrendezés, de amely nem hagyhatta a riportert biztosra menni, hogy a felvett képkockát végül elkapta. Mindezen évek alatt az egyetlen dolog, ami talán változatlan maradt a fotós számára, az a meggyőződése, hogy nincs olyan feladat, amely megoldhatatlan, és nincs olyan cél, amely elérhetetlen.

1. A „A világ végei” témakörből. 1965

Tarasevich nem sajnálja az energiát. Húsz-harminc kilométerrel arrébb, kegyetlen fagyban, egy minden oldalról fújt és ilyenkor nem könnyen beszerezhető Gaziqban a gázvezeték útvonalához hajt, hogy megnézze a naplementét…

Dühösen, fázva és fáradtan, majdnem éjfélre visszatér, hogy tiszta lepedőn fekvő társának elmondja, hogy a naplemente meg sem történt. Vagy volt naplemente, de nem volt „helyzet”. Tarasevich nem sajnálja az időt. Nem tartja be a megbízás határidejét, de mégis, amikor visszatér, azt mondja, hogy még egy extra forgatásra kell mennie. Nem kíméli a filmet. Több száz métert egy üzleti útra, míg egy másik csak néhány tucat métert. Nem kíméli a felszerelést. A hostessek kérdésére a fényképezőgépekről és objektívekről: „Diótörésre használod őket??”Miután kiterített egy halom javítandó berendezést, ingerülten azt mondja: „Nem gondolja komolyan, hogy szándékosan rontom el a felszerelésemet?? Ha a fényképezőgépek nem bírják a terhelést, akkor egyszer elgondolkodhatnánk azon, hogy mi hárul a lövöldözőre?”.

Valóban nem könnyű annak, aki ezzel a felszereléssel lő. És nem csak azért, mert amikor végre vége az útnak, a riporter számára elkezdődik a legfáradságosabb és legfeszültebb időszak: gondosan végigmenni az anyag teljes tömegén, nehogy lemaradjon Isten ments!! egyetlen képkocka, ami lehet, hogy épp a megfelelő.

2. Tizenkettedik szimfónia. 1962

3. A „The End of the Earth”-ből. 1965

Fiatalon, huszonkét éves fiúként a leningrádi fronton dolgozott a TASZSZ társaság fotóriportereként. Egy vadászhármassal repülve. Szinte minden járaton hiányzott egy vagy két gép a trióból. Taraszevics vissza akart jönni. Amikor végre, néhány nap után, becsomagolva, visszatért a szerkesztőségbe, sietett gyorsan feldolgozni az anyagot. Sürgős beadás! Több fejlesztőtank, kétszer annyi film. A dolgok felgyorsítása érdekében a riporterek úgy helyezték egymásra a filmeket, hogy a nem emulziós oldalak – a hátoldalak – egymással szemben legyenek. Egy tételben két filmet fejlesztenek ki. Mindig ezt csinálták, ha sietős volt a dolguk. Ahogy ő is. És nem először. Fáradt, leesett a kanapéra, ideje megoldásokat váltani. Végül kivettem… Ennél nagyobb sokkra nem is számíthatott volna az ember: az összes filmpár összetapadt..! Talán összekeverte a fólia oldalait, amikor töltötte… Napokig feküdt a hőségben…

Egy riporter tudja, mit jelent elveszíteni egy képkockát. Még az sem, aki nem volt a filmen, de látta, és nem sikerült lencsevégre kapnia. A fejedben már van egy kész lenyomat, de az nincs ott, és nem is lesz soha. De tönkretenni egy olyan munkát, amit már elvégeztek és megszenvedtek, ráadásul olyat, amiért az életük kockáztatásával fizettek..

Mondhatni, Tarasiewicz mindig is kereste önmagát. A Tassov, majd később a Vecsernye riportereként mindent megtett, amit egy híradós, egy újságíró elvárt. Először is, mindent, amit teszünk, időben kell megtenni, másodszor, hogy telített legyen a papír, harmadszor pedig, hogy ne legyünk túlságosan kiakadva a veled szemben támasztott követelményekből.

4. A leküzdése.

Akadémikus N. a. Kozyrev. 1966

5. Párbaj.

Az MSU-ról szóló esszéből. 1963

Joggal mondják, hogy aki nem végezte el az újságíróiskolát, az nem alkalmazott. Tarasevics végigjárta ezt az iskolát. Nehéz megmondani, hogy ez mennyire befolyásolta impulzív jellemét, de nyilvánvalóan voltak bizonyos előnyei. Ott voltak a hátrányok is. Az állandó rohanás, a koncentrációra való képtelenség – „menet közben”, „egy számra” dolgozni. Néha 5 vagy 7 injekciót naponta. Az újságok sajátos követelményei pedig – a képek témájától kezdve a lemezek méretéig és a nyomdai kapacitásig – mindezek korlátozták a fotózás iránt már kialakult ízlésű és egy városi újság keretein belül a plafont elérő riporter lehetőségeit.

– Képeket nézegetni egy magazinban. Úgy érzem, meg tudom csinálni, meg tudom csinálni. Megértem a lövést..

„A kép érthető”: érzed, hogy miből készült, látod a szerkezetét, és világos a beletett munka technológiája.

– Aztán elhatároztam magam..

A magazin helyeselte a fiatal riporter munkáját, és felajánlott nekem egy Altajba szóló utazást. Az első üzleti út egy neves szervtől. Majdnem a világ pereméig. Mindenki és minden, aki tud valamit erről a földről, az ottani falvakról, erről a fajta fényképezésről… A huszadik alkalommal a berendezést átöblítették, megtisztították és kiürítették, a filmet minden üzemmódban tesztelték. Több púdernyi rakomány – fényképezőgépek, állványok, film, elektromos lámpák és szofitok – nem lehet átfedés… És az első csapás – a falu áram nélkül. Lámpák, lámpások – kacatokat hozott magával több ezer kilométerről. Ilyenkor kevés vigaszt jelent, hogy a meglepetések elkerülhetetlenek..

Tarasevich újságíróból magazinfotóssá válik. És akkoriban ez azt jelentette, hogy a világítás és a fényképezőeszközök teljes arzenálját jól kezelhetted, bármilyen körülmények között első osztályú negatívokat készíthettél, valamint szabad akarattal rendelkeztél, és legalább vázlatosan meg tudtad vázolni a következő képedet. Gyakran még a szerkesztőségben, Budapest, az egész esszét már megrajzolták. Megrajzolva – szó szerint. A cselekményeket kitalálták, a felvételeket felvázolták, és gyakran a művész rendezte el a képeket a magazincsíkokban. Egy riporternek képesnek kell lennie megbirkózni egy ilyen különleges feladattal.

Tarasiewicz tudta, hogyan kell ezt csinálni. Valószínűleg nem tévedek, ha azt mondom, hogy a fotóesztétika törvényeit követő, klasszikusan megkomponált művei, az Egy kollektív farm építkezésén és az Egy cementgyárban pontosan ilyen művek voltak. Gyönyörűen kiegyensúlyozott, tompa és lakonikus, négy szögre szögezve. Nem volt szórás a részletekben, „minden fegyverrel lövöldözés”, a cél a kompozíciós optimum volt! Talán az olvasó némi iróniát vél felfedezni ezekben a szavakban. Nos, az idők megváltoztak, az ízlések megváltoztak. De komolyan, ezek nagyszerű példák a fotográfiára – az a fajta kiegyensúlyozott, grafikus, festői kompozíciójú fotográfia, amelyet néha az egyetlen igazi fotográfiának tartottak.

6. Első lecke. 1962

7. Norilszkból. 60. év

Az 1950-es évek végén határozott változás következett be a fényképezésben. Formája lazább lett. A lazább, „strukturálatlan” kompozíciójú fényképek kezdtek betörni a „festői” kompozíciók sorába. De a belső működése nem marad ugyanaz. A szerzők célja nem csupán egy tény bemutatása, hanem annak értelmezése is. Másodlagos expozíció a fényképen. Ez megköveteli a nézőtől, hogy jobban figyeljen, gondolkodjon, és ossza meg a mű jelentését a szerzővel.

Itt van Tarasevich a „Lábnyomok a sivatagban” című felvételen. Még mindig szilárdan megkomponált, de már egy új kompozíció jeleit viseli – lezáratlanul. Az egyik képkocka azt az érzést kelti a nézőben, hogy nem az egész kép van előtte, hanem egy töredék. Az a töredék azonban, ahol a lényeg – a mű gondolata – áll a középpontban.

A képen két látszólag független központ van: a nyugvó sáv és a hernyótalpak. „A titokzatos kép” – így titulálták eredetileg a képet. Egy kertben van egy teve tövise, Kijevben pedig egy bácsi lábnyomai. De mivel a kép mégis létezett, és a szerző, aki nem akarta papír alá rejteni, még mindig magánál hordta, úgy döntöttünk, hogy más szemmel nézzük a képet. Mi van, ha e két központ egymás mellé helyezése nem véletlen, hanem szándékos?? Nem ez a szerző gondolata, és ha igen, mi áll mögötte?? Azt, hogy a kép nem véletlen, hanem egy megvilágosodás eredménye volt, Vszevolod Szergejevics maga mondta el, mélyen titokban:

– Ne mondd el senkinek! Shh-shh-shh-shh-shh!.. Ez a nyomat két negatívból készült, az egyik keskeny, a másik széles, az egyik fekete-fehér, a másik színes. És az eredeti felvételek különböző megvilágításban készültek: a csoportot szórt, borult fényben, a lábnyomokat pedig napsütésben..

Most, hogy ennyi idő eltelt, nem lesz bűntudatom, hogy felfedek egy szörnyű titkot. A megkomponált fotó azonban olyan koherenciára tett szert. A „Lábnyomok a sivatagban” más, filozófiai jelentést kap: ember és természet. Harc a? Talán… Akkoriban volt egy szlogen: „Hódítsd meg a természetet”!”. És az emberek soha nem jöttek rá, hogy ők maguk is a természet részei. Nos, ne menjünk bele a moralizálásba. A lényeg az, hogy Tarasevich, aki nem mutat sem bőséges felszerelést, sem gigantikus mennyiségű művet, meggyőzött minket arról, hogy valami változik az ember és a természet kapcsolatában. A sivatag már NEM AZ a sivatag. Nem tudjuk megmondani, hogy ez mennyire „rossz”, de egyértelmű, hogy változik.

8. Egy MSU-ról szóló esszéből. 1962

9. Nyomok a sivatagban. 1957

Ugyanezekben az években a fotográfia gyorsan kezdett a riportfilmek felé sodródni. A kompozíciók évek óta tartó merevsége, a helyzetek merevsége, a megoldások készletessége és eleve elrendeltettsége. A fotósokat vonzották a szabad, repülés közbeni felvételek… A fiatal amatőr fotósok meglehetősen nagy csoportja, akik ezekben az években csatlakoztak a hivatásosok soraihoz, szintén a riport gondolatát hordozta a zászlaján. A fényképezés kezdett megváltozni, az olvasók és a szerkesztők ízlése is változni kezdett, és ezzel együtt a szerkesztők követelményei is, akik újfajta munkára kényszerítették a riportereiket. Ez sok riporter számára fájdalmas folyamat volt, amely évekig tartott a félig depressziós állapotban.

„A peresztrojka lassú volt. Ha már magamról beszélek, be kell vallanom, hogy egy bizonyos ponton fegyver nélküli katonaként találtam magam… Nem tudtam úgy lőni, mint korábban, és még nem tudtam úgy lőni, ahogy szerettem volna”. Ez maga Tarasevics, egy mester, akit a peresztrojka akkor érintett meg, amikor már morálisan készen állt rá, és aki maga is az első sorban állt azok között, akik a fotográfia új megközelítését támogatták.

De bármennyire is nehéz volt a peresztrojka, bármennyire is kevés olyan referenciapont létezett, amely meggyőzhetett volna bennünket az e téren elért kétségtelen eredményekről, a folyamat folytatódott. Tarasevics pedig az egyik legnyughatatlanabb hírnöke lett. Elutasítja a „keretbe helyezés” gondolatát. Már nem rajzolja meg a jövőbeli fényképek ábráit. Előáll a „fácán” elmélettel. Dióhéjban összefoglalva a következőre futja. A riportfotós olyan, mint például a fácánvadász. Fácánra vadászni egy városi parkban értelmetlen ötlet. A vadászathoz legalább azt kell tudni, hogy hol kell lennie. És a fotósnak is: előre kell látnia a helyzetet. Annak ismerete, hogy hol a legvalószínűbb, hogy előfordulhat. És persze, hogy tudd, milyen helyzet érdekel. Vagyis a fotós nem megy esztelenül „összevagdosni” a felvételeket, hanem egy bizonyos napirendet, egy előzetes elhatározást hordoz magában.

Tarasiewicz fotóival bizonyítja, hogy tudja, hol és hogyan kell vadászni. Kurszkból hozza az „Első osztályú” és a „Közös anya”. Tarasevics múltjából semmi sem maradt meg ezekben a művekben – sem a kompozícióban, sem az előírt feladatban. És a szerző feladata itt nem könnyű egyértelműen definiálni. Az emberre, viselkedésére, állapotára, környezetéhez való viszonyára összpontosít. Felveszi a tanárnőt, elemzést készít magának, asszociációkat hoz létre. A tanár a sorok között sétál, megáll az asztaloknál. De a riportert az egyetlen íróasztal vonzza – az ablak melletti íróasztal. Az ablakon egy cserép egy zsenge ággal – egy virágcsíra. A fotós egy növekvő gyermekosztály analógiáját vonja le. Az ablakkeret keresztként rajzolódik ki. Ez egy kereszt, amit a tanár önként vállalt, hogy ezeket a kicsiket az életen keresztül vezesse.

* * *

Filozófia a fotográfiában. Nem túl nagyképű ez a szó a fotográfiára alkalmazva?? A fotográfia, amely csak most kezdett eleven vonásokat nyerni, akkor kezdte megtanulni az élet megfigyelését, amikor először kezdte kifejleszteni saját, nem kölcsönzött nyelvét? A Sosztakovicsról készült fotóesszé, A tizenkettedik szimfónia című, inkább pszichológiai kutatással, mint a téma filozofálására és összegzésére tett kísérlettel teli esszé után, amely minden bizonnyal a szerző legnagyobb sikerének és alkotói áttörésének tekinthető, Tarasevics most a téma még magasabb szintű értelmezését és mélyebb behatolását kívánja megteremteni.

Új művének címe „Shaping Intellect”. Fotóesszé a Budapesti Állami Egyetemről. Mint mindig, Tarasevich szorgalmasan keresi az esszé formáját. Egy egyenruha, amely egyrészt nem nézne ki használtnak… Másrészt, hogy lehetővé tette, hogy világosan és tömören megtestesítik az ötlet az anyag, amely összefonódik számos problémát, kezdve a probléma a folytonosság, örökség a tudományban, hogy a kapcsolat a tudósok és a társadalom, az értelem, felfegyverkezve egy hatalmas, és néha veszélyes hatalom, és a közerkölcsöt.

Ezekben az években Tarasevich nemcsak az élet megfigyelésére irányuló vágyát fejezi ki a fényképezési módszereiben, hanem olyan témákat is kidolgoz, amelyek maguk is a téma hosszú megfigyelésének folyamatát jelentik.

Taraszevics filmre viszi a „Föld vége” című esszét. Íme egy kísérlet filozófiai elmélkedésre – az ember és az örökkévalóság. Nem érdeklik az északi népek életében bekövetkező külső változások. A felvételeken sem hatalmas rénszarvascsordák, sem rengeteg felszerelés, például helikopterek vagy rádiók nem láthatók.

A fentiek közismertek, és nem öncélúak. Szélsőséges esetben csak háttérként jelenik meg a keretben, mint alkalom egy pontosabb, konkrétan megfigyelt gondolat kifejezésére, amely a szóban forgó helyzetből ered. Számára a legfontosabb az ember világa, aki a haladás ellenére ma is, mint korábban, a természettel szembenéző, az örökkévalósággal szembenéző ember marad. Ő a része, a racionális kezdet, a gyermeke és a mestere. Számára ez a létezés egész értelmének forrása, elválaszthatatlan része.

Tarasevics minden egyes új munkája ebben az időszakban kísérlet a fotográfia hatókörének kiszélesítésére, az élet filozófiai behatolásának kísérletére. Egy leningrádi tudósról ír esszét. A hős sorsa bonyolult: üldöztetés, táborok… Maga a személye is ellentmondásos: vannak lelkes támogatói és ugyanolyan meggyőződéses ellenfelei a tudományos világban. Tarasevics megpróbálja ezt fotografikusan megfogalmazni.

De nem csak a fényképezés-szimbólumok foglalkoztatják Tarasevichet. Narratív fotósként is fejlődik, bővítve témáit. A problematikus alapkérdések hátterében nem téveszti szem elől magát az embert mint egyént, annak minden előnyével és hátrányával együtt.

10. Egy kollektív mezőgazdasági építkezésen. 1958

11. A „Norilsk”-tól. 1960s

Taraszevicset minden érdekli, szó szerint minden, ami azon a helyen történik, ahová küldik. Még lelkesebben lövöldözik:

– Megértettem: ha leszállsz egy repülőtéren, azonnal fotózni kell, nem halogathatod. Az első benyomás a legélesebb. Akkor ez nem ugyanaz..

Meg lehet érteni. A mi „ellaposodott” távolságok korában nehéz megőrizni a csodálkozás képességét, vagyis hogy legyen időnk a pszichológiai rekonstrukcióra. Ezért kell értékelnie minden új hely iránti érdeklődésének kitörését – legyen az egy falu vagy egy ország… Ennek eredményeképpen témái hatalmas vászonná válnak az anyagot tekintve. Ilyen a „Norilsk”. A város történetét több tucat fényképen keresztül mesélik el.

Itt vannak az apák, kezükben a nyikorgó babák takaros tasakjaival. Tisztán férfias beszélgetés apák között. És a félig üres vodkásüveg az asztalon és a poharak is ezt bizonyítják. Tarasevics nem ítélkezik, nem ítélkezik. Úgy tűnik, hogy csak szenvtelenül közöl egy tényt. De néha ez is elég a lényegre töréshez. És talán a szerzőnek nem is az a fontos, hogy valaki lássa ezeket az apákat, hanem az, hogy kívülről lássák magukat.

Tarasiewicz fotói egyre több belső plaszticitást nyernek. Ilyen a „Kávéházban” című kép, amelynek középpontjában egyáltalán nem egyszerű párkapcsolatok állnak, különböző karakterek, különböző állapotok..