Fotográfiai kompozíció: a fotográfia élő húsa

A kompozíció latinul „egyesülést” jelent, ami egy kép minden részének, minden elemének összeillesztését jelenti. Annyi az elmúlt rejlik ebben a rövid képletben, hogy könnyű nem észrevenni egy fontos pontokat. A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z). Ez nem csak a cselekmény összes részlete – emberek, asztalok és fák -, hanem az üres terek, a keret kitöltetlen részei, az ég, a háttér stb. van. Emlékezzünk például Carlson híres művére, a „Nagyon magányos zöld”-ra. Ezen az egész érintetlen papírlap volt egy kompozíció fő része, ami egy sarokban fészkelő magányos kakasnak adta a legfontosabb minőséget.

Még egy stúdiófotózásban az alkalmazhatók látszólag nem magas kompozíciós konstrukciók, mint például egy ferde kereszt. Itt egy cselekvését egy keret fejjel lefelé fordításával hangsúlyozzák. Canon 5D, 100/2.8 makró, 1/125 meg, F / 14, ISO 100.

Fot Ons: Yegor Narizhny

T (T) R (T) R (t)

A kompozíció sokkal korábban született, mint a fényképezés. A kompozíció minden műalkotás velejárója, legyen az sík vagy háromdimenziós; ha van műalkotás, egy kompozíció szükségszerűen jelen van. Természetesen egy fotográfiai kompozícióhoz a legközelebb a festészet áll, hiszen évszázadok óta művészek nemzedékei meditálnak rajta. Vicces megjegyezni, hogy a fotográfia rövid másfél évszázada alatt figyelembe véve azt a tényt, hogy sokkal kevesebb ideig volt tömegművészet több fotókompozíciós kézikönyv jelent meg, mint a festészeti kompozíció egész elmúlt évezredében. Ez nem azért van, mert a festészetben egyszerűbb, hanem mert egy komolyabb megközelítés. Művészi körökben nem szokás, hogy veszünk néhány ecsetet és néhány tubus festéket, elolvasunk egy rövid kézikönyvet a kreativitásról, és azonnal elkezdünk remekműveket készíteni. Ahol pedig egy hosszú tanulási folyamat, ott nincs értelme leírni a dolgokat, főleg, ha elméletben felesleges előadni őket. Ellenkezőleg, meg kell tanulni egy bőrünkön érezni őket, és megérteni, hogy egy és ugyanaz a technika miért működik valahol, és hol a csontjaimba el mindent.

Alkatr .. A .. Z

A kompozíció latinul „egyesülést” jelent, ami egy felvétel minden részének, minden elemének összeillesztését jelenti. Ez a R = A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z. A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z). Nemcsak a cselekmény részletei – emberek, asztalok és fák -, hanem az üres terek, egy képkocka kitöltetlen részei, az ég, a háttér stb. van. Emlékezzünk például Carlson híres „Egy nagyon magányos zöld” című művére: rajta az egész érintetlen papírlap volt egy kompozíció fő része, ami egy sarokban fészkelő magányos kakasnak adta a legfontosabb minőséget.

Sőt, még egy kompozíció öss ez lehet valami, ami egyáltalán nincs a képen, de egy néző kitalálja: például, ha egy háromszöget úgy fotózunk le, hogy egy csúcsát levágjuk, egy pont, ahol egy csúcs elhelyezkedne, egy képkocka fontos kompozíciós elemévé válik bár egy kép fizikai valóságában ez csak egy üres pont .

Nemcsak a szavak alakja, hanem egy háttér összetett formájú darabja egy keret és az alak között, valamint egy másik darab a lába és egy szék között, amelyen ahbâr ül, teljes kompozíciós elem. A kompozíció demokratikus: névvel, telefonszámmal alak és a háttér világosabb részei körülötte mindketten teljes jogú résztvevői egy közös ügynek. Mindezeknek egy puzzle-darabkáknak, nem baj, egy valóban jelenlévőknek, az elme az üres háttérként és képzeletbeli „hiányzóknak”, ideális esetben önmagukban a szépnek kell lenniük, és emellett kombinálni kell őket egymással, hogy kapcsolatukban új minőségük láthatóvá váljon, és kialakuljon egy olyan kompozíció, amely az egységes művet jelenti.

Ezék az összefüggések rendkívül változatosak lehetnek: alapulhatnak hasonlóságon, mint két párhuzamos vonal esetében, vagy éppen ellenkezőleg, kontraszton és ellentéten, mint egy sárga levél és egy fehér hófúvás esetében, de mindenképp. A keret elemei elérhetik egymást, vagy eltaszíthatják egymást és vitatkozhatnak, de valahogyan kölcsönhatásba kell lépniük egymással. Az ember elsősorban ellentétekben gondolkodik, mint például egy fény és a sötétség, egy nagy és egy kicsi, egy csendes és az aktív, így az ellenpont és egy kontrasztos kapcsolatok az elemek között gyakrabban fordulnak elő egy felvételen, mint a problémamentes egyformaság.

Ha egy elemet ki lehet vágni vagy törölni anélkül, hogy egy keretet károsítaná, az azt jelenti, hogy felesleges egy keretben, gyenge vagy hiányzik egy kapcsolata más elemekkel, és ezért nélkülözni kell. És ha úgy találod, hogy a keret üres területe túl nagy, de amikor megpróbálod levágni, azt veszed észre, hogy egy keretben zsúfolttá válik, és például egy hősnő tekintete egy keretnek támaszkodik, hagyd meg az ürességet úgy, ahogy van, ez a kompozíció lényeges része. Mellesleg, az egyik résztvevő egy kompozíció, és a legfontosabb, lehet említeni is bármilyen típusú fotózás – ez egy keretet. Ez a kompozíció alapja, és ezt mindig szem előtt kell tartani.

„Harmónia” és egy kompozíció törvényei

Emlékszem, hogy Mihail Zoscsenko érdeklődött egy szerelem témája iránt a világirodalomban, és megdöbbentett az a rengeteg értelmetlen meghatározás, amelyet ennek az érzésnek különböző időkben adtak, mint például „a szerelem olyan, mint a mennyei hangok isteni kombinációja”. Nagyon hasonló a helyzet a kompozícióval. Minden más szövegben találkozni fogsz olyan magyarázatokkal, ahol a „harmónia”, a „kreativitás”, az „egyensúly” és az „egyensúly” egymáson keresztül magyarázódik, és ezeket a gyönyörű fogalmakat bármilyen sorrendben fel lehet cserélni, jobbról balra vagy egymáson keresztül, anélkül, hogy egy jelentésben nagy változás történne. Próbáljuk meg tehát egy kompozíciós törvények lényegét valami világosabbal elmagyarázni.

Mivel egy kompozíció, egy kép különböző részei közötti kapcsolatok összessége, amelyek mindegyike független egy tipikus portréban egy szempilla valószínűleg nem kompozíciós elem; a legkisebb elem valószínűleg egy szem lenne , az emberek közötti kapcsolatokhoz hasonlíthatjuk: valaki kedvel valakit, valaki kedveli a másik embert. Természetesen vannak bizonyos törvények ezen a területen, valamint az egész tudomány, de a tapasztalat azt mutatja, hogy a törvények törvények által, és hogyan, hogy egy kapcsolat az emberek között szólalt fel – nem könnyű megjósolni.

Ugyanez a helyzet a zeneszerzéssel: meg kell tanulni egy törvényeit, de meg kell érteni, hogy a törvények ismerete nem garantál semmit. Egy fiatalembernek, aki elhatározta, hogy elnyeri a lány vonzalmát, nem ártana megtanulnia az etikett szabályait, de furcsa azt gondolni, hogy ezék után minden egy zsákban van. Az egyik legjobb kompozíciós tipp az, ha megtanulod, egy kompozíció törvényeit, majd megpróbálod teljesen elfelejteni aket, hogy inkább tudat alatt, menta átgondoltan alkalmazd aket. e. nem pénzverdét, nem pénzverdét m db-ot.

Ezenkívül az összetételre vonatkozó törvények meglehetősen általános jellegűek. Ha azt a pontot jelölik, ahol egy kép egy elemét el kell helyezni, akkor szólalt fel jelentős tűréshatár lehet, és egy pont, egy meglehetősen nagy területté válhat. Lehetetlen, hogy egyértelműen működjenek, mint egy kalapács. A dolgok odáig jutottak, hogy egy nagy szentpétervári kutatócsoport, amely évekig tartó pszichológiai tesztek során tanulmányozta egy kompozíció törvényeinek észlelését, arra a következtetésre jutott, hogy ezék a törvények nem léteznek, vagy pontosabban, hogy egy statisztikai hiba pedig és az egyéni különbségek túl nagyok. okt. (okt.) 1 az ilyen t. (ek) (ek) (ek) (ek) (ek) (ek). Vajon mire jutottak volna a kutatók, ha úgy döntenek, hogy egy romantikus kapcsolatok történeteit ilyen módon tanulmányozzák??

Egy keret geometriai alapja

Egy kompozíciós kapcsolatok összetett módon működnek, de a leírás kedvéért lineáris és tónusos ez utóbbi magában foglalja a színes hangsúlyokat az . Egy lineáris kapcsolatok nem csak a tárgyak körvonalai által alkotott látható vonalak formájában léteznek a keretben, hanem „erővonalak” formájában van – képzeletbeli vonalak, amelyek összekötik egy kép legfontosabb pontjait. Charles Boullot francia művész írta, hogy „A festészet geometriai titkai” című könyvet, amelyben klasszikus festmények tömegét elemezte, és azonosította bennük egy kompozíciós vonalakat. Bár ezeknek a vonalaknak a felépítése egyértelműen szubjektív, mégis sokat megérthetünk belőlük egy kompozícióról, mert a festészet érzékelése eleve szubjektív.

Egy kompozícióépítés egy fő téma középpontjának egy képben való elhelyezésével kezdődik, ekkor minden kompozíciós megoldás szimmetrikus és aszimmetrikus megoldásokra oszlik. Egy szimmetrikusakat, amelyekben egy fő tárgy a keret közepén vagy legalábbis az egyik fő tengelyen helyezkedik el, általában statikusnak tekintik, bár a „befejezett” szó valószínűleg megfelelőbb lenne. Szólalt fel azonban ez nem biztos, hogy így van: sok portré, nem baj, egy közeli, az elme egy teljes alakos felvételek egy kép közepén helyezkednek el, és nem mindig nevezhetők statikusnak. Pontosabban, ha a fő téma a középpontban van, az azt jelenti, hogy nincs szüksége más tárgyra egy keretben, hogy önellátó – ez egy magas megoldás egy portréhoz. Általánosságban elmondható, hogy egy fényképészeti kompozíció gyakorlata ellenáll az egyértelmű megkülönböztetéseknek: egy fő téma elhelyezése egy kép alsó részén nyomasztó hatást kelthet, vagy éppen ellenkezőleg, teret adhat egy felfelé törekvésnek.

Egy keret aszimmetrikus kompozíciója szükségszerűen igényel egy fő tárgyon kívül valami mást is van, legalábbis egy üres teret, amely élőhelyként értelmezhető, vagy léptéket adhat például egy személy, aki kitölti egy keretet önmagával, monumentálisnak tűnik, míg egy hatalmas üres térrel körülvett személy magányosnak tűnik, menta Carlson kakasa . Ez utóbbi esetben a keret egy „üres” darabját úgy kell megtervezni, hogy úgy nézzen ki, mint egy értelmes tér, mint egy ábra. Ez tónusátmenetekkel vagy textúrával érhető el.

Súly és egyensúly

Egy M ons, harmadik stb. bevezet a keretbe. d. egy jól megtervezett kompozíció fontos öss értelmes kapcsolatot teremt közöttük. Egy páratlan számú fontos elemről köztudott, hogy tanácsos: jobban mutatnak egy keretben. Egy kompozíciós kapcsolatok pedig meghatározzák a kép részei közötti kapcsolatot: ez lehet vonzás, alárendeltség vagy konfliktus. Ugyanakkor a tárgyak közötti kapcsolatokat mindenekelőtt azok „súlya” és jelentősége határozza meg a kompozícióban. A „súlyosabb” téma alárendeli egy kevésbé súlyosat. Fontos, hogy egy „súlyosságot” viszont több tárgyi jellemző határozza meg: a tárgy mérete, tónusbeli eltérése a környezettől, alakja és általános „aktivitása”, amely függ a körvonalak élességétől, egy az expresszív fényerejétől stb. Ha két olyan tárgy van a képben, amelyekről nehéz eldönteni, hogy melyik a „súlyosabb” pl. az egyik nagyobb, de lazább, egy másik kisebb, de világosabb , akkor feszült küzdelem folyik az elsőségért, ami valószínűleg döntő fontosságú egy fénykép észlelése szempontjából.

Egy kompozíciós elem „súlyossága” a fő jellemzője, amely meghatározza a kompozíció egészének feszültségét, dinamikáját. De szigorúan meghatározni, és még inkább képletet levezetni az ilyen „súly” kiszámítására aligha lehetséges, mert ez rengeteg tényezőtől függ, amelyek minden egyes keret esetében eltérőek. Első pillantásra lehet különbség több hasonló tárgytól például mindegyik felöltözve és egy meztelen, vagy mindegyik elmosódottan elmosódott és egy tisztán felvett , vagy különbség a környező háttértől – általában valami, ami megkülönbözteti a tárgyat a többitől. A „súly” nagymértékben függ egy-egy tárgynak, egy keretben elfoglalt helyétől van; minél távolabb van a középponttól, annál nagyobb a „súlya”, és ennek eredményeként még egy kicsi, de aktív tárgy t. e. egy sarokban lévő, a környezetéből élesen kiemelkedő tárgy ellensúlyozhat egy meglehetősen nagy méretű tárgyat egy központi részen. Egyes fotósok még egy kompozíció készítését az összehasonlították azzal, hogy különböző témákat rendeznek egy réz tálcán egy dobos arzenáljából, amely nem mereven van rögzítve egy függőleges tüskéhez egy lyukon keresztül a közepén. Minél közelebb kerül egy tárgy egy lemez széléhez, annál jobban dől felénk, és egy fotós feladata, hogy ügyeljen arra, hogy a lemez ne boruljon fel.

Tónus kompozíció

Egy tónuskompozíció elválaszthatatlanul kapcsolódik egy vonalkompozícióhoz, és ugyanúgy működik: egy kép elemei közötti kapcsolatok hierarchiáját építi fel, csakhogy nem vonalakat, hanem világos és névvel, telefonszámmal, színes vagy fekete-fehér foltokat érzékel kompozíciós „anyagként”. Helyesebb azt mondani, hogy a vonalak és egy tónusátmenetek „tömegeket” egy képi kompozícióból származó kifejezés alkotnak egy képen belül, amelyek kölcsönhatásba lépnek egymással. A „tömegek” közötti kapcsolatok irányát megrajzoló „erővonalakat” egy gyakorlott néző félreérthetetlenül érzékeli.

Egy az expresszív különböző kombinációi egy keretben egy tónusos kompozíciós kapcsolatok részei. Egy kölcsönhatás elvei ugyanazok: egy kis, világos elem kontrasztos háttéren ellensúlyozhat, vagy egy hierarchia szempontjából egyenrangú lehet egy viszonylag nagy, kevésbé rikító színű elemmel. Egy fény és a sötétség szembesítését kontrasztos az expresszív egészítik ki, végtelenné téve egy lehetséges kompozíciós lehetőségek számát.

Maguk a szab Enterprises

Miután élvezted az elméletet, nézd meg a népszerű gyakorlati kompozíciós tippeket a magaslatokról, egy kis betekintéssel egy kompozíciós kapcsolatok mechanizmusaiba. Kevés van belőlük, és kétségtelen előnyük egyértelműen empirikus eredetük, mert az az elmélet itt az ösztönösen létrehozott sikeres kompozíciók elemzéséből nő ki. Egy szovjet fotóriporterek egyik mestere azt mondta, hogy csak két kompozíciós módszert ismer: „téma a középpontban” és „szétszórás egy sarkokban”. Ez nem hangzik olyan kifinomultan, mint sok lefordított szöveg, de gazdag tapasztalatot közvetít, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy a „gyorsulás” a munkájában érdekes.

Hévíz:

Töltse ki a képet egy témával lehetőség: menjen közelebb . Ezt úgy kell érteni, mint egy utasítást, hogy véletlenül se engedjen egy képbe sammi felesleges item], például háztartási effekteket a háttérben.

Ne helyezze a T-T A K-t a K-t a K-t a K-t a K-t a K-t a K-t a K-t a K-t. Egy tanács nem univerzális, hogy a legkevésbé sem: rengeteg csodálatos fotó van központi kompozícióval. De emberileg nagyon könnyű megérteni, különösen, ha átnézünk néhány ezer amatőr fotót, ahol egy téma középpontja pontosan megegyezik egy földrajzi középponttal.

Haszn … a”harmad DAB!”. Egy keretet három egyenlő részre osztva vízszintesen és függőlegesen három és ugyanaz, kapunk 4 metszéspontja ezeknek a vonalaknak, egy fő kompozíciós központok, ahol jobb, ha egy keret értelmes elemeit helyezzük el. Ennek a szabálynak van egy sokkalnsibb eredetű ikertestvère, az aranymetszés szabálya, amely szerint a vonalakat nem egy keret oldalainak egyharmadán kell áthúzni, hanem egy szélétől 3/8-ra, úgy, hogy a vonalak között 2/8 maradjon. Egy egyszerű számítás azt mutatja, hogy az aranymetszés szabálya által keresett pont csak az oldalhossz 1/24-ével van közelebb a keret középpontjához, azaz. e. Az esetek túlnyomó többségében az egyikbe helyezett tárgy automatikusan egy másikba esik. A harmadok szabálya könnyebben megfogalmazható, valószínűleg ezért van népszerűbb.

Egy téma elkülönítése egy háttértől, ami a hierarchiák világában, ahová egy kompozíció tartozik, kiemelkedő követelmény. Ezt számos technikai trükkel el lehet érni: sekély mélységélességgel és a háttér elmosásával, vagy egy tárgy és a háttér közötti markáns tónusbeli szín, textúra különbséggel mondjuk egy világos tárgyat, névvel, telefonszámmal háttérre helyezve és fordítva .

Használjon átlós keretezést. Az (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on. Egy fontos kompozíciós elemek elhelyezése rajta erőt és dinamikát kölcsönöz az egész keretnek. Ezenkívül, ha van egy ferde vonal egy keretben, természetes lenne, hogy „elvigyük” egy sarokba – a keret összetétele tökéletesebb lesz.

Az átló csak egy kézzel távolabb egy finomabb szabály: sorakoztassa fel a kompozíciós szempontból fontos pontokat az egyszerű geometriai alakzatok tetején, és írja kell ezeket az alakzatokat a keret téglalapjába. A legnyilvánvalóbb, legegyszerűbb és legerősebb hatású pszichológiai ábrák egy háromszög és egy kereszt. Nem kötelező, hogy egy keretben lévő vonalakat ezekbe az ábrákba sorolják bár lehet így van , a lényeg az, hogy „erővonalakat” képezzenek, amelyek összekötik egy fő kompozíciós csomópontokat. Elméd egy háromszög, nem baj, egy kereszt lehet egyenes – ebben az esetben egy háromszög esetében piramisszerű kompozíciót kapunk egy változat – egy fordított piramis , egy kereszt esetében pedig vízszintes-függőleges kombinációt, vagy átlós – ebben az esetben az egész kompozíció nagyon dinamikus lesz. Egy ferde háromszög időtálló változata, amelynek egyik sarka és két másik sarka ellentétes oldalon van, értelmes és érdekes arányban osztva őket. Egy ferde kereszt az az időtálló változat, amikor a sugarak nem a keret sarkaiban nyugszanak, mint a Szent András-kereszt, hanem valahol a sarkok közelében lépnek egy keretbe, egyfajta spirált alkotva.

Tartsa szemmel a figurák arányosságát és egy háttérben lévő üres foltokat. Nagyon gyakran is kiderül, hogy a szélességük vagy hosszuk ideális aránya az aranymetszés – körülbelül 1,62. Egy „tiszta fotózás” hívei arra törekszenek, hogy minden arányt megtartsanak a képek készítésekor; azok számára, akik még nem sajátították el az ideális semmit sem tiltja a Photoshop használatát, beleértve a mágikus vágóeszközt van. (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar)!

Hacsak nem követünk művészi célokat, akkor jobb, ha egy keretben egy függőleges és egy vízszintes, az jelen van. Egy ferde horizont p ++ ld / MLD teljesen elront egy nagyszer o / felv / felt. Ebben az esetben az esetbenszámítógépben van a Photoshopban van egy számbanszámban van egy számbanszámban van egy számban_számban van egy számban_számban van egy számban_számban van egy számban_számban van egy számban_számban van egy számban_számban van.

A képarányt szabadon választhatja meg. A klasszikus 2:3 – as szűkfilmes formában xhamtum J++, de a m 6G klasszikusabbabb 4:5 vagy 3: 4 az ugyanolyanj J ++ . Pr .. b .. k-lehet, hog tetszeni fog. És egy négyzet szólalt fel gyakran jobb, ha függőlegesen, 5-10 százalékkal nyújtjuk komolyan segíthet egy kompozíciós kutatásban.

Keret a keret F elem. Ez egy technika hangsúlyozza a fontosságát, és további jelentést adhat neki. A keret mindenf … A … val … a … val … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a … A … a. K (K) D (K) D (K) D (K) D (K). p., És az üres tér az alkalmazható, csak fontos, hogy felelősségteljesen kezeljük a méretét és arányait.

Miután egy című filmhez írt dal megtanulja, hogy ne tegyen felesleges részleteket a képbe, várhatja a következő hibát – egy túl sűrű képkivágást. Ne fojtogasd a témádat, adj neki annyi levegőt, amennyire szüksége van egy keretben. Ha a képen látható személy balra néz, hagyjon elég helyet balra, hogy a képen látható személy balra nézzen.

ISM Enterprises _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Az ismétlődő kompozíciós elemek nagyon különleges minőséget adnak egy keretnek, saját ritmust teremtve egy képen. Ez egy nagyon erős befolyásolási eszköz, de sajnos az elmúlt évtizedekben csúnyán elkoptatták, különösen egy fotózási ügynökségek megjelenésével, amelyek egy garantált hatású standard marketingkártyák eladására törekszenek. Egy vállalkozó szellemű fotós mesteremberek egy ritmus által szabályozott fényképek előállítását olyan tömeges folyamattá tették, hogy ideje lenne szünetet kérni, mert manapság szinte minden, e szabályok szerint készült képet azonnal a szó legrosszabb értelmében vett profinak tekintenek.

Egy hasonló tárgyak csoportjainak egy keretben történő szervezéséről szólva érdemes megemlíteni, hogy egy 6-8-nál több tárgyból álló csoportot már nem több önálló tárgyként érzékeljük, hanem egy halomvá válik. e. egyetlen rendezetlen objektumba. (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar).

Eredm Enterprises

Valójában rengeteg kompozíciós szabály és technika létezik, akárcsak bármely más üzletágban. Fentiek csak kezdet. Válassza ki azokat, amelyek a legközelebb állnak Önhöz és a legérdekesebbek, és fejlessze magát. Nem kell elsajátítanod a tudás minden elméleti magasságát és mélységét. Egy gyakorlott kompozíciós érzék és néhány erős keretezési technika birtoklása bőven elegendő az eredményes munkához.

Még egyszer: egy művész, beleértve egy fotóst, hogy ideális esetben saját munkájának mestere. Szabadon alakíthatja őket úgy, ahogyan ő jónak látja, visszavonhatja őket, ha nem felelnek meg a világról alkotott képének, és újakat az kitalálhat.

Sok Szerencs a kompozit (kompozit) kompozit (kompozit) kompozit (kompozit) kompozit (kompozit) kompozit (kompozit)!

„Egy kompozíció, egy látás legerősebb módja.”

Edward Weston

Már írtak és újraírták a fotográfia kompozíciójáról. A fotósoknak vastag könyveket kínálnak az érzékelés pszichológiai mechanizmusairól, ahol lehetetlen megtalálni az első oldalt idegen szavak szótára nélkül, és olyan egyszerű szövegeket, mint „ne helyezd egy tárgyat egy kép közepére”… De egy téma, finoman szólva, nem zárult le, és nem a köd a közeljövőben lezárulni…. Már csak azért van, mert a kompozíció maga egy fényképezés

Bár a felvétel szinte tökéletesen szimmetrikus, mégsem nevezhető statikusnak. Az egyik érdekes pont itt az, hogy egy képkocka kompozíciós szempontból fontos része teljesen kimozdul a keretből: önkéntelenül oda nézünk, ahol egy szemeknek kellene lenniük, és egy keret némileg inaktívnak tűnik. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 mp, f / 11, ISO 100.

Fot Ons: Egor Narizhny

Első pillantásra egy kép bal oldala kissé üresnek tűnik, de amikor megpróbáljuk levágni, egy képkeret erőteljesen ellenáll – egy levegőben szárnyaló parázs csúcsa határozottan egy képkerethez tapad, ami mutatja, hogy mennyi levegőre van szükség itt. A kompozit (kompozit) … az ászimmetrikuspiramis. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Fot Ons: Yegor Narizhnyy

Egy példa arra, hogy egyszerre több kompozíciós trükköt az alkalmaznak: először az, hogy egy keretezés a növényzet ideális erre a célra ; másodszor, a szimmetria, amely különösen statikussá és nyugodttá teszi a témát; harmadszor, a híres „harmadok szabályának” elhanyagolása, mivel a horizontvonal egy hegyekkel nagyjából középen osztja meg a keretet. Egy szimmetriát egy majdnem szimmetrikusan elhelyezett lámpák párja, a nyugalmat pedig egy lakonikus fekete-fehér színvilág hangsúlyozza. Kánon 5D, 24-105 / 4L, 1/200 oc, f/8, ISO 200, expoz ~ 1 / 3.

Fot Ons: Igor Narizhnyy

A keretben lévő vonalak, amelyek a fő témához vezetnek, és extra figyelmet irányítanak rá, egy divat – és zsánerfotózás klasszikus technikája. A színkombinációk egy fotó javára szolgálnak: egy modell ruházatának és egy falon lévő falfestménynek egy piros, fehér és fekete színei. Ennek sammi köze a kompozícióhoz, de mindig érdekes egy valódi és egy festett tárgyakat kombinálni a fotográfiában. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 c, f / 7.1, ISO 320.

Fot Ons: Yegor Narizhny

Itt a kompozíciót az átlós fénysugár és az üres, strukturált fal közötti párbeszéd határozza meg, az alsó sarokban egy névvel, telefonszámmal, tömör alakkal. A törékenység és az az egyensúly, az idő élénk és viszkózus áramlása, amelyben sammi sem változik – ezeket az érzéseket mindenekelőtt egy kompozíciós módszerek hozzák létre. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Fot Ons: Yegor Narizhny

A szimmetria valahogy önmagában ez összeadódik, amikor egy téma fő érzése a nyugalom és egy nagyság. Nem véletlen, hogy sok ünnepélyes és hivatalos fotó szimmetrikus, akárcsak minden ünnepélyes épület. Itt egy téma nyugalmát az hangsúlyozza, hogy körülbelül a fele a másik fele tükörképe. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 mp, f / 7.1, ISO 320, expoz/év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év / év.

Fot Ons: Igor Narizhnyy

A szemlélődés, az illúziók és az szép emlékek világa sík frontális kompozíciót reprodukál, nyilvánvalóan konvencionális elemekkel; egy festett teve vagy sziluett nem büszkélkedhet különösebben realisztikusnak. A kompozíció alapja a két háromszög – az előtérben és a háttérben – nyilvánvaló ismétlődése és átfedése. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 s, f/5.6, ISO 100.

Fot Ons: Yegor Narizhny

Ami van (ami nincs), egy (I) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés) bekezdés (I) bekezdés (I) bekezdés). A keret egy negyedét elfoglaló felhős téglalap egy keretben nem egy jövő és egy leányálmok szimbóluma..? Keménysége uralja a keretet, ami szemantikai asszociációkat sugall, és egy keretben szinte középen levágott alak szimbolikát ad hozzá. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 mp, f / 3.5, ISO 800.

Fot Ons: Yegor Narizhny

Bár nem különösebben feltűnő, egy felvétel két ritmus kombinációjára mobilhálózatok – egy zebra egy járdán és egy zongorabillentyűk fekete-fehér csíkjai a szereplők ruháján. A fejek eben az esetbenfeleslegesnekbizonyultak. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f / 7.1, ISO 160.

Fot Ons: Egor Narizhny

Mint a legtöbb jó felvétel esetében, sokáig lehet beszélni egy kompozícióról, de az egészet egy megérzés alapján vették fel. A keretben lévő kör szinte varázslatos hatást kelt, rezonálva egy háttérben lévő épületek négyzeteivel és egy nem azonosítható kifejező tekintetével. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Fot Ons: Igor Narizhny

P1000016.tif

absztrakt7.tif

potrebitel

Egy példa arra, hogy egy kompozíció hogyan hozhat létre a semmiből egy fotográfiai narratívát. Nem valószínű, hogy egy néző kitalálja, mi az alapja ennek a felvételnek – egy miniatűr gyöngyházból készült szuvenír teknős páncélja. Egy merev függőlegesek, egy nehéz vízszintes rétegek és egy bizonytalan színvonalak kontrasztja önálló mintázatot hoz létre. Panasonic Lumix GF2, Leica 45/2.8 Makro objekt db, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Fot Ons: Igor Narizhnyy

A legkülönfélébb témák kaotikus egymás mellé helyezése néha megteremti a hangulatot egy felvételhez. Egy összetett … egy piramis rendszer, de ez nem volt egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat, egy másik változat. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125 c, f/4.5, ISO 100.

Fot Ons: Igor Narizhnyy