Valami újat felfedezni ugyanolyan izgalmas, mint megtanulni valamit, ami már történelem, és lényegében ugyanaz a folyamat. A Budapest nemrég megnyílt Klasszikus Fotográfia Galéria ismét megerősítette ezt a véleményt.
Ansel Adams. El Capitan, tél. 1950
Ansel Adams. Al Capitan, tél. 1950
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
A galéria első kiállítási projektje az Amerikai tájképfotó volt. Ansel Adams és tanítványai”, amely a legendás amerikai tájképfestő és követőinek munkáiból áll. A kiállított művek eredeti ezüst-zselatin nyomatok, amelyeket maguk a mesterek készítettek, és mélyreható betekintést nyújtanak az egyes kézzel nyomtatott művek jellemzőibe.
Az amerikai fotográfiai tájkép iskolája a világkultúra történetének egyik legszebb lapja. Ennek a képi hagyománynak a legnagyobb alakja a nagy amerikai fotográfus, Ansel Easton Adams 1902-1984 volt. Munkái a 20. század első felében az amerikai fotográfia főbb irányzatait, a fotográfia természetéről alkotott nézeteit és úttörő reprezentációs stratégiáit tükrözték.
Az amerikai fotográfusok, akik aktívan részt vettek a nemzetközi piktúra mozgalomban, hamarosan megérezték annak szükségességét, hogy a fotográfia jobban hasonlítson a fotográfiához, mint a festészethez vagy a metszethez. Ezt az irányzatot, amely egyfajta művészi gyakorlat volt, „straight photography”-nak neveznénk.
A „direkt fotográfia” mint művészi kifejezőeszköz gyorsan széles követői körre tett szert, akik között Alfred Stiglitz is megtalálható. Ennek a mesternek a felhős égboltról készült fotósorozata, az Equivalents egyfajta előérzete volt annak a személyiség-tárgy kapcsolatnak, amely lényegesnek bizonyult Ansel Adams és tanítványai fotóinak megértéséhez.
Amikor Adams 14 éves lett, szüleitől egy Kodak Box Brownie modellt kapott. A kamera 100 képkocka rögzítésére volt képes egy papírhátlapú filmre. Adams a Sierra Nevada hegységben, a Yosemite Nemzeti Parkban készíti első fotóit, amelyekhez fotós élete mélyen kötődik. 15 évesen Ansel egy San Franciscó-i sötétkamrában kezdett dolgozni. Fotós magazinokat kezdett olvasni, fotóklubokba és fotókiállításokra járt. Lelkes hegymászó, és Frank bácsikájával télen-nyáron a Sierra-hegységben túrázik, és olyan készségeket fejleszt, amelyek később jól jönnek majd, amikor nagy magasságban, zord időjárási körülmények között fotózik.
17 évesen csatlakozott egy környezetvédelmi csoporthoz, amely a természeti műemlékek védelmével és megőrzésével foglalkozik, és egész életében tagja marad. 1928-ban a Sierra Club székhelyén rendezték meg az első kiállítást Ansel Adams fotóiból.
Az akkor még amatőr fotográfiai tanulmányaival párhuzamosan Adams koncertzongorista karrierbe kezdett. De miután 1930-ban az új-mexikói Taosban meglátta Paul Strand munkásságát, úgy döntött, hogy felhagy a hivatásos zenéléssel a fotózás javára. Adams fotográfiai munkái egyfajta zenei harmóniával rendelkeznek, maga a szerző a negatívot a hangjegyekhez, a lenyomatot pedig egy előadáshoz hasonlítja, a legtisztább és legtisztább hangzásra törekedve. 1932-ben Adams az f/64 alapító tagja, amelyhez Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards és Henry Swift is tartozik. A csoport egy nagy formátumú fényképezőgépen 8×10 hüvelyk rendelkezésre álló, optimálisan éles képet eredményező rekeszek számát jelöli. Tagjai tudatosan elutasítottak mindenféle manipulációt a nyomatokon, hangsúlyozottan tisztelve a fotós témáját, ugyanakkor igyekeztek elhatárolódni a képi fotográfia elhalványuló esztétikájától. Bár rövid életű volt, az f/64 az 1930-as évek amerikai fotográfiájának egyik leginnovatívabb fotográfiai közössége maradt.
Több illusztrált könyv megjelenése és az 1936-ban az Alfred Stiglitz Galériában megnyílt An American Place című egyéni kiállítás nemzetközi hírnevet hoz Ansel Adamsnek.
Egy évvel korábban, 1935-ben Adams megörökölte veje, Harry Best fotóüzletét, amely a mai napig Ansel Adams Gallery anseladams.com .
A II. világháború alatt az amerikai kormány japán amerikaiakkal szembeni fellépésén megdöbbenve Adams ellátogatott a Manzanar War Relocation Centerbe, ahol elkészítette az először a MoMA-ban bemutatott, majd később könyv formájában megjelent fotósorozatát.
Adams nemcsak kiváló fotós és oktató, hanem a fotótechnika mindenre kiterjedő szakértője is, aki a legkülönfélébb fényképezőgépekkel és eljárásokkal dolgozik. Adams Fred Archerrel együtt találta fel az úgynevezett „zónarendszert”, amely egy olyan technika, amely lehetővé teszi a látható fény átalakítását a negatívon és a papíron megjelenő sűrűségek rendszerévé, így a fotós nagyobb kontrollt kap a végső kép elkészítésének folyamata felett.
1946 óta az Ansel Adams által a Yosemite Nemzeti Parkban évente megrendezett workshopok vonzzák a fotósokat, akik követői lettek kreatív módszerének. Adamshez hasonlóan ők is az „egyenes fotográfia” módját választották: nagy formátumú fényképezőgép, kézzel nyomtatott fekete-fehér negatívok és klasszikus kompozíciós struktúra. Ez azt sugallja, hogy az Ansel Adams tájképi iskola kialakulása.
Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster és John Wimberley ennek az iskolának a legfényesebb képviselői. Mindegyik fotós az amerikai tájfotózás nagy hagyományának folytatója.
Adams egyik leghűségesebb követője és munkatársa Alan Ross sz. 1936 volt. 1948 , aki fotósként, oktatóként és a fekete-fehér kézi nyomtatás szakértőjeként vált széles körben ismertté. Alan Ross Ansel Adams asszisztense volt 1974-1979 , közvetlenül részt vett könyveinek kiadásában és a Yosemite-ban való tanításban. Ross volt az, aki megkapta a jogot, hogy az Adams által kézzel kiválasztott 24 negatívról Limited Edition, Yosemite nyomatokat készítsen.
Alan Ross klasszikus fotósnak tartja magát, de egyáltalán nem purista. Képes volt megfogalmazni saját filozófiai nézetrendszerét a fotográfiáról mint kifejezőeszközről. Ebben a rendszerben van hely a különböző fotográfiai gyakorlatoknak és megközelítéseknek a képkészítés és a képekkel való munka során. Ez a fotós nem tagadja a digitális technológia kifejező képességeit – minden arról szól, hogy képes legyen a megfelelő eszközt választani egy ötlet kifejezésére.
A művész maga választotta a nagy formátumú fényképezőgépet, a kézi nyomtatást és a tájkép műfaját, amelyet belső terének allegóriájaként fog fel.
Ross átvette Ansel Adams néhány technikáját és fantáziadús stratégiáját, például a tájképfotózásban hagyományosan használt klasszikus kompozíciót, ahol mindhárom sík a tér végtelenségének illúzióját kelti és szimbolizálja. Az egyes tervek tartalma, amelyek olyan jellegzetes képi mondatok, amelyek egy átfogó vizuális nyilatkozatot alkotnak, jelentőséget kapnak. Ross a nyomatok technikai kivitelezésére fordított kivételes figyelméről is ismert, ami lehetővé tette számára, hogy drámai kontrasztokat érjen el, és azokat a néző számára kiemelje.
Bob Kolbrener sz. 1950-es évek fotográfiai sorsa. 1949 szintén szorosan kötődött a Yosemite Nemzeti Parkhoz, Ansel Adamshez és munkásságához.
Colbrener már körülbelül öt éve foglalkozott amatőr fotózással, amikor 1968-ban meglátogatta a Best Studio Gallery-t ma Ansel Adams Gallery . Saját bevallása szerint megdöbbentette az ott látott munka. monumentális és filozofikus, testes és lélegzetelállító, Adams tájképei annyira lenyűgözték a fiatal fotóst, hogy úgy döntött, karrierjét az amerikai Nyugat tájainak szenteli.
Bob Kolbrener egy évvel később visszatért a Yosemite-ba, mint az éves Ansel Adams fotószemináriumok tanulója, és ezt követően többször is részt vett rajtuk.
Colbrenner tanári pályafutása 1973-ban kezdődött egy nyári fotótanfolyammal, majd 1977-ben Ansel Adams meghívta, hogy oktatóként vegyen részt a tavaszi szemináriumán. Az 1980-as évektől Colbrener a Washington Egyetem, a Missouri Egyetem és a St. Louis-i Művészeti Múzeum fotográfiai tanácsadója lett.
Munkái a klasszikus amerikai tájképfotózás remek példái, amelyeken belül finom egyensúly uralkodik. A nagy formátumú fényképezőgéppel való fényképezés, a kézi fejlesztés és a barit fotópapírra való nyomtatás, valamint az olyan manipulációk elutasítása, mint a lenyomatok világosítása vagy sötétítése, ezt a fotóst Ansel Adams egyik leghűségesebb követőjévé teszi.
John Sexton, szül. 1953 közel egy évtizeden át Adams mellett dolgozott, először gondnokként, majd személyi asszisztensként és tanácsadóként. Közreműködött a híres Camera, Negative and Print trilógia elkészítésében, és nemcsak a kameratechnikák, a negatívkezelés és a kézi nyomtatás elismert szakértőjévé vált, hanem kiváló fotográfus is.
Munkássága folytatja az amerikai táj dicsőítését, amely nemcsak az USA, hanem a világ egyik leghíresebb és legbefolyásosabb fotósává tette. Adams kreatív látásmódja volt az alapja az észak-amerikai kontinens fotográfiai eposzának, és az f/64 csoport elvei modellé váltak a fotósok számára, akik a fotográfián keresztül a művészet igazi kihívásaira törekedtek.
Érdemes megjegyezni, hogy John Sexton szelektív a témáiban: lehetetlen ugyanazt az utat járni a XX. század végén. Első sikeres sorozatai – amelyek a Quiet light 1990 és a Listen to the Trees 1994 című filmekben szerepeltek – sokkal inkább kamaraszerűen látták a természetet, és éppúgy lenyűgözőek voltak, mint kollégái, sőt tanára drámai tájképfelvételei. Az 1990-es években új projektbe kezdett. A hatalom helyei 2000 című sorozatában már nem a természeti világra, hanem az ipari tájra összpontosít. Egy sorozat, amely az erőművek és gátak fotóiból nőtt ki, megmutatja nekünk az űrsiklót, amely nem kevésbé fontos, mint a nemzeti parkok sziklái és kanyonjai.
Jeff Nixon fotós, 1971-ben született. 1945 , aki az 1960-as években kezdett el fotózni, és sok éven át Ansel Adams és tanítványai körében találta magát, fekete-fehér tájképeihez ugyanazokról a helyekről – az amerikai nyugat hegyei, sziklái, erdei, kanyonjai és prérjei – merít ihletet. Nem riad vissza az óceánparttól sem, és időnként a városképektől sem. Mégis, az utak és épületek kivételével a tájképek olyan kopárak és érintetlenek, mint amilyennek az amerikai telepesek több száz évvel ezelőtt látták őket.
Nem is olyan fontos, hogy mit látunk a keretben: a Yosemite-völgy egy erdős lejtőjét vagy egy ismeretlen, széljárta homokdűnét a Death Valleyben, Jeff Nixon nyomatain szinte meseszerű, makulátlan tájat láthatunk, amelyet a teljes kompozíciós teljességben és a sötét és világos tónusok súlyozott arányában mutat be.
Nixon természetábrázolása a néző számára egy idilli világnak tűnik, ahol minden tökéletes, és a fény különleges szerepet játszik ebben a tökéletes környezetben. Ő volt az, aki megfestette a tájat, kiemelve a tárgyak különleges tulajdonságait, titokzatos csillogást kölcsönözve nekik.
Munkái néha Ansel Adams munkásságát idézik, de Nixon kompozíciói könnyedebbek és folyékonyabbak.
Jeff Nixon workshopokat és kiállításokat tart szerte az Egyesült Államokban. A fotós rendszeresen tanít Kaliforniában, folytatva tanára munkáját. John Sextonnal együtt dolgozott az Ansel Adams Publishing Rights Trustnak. Nixon még mindig barátja és támogatója a családjának és a többi diáknak.
John Wimberley, sz. 1945 az 1960-as években, a haditengerészetnél szolgálva, ahol repülőgép-technikus volt, készítette első légi felvételeit. Miután leszerelt a hadseregből, rövid ideig táj- és utcai fotózással foglalkozott, és a kaliforniai hippimozgalmat dokumentálta.
1969 februárjában Wimberly a kaliforniai Del Puerto Canyon fáiról készült fotósorozaton dolgozott. Ez az élmény alapvetően megváltoztatta munkásságának irányát: a színes fotózásról áttért a fekete-fehérre, és mivel a világ spirituális összetevőire akart koncentrálni, elmélyült a pszichológia, a miszticizmus és a vallás tanulmányozásában. 1973-ban rendezték meg munkáinak első kiállítását.
John Wimberly a 70-es és 80-as években a tájképekre összpontosítva olyan helyeket fotózott, amelyek energiát és életerőt jelentettek számára, és huszonöt éven át újra és újra felkereste őket.
Munkája széles körű kritikai és közfigyelmet keltett. Egy Ansel Adamsszel közös kiállítási projekt pedig John Wimberley-t figyelemre méltó tájképfestőként mutatta be.
Miután úgy döntött, hogy a fotózásnak szenteli magát, Jody Forster, sz. 1948 Yosemite-ba utazik, hogy részt vegyen Ansel Adams híres workshopjain. Jodie Forster 1976-ban Arizonába költözik, ahol Mexikóban és Phoenix államban forgat. Sajátos paradoxon van az ezekben az években kialakult tájban. Bár látszólag monumentálisnak tűnik, a fotókon ábrázolt tájat inkább helyileg érzékeljük, mint valami mesteri dolgot, ahol mind a művész, mind a néző jól érzi magát. Kompozíciói klasszikusnak nevezhetők, de távolról sem statikusak.
Erre a legjobb példa az 1978-ban az új-mexikói Shirokban forgatott felvétel, amely Forstert igazán híressé tette. A navajo indiánok által szentnek tartott háromszög alakú sziklákról készített fotói később a leggyakrabban publikált képei lettek. A sziklák szinte geometrikus formája, amely többször ismétlődik a kép síkjában, összetett és dinamikus kompozíciót alkot. A térérzet a könnyen olvasható kőzettextúrával kombinálva kis grafikai élménnyé teszi ezeket a műveket.
Jodie Forster többször is visszatér ugyanarra a helyszínre. Ezután órákat tölt a sötétkamrában, hogy megpróbálja újraalkotni a táj hangulatát és energiáját. Fényképei a vizuális elemek gazdag szókincsét tartalmazzák, amelyek segítségével a szerző a természeti formák egymásra hatását írja le.
Clyde Butcher sz. 1971 , a Kaliforniai Műszaki Állami Egyetem Építészeti Tanszékének végzőse. 1942 már évek óta fotózott építészeti maketteket, amikor meglátogatta a yosemite-i Ansel Adams Galériát. Adams munkássága nagy hatással volt Butcherre, és arra késztette, hogy a tájkép műfajával foglalkozzon. A floridai ökoszisztémák fényképezése az idők során Butchert reflektorfénybe hozta, és felhívta rá a Vízgazdálkodási Bizottság és a Régészeti és Történelmi Bizottság figyelmét, akik meghívták őt, hogy vegyen részt nagy szövetségi projektekben. Több mint harmincöt éve örökíti meg filmre az érintetlen vadon területeit. Az Ever Glades és a Big Cypress Swamp Nemzeti Parkokról Florida készített fotói különleges helyet foglalnak el archívumában.
Clyde Butcher a fotográfiát társadalmi modellező eszközként használja, amely képes befolyásolni a nézőt és aktuális környezetvédelmi kérdéseket felvetni.
Butcher leginkább amerikai tájképekről készített nagyméretű akár 2 x 5 méteres nyomatairól ismert, amelyek nemcsak a részleteket és a textúrát, hanem az adott táj egyedi karakterét is megörökítik.
Ansel Adamshez hasonlóan a megnevezett fotósok is a tájjal és a hozzá kapcsolódó aspektusokkal foglalkoznak. Munkáik fő témája a természeti környezet tere.
Az amerikai tájképfotográfia eddig nem látott változata. Ansel Adams és tanítványai nemcsak az alkotó generációk folytonosságáról és a klasszikus modellek személyes kisajátításáról beszél, hanem arra is meghív, hogy gondolkodjunk a klasszikusok és a jelen egymásba fonódásán.
Köszönjük a Classical Photography Gallery-nek, hogy felajánlotta ezeket a képeket.
A Klasszikus Fotográfia Galéria címe: Savvinskaya nab., d. 23, Bldg. 1
Tel. 495 510-77-13, 510-77-14
Nyitva szerdától vasárnapig, 12-21 óráig.
További információ: classic-gallery
Ansel Adams. Yosemite-völgy, tél. 1938
Ansel Adams. Yosemite-völgy, tél. 1938
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
Ansel Adams. Hold és Half Dome. 1960
Ansel Adams. A hold és egy fél kupola. 1960
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
John Wimberley. Ködös táj medencével. 1984
John Wimberley. Titokzatos táj. 1984
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
Ansel Adams. Cathedral Peak és a tó. 1938
Ansel Adams. Cathedral Peak és a tó. 1938
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
A Klasszikus Fotógaléria tulajdona
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Clyde Butcher. Holt tavak. 1997
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
Alan Ross. Lagúna, Pfeiffer Beach. 1975
Alan Ross. Pfeiffer Beach. 1975
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
John Wimberley. Carmel-völgy a Hall’s Ridge-ről. 1993
John Wimberley. Carmel-völgy, kilátás a hegytetőről. 1993
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
John Sexton. Tölgyek alkonyatkor, Carmel Valley, Kalifornia. 1988
John Sexton. Tölgyfák alkonyatkor, Carmel Valley. 1988
A Klasszikus Fotográfia Galéria tulajdona
Milyen hatással voltak Ansel Adams és tanítványai a tájképfotó műfajára?
Szeretnék információt kapni arról az Amerikai tájképfotó kiállításról, amelyen Ansel Adams és tanítványai képei szerepelnek. Hogyan lehet megnézni és mikor tart? Vannak-e extra események vagy előadások a kiállítással kapcsolatban? Nagyon kíváncsi vagyok ezekre az információkra. Köszönöm!