A kompozíció a fotózás gerince

A fotográfia lavinaszerű népszerűsége és a szemünk előtt zajló intenzív fotográfiai információáramlás a képek minőségi változásává alakul át, ahogy a félig elfeledett tan klasszikusai figyelmeztettek. Bármennyire is szkeptikusok morgolódnak, a fotópályázatok és a weboldalakra feltöltött fotók száma ma összehasonlíthatatlanul magasabb, mint tíz évvel ezelőtt. Az eredmény pedig az egykor axiomatikus igazságok gyors eróziója, amelyeken a fotográfia oktatása alapult.

A természetesség olyan nehéz póz.

Oscar Wilde, A tökéletes férj

Első pillantásra ez a felvétel dacol a legfontosabb kompozíciós tippel, ami minden „maverick” könyvben van: a horizontvonal kettéosztja a képet. A szimmetria elkerülésének valódi oka az, hogy a felvétel dinamikusabbá váljon, mivel a középen lévő elhatárolás a legtöbb esetben statikussá teszi a felvételt. De itt a statikát felülírja a kontraszt a nyugodt alsó rész és a felette domborodó hegyek között, valamint a túláradó színek a fehéregyensúlyt be kellett állítanom: automata volt, és a fényképezőgép agya nyilvánvalóan nem tudta elképzelni, hogy ilyen színek létezhetnek a természetben… Próbáltam RAW formátumot használni, amelynél könnyebb a színbeállítás .

A keret felépítése, amikor a középen lévő vonal általi hosszanti felosztását egy négyzet egészíti ki a sarokban amelyet a bal oldali narancssárga hegy jelez , a spirál legegyszerűbb jelölése – egy nagyon jelentős kompozíciós alakzat.

Egyébként nem kell küzdenie az objektív vignettálásával nagy látószögnél: gyakran tökéletesen szolgál keretelemként.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5.6, ISO 400, gyújtótávolság 24 mm.

Az összetétel mint szervezet

Progress

Ez a legnyilvánvalóbb a kompozíció lényegének megértésében, amelyről már többször is szó esett, és mindig is szó lesz, mivel ez a fotózás hordozó kerete. Senkinek sem kell elmagyarázni, hogy a kompozíciós szabályok hagyományosak és nem kötelezőek, és hogy a memorizálásuk nem garantálja a kreatív fejlődést, bár segít megérteni a hibákat, és ha megpróbáljuk elkerülni őket.

A kompozíciót végül is úgy fogjuk fel, mint sok nyilvánvaló és kevésbé nyilvánvaló tényező kevéssé kiszámítható összegét; innen már nagyon közel állunk a kompozíció fogalmának új megértéséhez, egy csúszós és sokrétű fogalomhoz. A száraz, tudományos definíciók, bár a tankönyvekbe jók, a mindennapi gyakorlatban kevés segítséget jelentenek a fotósnak, és a szemléletesebb leírásokat nem mindenki érti, csak azok, akik hosszú és kemény fej- és szemmunka révén közelebb jutottak a kompozíció megértéséhez, és keresik a saját személyes formuláikat. Egy ilyen hobbitársra összpontosítva próbáljunk meg tenni a közös ügyért.

Mit kell mondani

Érdekes, hogy minél tapasztaltabb egy fotós művész vagy tervező , annál kevésbé gondolkodik a kompozícióról általában, annak általános elveiről. Egy adott felvételről – kérem, szívesen elemzi annak sikereit és kudarcait, mesél a jelenlegi vagy korábbi kompozíciós hajlamairól, de általában véve, függetlenül attól, hogy mit mondasz? A kompozíció vagy tökéletes, vagy egyáltalán nem, vagy olyan-olyan, nem nagy ügy. De érdemes általános vitát indítani, és megérted, hogy mennyire igaz a „kimondott szó hazugság”: bármilyen nyilvánvalónak tűnő állítást azonnal megcáfol a gyakorlat, ami rengeteg esetet ad annak sikeres megsértésére. Ez nem meglepő: a kompozíció nem verbális nyelv, szemben a történetmeséléssel, és ezek a jelenségek más törvények szerint élnek.

Talán azt lehet mondani, hogy a kompozícióról folytatott vita és annak elemzése utólagos tevékenység: még ha egy még nem fényképezett állókép lehetséges változatairól van is szó, a kompozíció meglévő projektjeit elemzik. Azaz, valamilyen ismeretlen módon kíváncsiak vagyunk, hogy melyiket! keletkezik az agyban, és csak a végeredményt lehet megvitatni.

Az összetétel mint fiziológia

Amikor megkérdeztem egy festészetet tanító művészt a kompozícióról, azt válaszolta, hogy nincs értelme elméletileg beszélni róla, de helyesebb egy olyan pózhoz hasonlítani, amelyet az ember öntudatlanul vagy szándékosan vesz fel. Milyen szabályokról beszélünk itt?? Persze, ha nagyon akarjuk, itt is lehet törvényeket és ajánlásokat levezetni például: ha hajléktalannak érzed magad – húzódj golyóba, ha agressziónak érzed magad – legyél zsarnokoskodó , de vajon lehet-e ezt ép ésszel megtenni?? Vagy próbálj meg szavakkal leírni egy karatevágást: lehetséges, de értelmetlen.

Sokkal ésszerűbb, ha ehelyett megpróbáljuk a fotós „testünket” úgy kiképezni, hogy az szépen hajtogassa magát egész szakmák vannak, amelyek erre épülnek . Gyakorlati szempontból sokkal kényelmesebb így beszélni a kompozícióról: a fotógyakorlat teszi az embert fotóssá, nem pedig az elmélet magolása. Hasonlóképpen, egy sportolónak nagyobb szüksége van egy edzőre, mint egy filmre az izmok szerkezetéről bár az sem ártana , de az edzés még fontosabb. Ha nem régóta lövöldözöl, akkor már elég gyakorlatod volt, és ezt a lövésekből meg tudod állapítani, még akkor is, ha egy egész könyvet kell elolvasnod az elméletről.

A párhuzam azért is kényelmes, mert a testhelyzetet, akárcsak a kompozíciót, nagyrészt a tudatalatti és a személyiség diktálja a fotográfiai tankönyvek erről nem szólnak .

Képzés

A kompozíciós tréningnek két jól ismert módszere van mindkettő a filmiparból származik, ahol az idő, a professzionalizmus és a pénz közötti kapcsolat a legerősebb , és mindkettő melegen ajánlható minden fotósnak. Az első egy klasszikus eset, amikor egy kis fekete keretet viszel magaddal, és mindent bekeretezel, amivel találkozol. A második az érdekes kompozíciós figurák elrendezése egy adott számú gyufából egy téglalap alakú szürke karton belsejében, amely keretként funkcionál egy időben ez egy rutinfeladat volt egy filmrendezői kurzuson . Érdekes, hogy ezek az alapgyakorlatok különböző szemszögből közelítik meg a kompozíciós képzést, katonai módon megragadva a tanulót: a mérkőzések a harmónia szubjektív megértését, a „belső szemet”, a keret a „külsőt” fejlesztik. E két szem egyesülése alkotja a fotográfus.

A kereső szerepe

Az elmondottak néhány gyakorlati következménye érdekes. Vegyük észre, hogy mindkét alapgyakorlat a keretező kerettel való aktív interakción alapul, nem a perem, hanem egy élő mező értelmében, amelyen a kompozíciós élet zajlik. Egy fényképezőgépben ez egy kereső, interakcióba kell lépni vele, és bizonyos feltételeket diktál. Különösen a modern DSLR „figurák” csapása a pici kereső, amelyet az európai fotósok „alagúttal” cukkolnak a helyzet az utóbbi időben némileg javult, részben a jobb okulár-kialakítással, részben a Live View bevezetésével . Nagyon nehéz elképzelni, hogy egy átlagos szemű fotós képes legyen egy ilyen keresőben egy barokkos részletgazdagsággal és finom textúrával rendelkező képkockát összeállítani, legalábbis célzottan. Ez egy „big-block” kompozícióhoz vezet, amely a keretben lévő nagy részletek összjátékán alapul. Ahogy Gogol írta Szobakevics arcáról: sok olyan arc van, amely fölött a természet egy kis időre bölcselkedett, egyszer-kétszer fejszét forgatott, tompa fúróval kivájta a szemét, és kiengedte a fénybe, mondván: ő él!

Ugyanakkor nehéz elképzelni, hogy egy normális fotós, aki mondjuk egy középformátumú keresőn keresztül komponál egy képkockát, ellen tudna állni a kísértésnek, hogy a képkocka egy fontos részén a szaftos apró részleteket kiemelje, és így a képnek több léptékű és kompozíciós változatosságot adjon. Ez nem feltétlenül történik tudatosan – mindazonáltal a hardver így befolyásolja a végső képet. Ezért fordítanak a komoly DSLR fényképezőgépek olyan nagy figyelmet a keresőre a specifikációikban.

Ebben a tekintetben a modern DSLR fényképezőgépek Live View móddal való felszerelését melegen kell üdvözölni. Bár nem csodaszer vagy ideális, és az én ízlésem szerint gondolhatna egy kis levehető okulárra egy zoom képernyőhöz, mint egy klasszikus aknán, de mindenképpen van választási lehetősége és további lehetőségei.

A nyomtatás szerepe

Kíváncsi vagyok arra is, hogy a felvétel méretaránya amelyet a fotós nagyrészt a felvétel készítésekor határoz meg hogyan valósul meg a végső nyomaton. Gennagyij Grikov, amikor a diákjait tanította, a következő tapasztalatot szerezte: adott nekik egy kis nyomtatványt, és megkérdezte, mit látnak rajta. Válaszolt: „Hülye glade”. Ugyanezt a keretet nagyobb méretben kinyomtatva pedig észrevehetjük a tisztáson lévő pillangókat, amelyek a fő pillangók voltak, amelyek a keretet „csinálták”. „Belesétálhatsz” egy nagyméretű nyomtatásba, emberméretű. De még ez sem mindig szükséges: sok kiváló fotós van különösen azok, akik filozófiai világnézettel rendelkeznek , akik 20×25 centiméternél nagyobb, vagy még kisebb méretű nyomatokat sem készítenek. Egy ilyen méretű nyomat bizonyos távolságot diktál a fotós és a néző között, egyetlen képbe sűrítve a világot.

Nagyméretű eszközök

De a szándékos nyomtatás mellett vannak tisztán kompozíciós módszerek is a méretarányok meghatározására a képkockán belül, elsősorban a tárgy-háttér viszonyon keresztül. A legegyszerűbb formában úgy néz ki, mint a téma méretének aránya a keret egészéhez képest, vagy a téma és a keret nagy passzív részeinek aránya, amelyek a hátteret alkotják. Anélkül, hogy belemennénk olyan részletekbe, mint a tónus és a téma színaktivitása, az arány meglehetősen egyszerű, a számtan szintjén; szerencsére a fényképezésben általában sok tényező működik, így nem fenyeget bennünket a széles körű egyszerűség.

Idő

A kompozíció egy ritkán említett, de kivételesen erőteljes aspektusa az, ahogyan meghatározza az idő áramlását a képkockában. Az idő különleges, fotografikus; minden időbeli esemény – a megörökített pillanat előtt, alatt és után – implicit és explicit módon egyszerre, tömörített formában szerepel a képkockában, és lehetővé teszi, hogy egymás után, mint a filmekben tetszőleges sorrendben és tetszőleges számú ismétléssel olvassuk. Az összetétel fontos szerepet játszik a folyamatban.

A helyzet az, hogy általában, miután megpillantunk egy fényképet általános nézetben, és érdeklődünk iránta, elkezdjük részleteiben vizsgálni, elidőzünk valamelyik töredéknél, visszatérünk valamelyik töredékhez, és egyikről a másikra váltunk… Tekintetünk összetett pályája amellyel számos kutatás foglalkozik az, ami meghatározza ennek a megdermedt időnek az irányát – előre, hátra vagy körkörösen. Mondjuk, egy ilyen egyszerű pillanat, mint az a szükségszerűség, hogy egy kis üres helyet hagyjunk egy előre tekintő személy arca előtt „egy pillantásért”, már egy miniatűr kar, amely az időt a keretben egy bizonyos irányba irányítja. Ez a fotográfiai időtanulmány azonban már a tiszta fikció határán van, amely azzal fenyeget, hogy elriaszt egy másik amatőrt, aki gyors eredményt akar. Próbáljunk meg úgy gondolkodni a kompozícióról, mint egy harmonikus, kényelmes vagy kifejező, az emberi póz szintjén, a keret részeinek elrendezése – ez egy perspektivikus megközelítésnek tűnik.

Jó lövés!

Jó példa arra, hogy a nagylátószögű objektív milyen erőteljes kompozíciós eszköz lehet. Itt a szuper széles zoom 14 mm-es teljes képkockán felvéve szó szerint magába szívja a teret, felfordítva azt, mint egy tölcsért. A mindenféle természeti részletekkel teli, nehéz föld és az ólomszerű égbolt kontrasztja az ukrán „Nézem az eget…” című dalt juttatja eszembe, bár a képkocka hőse egy haszid zarándok úgy tűnik, az archetípusok mindenkinek közösek . Egy apró, hajlott alak a táj hatalmas kiterjedése előtt tökéletesen illusztrálja a méretarányok fogalmát a képkeretben.

Egy fontos gyakorlati részlet: ha a keretedben különböző közelképek részletei vannak közeli, távoli , akkor próbálj meg olyan nézőpontot választani, hogy kissé átfedjék egymást, mint itt a zarándok feje a vízben lévő erdő sötét tükörképére kerül. Így tisztább és szebb.

Fotó: Dmitry Serebryakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, expozíció kompenzáció -2/3 EV, gyújtótávolság 14 mm.

Gyakran két vagy három történet középpontja van egy felvételen, amelyeket összetett cselekmény fantáziadús és egyszerű geometriai kapcsolatok kötnek össze. Véleményem szerint három ilyen középpont van: minden bizonnyal a háttérben lévő, a képet uraló kereszt, alatta egy halom egymásra rakott kő nem az életben, hanem a téma „legendája” szerint , amely alulról néz fel a keresztre, és a legkevésbé kialakult középpont, az összetett égbolt, amely minderre lenéz fejlett képzelőerővel azt mondhatnánk, hogy a kavargó felhők szemszerű alakzatot alkotnak . Együtt egy bonyolult szerkezetet alkotnak, amely egy súlyzóra vagy homokórára emlékeztet.

A színes keretet eredetileg fekete-fehérbe tették, egyszerűen azért, mert a színek sokfélesége elfedte az egymás mellé helyezés grafikai struktúráját, és a sima szürke az egész keretet egyetlen vászonba foglalta össze, nem téve különbséget a sárga föld és a kék ég között.

A megfelelő kontraszt eléréséhez a „Photoshop”-ban monokrómra alakítottam a képkockát a Channel Mixerrel a „Red Filter” előbeállítással , majd a „Levels”-ben az alsó tónushatárt kb. 10 értékre mozgattam.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, expozíció-kompenzáció -1/3 EV, gyújtótávolság 35 mm.

Ennek a felvételnek a kompozíciós képlete az átlós pálya + macska és a párhuzamos függőlegesek ereszcsatornák, ablakok kombinációja. A sötét zöld foltot a keret szélén kellett elhelyezni, hogy másodlagos szerepet töltsön be, és ne zavarja a fő elemek közötti beszélgetést.

By the way, „Photoshop” képes játékosan kezelni sok film problémák ez a szkennelés . Különösen érdekes a „Blunt Mask” szűrő nagyjából 14-20 sugárral és 55 erősítéssel, amely növeli a helyi kontrasztot és mélyebbé teszi a képet.

Pentax 67, 90/2.8 objektív.

Két egymástól teljesen független téma békésen megfér egymás mellett ezen a felvételen, bár önmagukban egyikük sem lenne elég egy teljes fotóhoz: egy pár befagyott csónak egy üres velencei fal mellett, és – a háttérben – egy fiatal hölgy, aki erőteljesen tapos a hídon. A keret tovább él az ellenzékükben. Igaz, van itt még egy univerzális pálca – a víz tükörsima simasága. Egy víztükör visszatükröződése szinte bármilyen jelenetet feldobhat és jelentőséget kölcsönözhet neki pusztán az érzékelhető eredeti és egy remegő másolat közelsége által. Hozzá kell tennem, hogy a kő és a víz nagyszerű modellek.

Pentax 67, 90/2.8 objektív.

Nagyon gyakran egy keret „működik”, amikor az elemei úgy tűnik, hogy érdekes formákat alkotnak önmagukban és néha tényleg spontán . Ebben az esetben a két pantomimes nő ruhájának körvonalai egy jól felismerhető félkört alkotnak, amely a keret téglalapjába nagyjából ugyanolyan arányban van beírva, mint a monacói szökőkút. A karok és a legyezők iránya, valamint a figura dőlése átlót rajzol a keretbe, ami kifejezőbbé teszi a képet, és az a nem nyilvánvaló tény, hogy a lányok gólyalábakon állnak, mintha a föld felett lebegnének, fantasztikumot kölcsönöz a képnek.

Fekete égbolt ellen fényképezni egyszerre könnyű és nehéz: jól néz ki, mint egy sima háttér, zavaró részletek nélkül, az egyetlen probléma az, hogy ne foglaljon túl sok helyet a keretben itt a határon van , és érdekes alakzatokat képezzen, amelyeket a fő tárgyak és a keret körvonalai körvonalai körvonalaznak. Ebben a tekintetben sem a textúra, sem a háttér színe nem menti meg a helyzetet – az általános körvonal számít.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4.5, ISO 3200, gyújtótávolság 24 mm.

Ez egy szűk keretről készült szkennelés, és kompozíciós szempontból figyelemre méltó, kivéve azt a tényt, hogy megmutatja az enyhén ferde függőleges erejét és dinamikáját, amely azonban még mindig messze van az átlótól. A szög szerepe is érdekes: a felfelé történő felvétel a fej felemelését imitálja, és így a nagy és magas dolog bámulásának egész érzéskörét bár a próbababa eléggé standard . Ez a szög azért ajánlott, hogy a felvétel monumentális hatást keltsen.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Egy londoni gyalogos híd építésének egy része jól működik keretként. Kompozíciós szempontból a keretet az alig látható vízszintes párhuzamosok tartják fenn, és kevésbé feltűnő módon az a tény, hogy a két sötét alak – a keret kompozíciós középpontja – majdnem ugyanolyan arányban osztja meg a mögöttük lévő sötét hátteret balra, mint a teljes széles teret jobbra.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Egy szokatlan tárgy, különösen egy egyszerű geometriai forma amely gyakran kifejezőbb, mint bármely összetett forma , maga is egy kompozíció alapjává válhat. Illesszünk be egy tetszőleges geometriai alakzatot a téglalapba, és figyeljünk oda az arányaira. A zoomok e tekintetben sok izomenergiát takarítanak meg. A felvétel egyébként teljesen igaz, semmi retusálás csodája: a monacói kaszinó előtti téren lévő tükörszerű gömb alakú szökőkút, amely mindent őszintén visszatükröz körülötte. A telezoomot majdnem az extrém telepozícióba kellett állítanom, hogy kitöltsem a képet a kerítés megakadályozta, hogy közelebb menjek . Azt mondhatnánk, hogy az eredeti tükörkép átfedésével állunk szemben, de számomra ez a felvétel elsősorban az egyszerű geometriai alakzatok – egy kör, egy félhold az ég tükörképe és egy téglalap – kombinálásának varázslatával működik.

Canon 5D, Canon EF 70-200mm f/4L USM, 1/400s, f/9, ISO 125, expozíció-kompenzáció -1/3 EV, 175mm gyújtótávolság.

Egy példa a kompozitálásra főként nagy és közepes méretű elemekkel. A lapos, monokróm háttér és a visszafogott színvilág itt nagyon fontos. Ez hangsúlyozza a kép konvencionális, absztrakt jellegét, amely mégis tökéletesen valósághű: ez a felvétel a sorozatból való, amelyet a Központi Művészház egyik antikváriumának lebontása közben rögzítettek. Az asztalok és székek eltűntek, a festményeket eltávolították a falakról, a képeken még égnek a lámpák, amelyek filozofikus asszociációkat keltenek.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3.5-5.6, 1/8 c, f/3.5, ISO 1600, expozíció korrekció -2/3 EV, fókusztávolság Eq. 28 mm.

Két, a képkockát átlósan keresztező, többé-kevésbé „párhuzamos” ív a képtér gyors rendezésének nem túl jó módja. Jó, ha a hangsúly pusztán a dekoráción van játék a színekkel és/vagy a textúrával . Itt az íveket a merőleges átlósok mentén kontrasztos színekkel egészítik ki. Ez a felvétel kihasználja a kompakt fényképezőgépekben rejlő hatalmas mélységélességet. Aligha tenne jót a képnek, ha néhány részlet elmosódott lenne.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 s, f/4, ISO 200, expozíció kompenzáció -1/3 EV.