...

A klasszikus fotográfia galériája bemutatja: Stas Namin. Az ellenpont egysége. Személyes fotókiállítás

Sztasz Namin fotóművész és művész, zenész és zeneszerző, színház- és filmrendező jubileumi programja, amely 2023-ben, 70. születésnapja alkalmából zajlott, egy nagyszabású személyes fotókiállítással folytatódik, amely november 18-án nyílik Budapest egyik legrangosabb helyszínén, a Szavvinszkaja rakparton található Klasszikus Fotográfia Galériában.

image_11

Séta Manhattanben

„Az ellenpontok egysége” Namin legátfogóbb fotográfiai retrospektív kiállítása az elmúlt 20 évben; legutóbbi nagyszabású kiállítását 2001-ben rendezték meg a szentpétervári Állami Magyar Múzeum Sztroganov-palotájában, amelyet a Budapesti Művészek Központi Házában és a Budapesti Bolsoj Manézsban rendezett egyéni kiállítások előztek meg.

A kiállításon több mint száz művet mutat be, amelyek fotográfiai életművének minden korszakát, témáját és irányzatát felölelik. Mindkettő korai analóg alkotás, amely még a digitális fotográfia korszakának hajnalán készült, beleértve a 12 éves Namina fekete-fehér munkáit is. A kiállítás nagy részét a szerző számos utazása során készült útinaplók teszik ki, többek között a világ körüli utazásokról. Észak- és Dél-Amerika, Afrika, India, Húsvét-sziget, Örményország – az arcok, tájak, építészeti érdekességek, állatok, rítusok, szertartások és életképek fényes kaleidoszkópja különleges világot teremt a fotós számára, amelyben jól érzi magát, és amelyet hajlandó megosztani a közönséggel.

Kirill Szvetljakov, a Tretyakov Galéria kurátora szerint Namin „olyan ember, aki a művészeten keresztül másfajta kapcsolatot keres a világgal”. …Budapestről New Yorkba és Afrikába, Indiába, Örményországba, a Húsvét-szigetre és így tovább. Sok művész nem szereti a szót „művészet”, a „művészet” szót használva helyette „gyakorlat”. És Stas, véleményem szerint, van egy kiállítása gyakorlatok, mind nagyon különböző. És ezek közül bármelyik gyakorlat megkülönböztethetetlen számomra, ez egy kreatív szimbiózis.”.

image_9

Velence.-Temple-on-Square-St.Mark

A „Vénusz varázsa” sorozat különleges helyet foglal el a változatos stúdiófotózás gyakorlatában, amelyet az Állami Magyar Múzeum mutat be, amely 15 éven át felügyelte a női természet egyik legrejtélyesebb jelenségének – az emberi születés jelenségének – fotográfiai tanulmányozását. E ciklus művei először lesznek láthatók a kiállítási térben.

„Namin a maga módján közelíti meg a témát, az egyik legfontosabb és legbecsesebb – minden értelemben – ikonográfiai hagyományból kiindulva. Úgy tűnik, hogy a művész bízott az intuíciójában, és saját érzelmi impulzusaiból és eseményeiből kiindulva Sztasz először volt jelen fia születésénél kezdett elmerülni az őt megragadó témákban” – mondja Anton Uszpenszkij, műkritikus, az Állami Magyar Múzeum szakértője „A Vénusz varázslatáról”.

Maga Namin így beszél művészetének „női” témájáról: „A női szépség számomra része annak a természet által teremtett szépségnek, amelyet az életben keresek, és amelyet különböző módon próbálok megjeleníteni: festészetben, fotográfiában, moziban, színházban, sőt zenében is. A női képekben csodálatos és megmagyarázhatatlan energiát és varázslatos szépséget látok, amelyet a színek, a plaszticitás, az árnyékok és természetesen a szemek segítségével próbálok átadni”.

image_14

A „Vénusz varázsa” sorozatból

A fotós digitális technológiával való kísérleteit a „Computer Games” sorozat mutatja be, ahol a plaszticitás és a színek uralkodnak, valamint a „Matriarchy”, ahol a témák szépsége és egzotikussága az emancipáció jelenlegi trendjeinek megfelelő koncepcióban egyesül. Az egyik fontos téma, amely az „Ellenpont egységének” gondolatát támogatja, a „Szembesítés” című mű, amelyről Namin nyáron a Modern Művészetek Múzeumában rendezett kiállítása a következő címet kapta

„Nekem úgy tűnik, hogy a legfontosabb dolog minden művészetben a szépség” – mondja Namin. – Ha szépen sikerül, az nekem elég jó, a jelentés és a koncepció pedig olyan, mint egy bónusz a szépséghez…”

Alekszandr Borovszkij, az Állami Magyar Múzeum modern művészeti osztályának kurátora és vezetője által 20 évvel ezelőtt Namin fotográfusnak adott leírás ma is rendkívül aktuális. Namin hozzáállása a fotográfiához – „szívbemarkoló, öröm, elégedettség… A pokolba a mai fotográfiai etikett szabályaival, amíg azok a kezdeti érzelmi impulzus végtelen közvetítését jelentik az előirányzatok, kontextuális attitűdök és utalások rendszerén keresztül ! Stas Namin örömét érezte a természet megörökítésében, örömét lelte a fényképezésben, és ezt az elégedettség érzését a megvalósítás szintjén, a nyomaton, a nézegetés és a kommentálás szintjén akarta megtartani. Minden más benne van! És – csatolva.

Értékelje ezt a cikket
( Még nincs értékelés )
Aladar Vörös

Már gyermekként éreztem a vonzalmat az esztétika és a design iránt. Az első emlékeim a színek és formák játékához kötődnek, és világos volt, hogy a szenvedélyem a gyönyörű terek létrehozása iránt formálja majd az életemet.

Fehéráruk. TV-k. Számítógépek. Fotófelszerelés. Vélemények és tesztek. Hogyan válasszon és vásároljon.
Comments: 2
  1. Ádám

    Kérdésem az lenne, hogy Stas Namin kiemelten melyik ellenpontját lehet megfigyelni a kiállításon?

    Válasz
  2. Ildikó Mózes

    Kíváncsi vagyok, hogy milyen témákat és stílusokat dolgoz fel a kiállításban a Stas Namin? Milyen fotográfiákra számíthatunk az „ellenpont egységének” témakörében? Mennyire személyesek a képek? Mindenképpen érdemes megnézni ezt a fotókiállítást?

    Válasz
Hozzászólások hozzáadása