A sportfotózás a szovjet időkben a fotósok számára egyfajta kiút volt: politikai vagy ideológiai okokból történő beavatkozás itt sokkal ritkábban fordult elő, mint más műfajokban, ami egyébként az oka volt annak, hogy a sportot választották témának a fotóriporterek. De voltak történetek is. Például ez a felvétel L. Az Ogonyok magazin címlapján az 1960-as római olimpiáról megjelent kép éles kritikát váltott ki Mihail Szuszlovtól, a Szovjetunió ideológusától formalizmusa miatt, és a „repülő szamár” tömör címet kapta tőle.
Köszönet a RIA Novosztyi csapatának a közzétételhez rendelkezésre bocsátott fotókért.
1-3. Igor Utkin. 1. hely a WPP Sport kategóriában. 1968
A sport az országimázs fontos elemévé válik
A 20. század közepén a fotótechnika korlátai olyan szűkek voltak, hogy a fotósok figyelmének nagy része a jó minőségű, éles vagy jelenetbe illő felvételek készítésére irányult. Néhányuknak sikerült elkapniuk egy jellegzetes mozdulatot vagy egy váratlan, különös helyzetet, és ezt nagy sikernek, szerencsének és egyszerűen a magas szakmai színvonal jelének tekintették. A lényeg egyszerűen az volt, hogy elkapják a megfelelő pillanatot vagy sportolót – ez volt a fotósok fő célja, míg a kép művészi értéke másodlagos volt.
Az 1952. évi helsinki olimpia volt az első olyan olimpia, amelyen szovjet sportolók is részt vettek. Ettől kezdve a sport az ország általános arculatának fontos aspektusa lett. Az iránta való érdeklődés növelte a sportfotózás iránti keresletet, javította a nyomtatás minőségét, a színes megjelenését a havi kiadványokban az egyetlen napilap, a „Szovjet Sport” nagyon sokáig fekete-fehér maradt – egyszóval növelte a minőségi fotózás iránti keresletet, és ugyanakkor új lehetőségeket kínált a fotósok számára.
A sportfotósok a sportolókkal együtt utaznak a nagy nemzetközi versenyekre. Természetesen az ilyen utak csak néhány embert érintettek, és úgy állították be őket, mint egy túra résztvevőit, amelyhez számos hatóságon és ellenőrzésen kellett átmenni, és különleges engedélyt kellett szerezni. De ez volt a sportfotósok nagy kiváltsága. Valójában ők voltak az egyetlenek, akik akkoriban képesek voltak kommunikálni és szorosan együttműködni a külföldi kollégákkal.
A helyszíni fényképek gyors átadása nem mindennapi esemény. Még csak nem is mindig ezért dicsérték. Borisz Szvetlanov, a szovjet sport fotósa például ilyen beszélgetést folytatott, amikor úgy döntött, hogy azonnal továbbítja a leningrádi síelőnő, Ljubov Koszyereva 1956-os első olimpiai győzelméről készült fotót:
4. Dmitry Donskoy. David Rigert, a Szovjetunió sportjának tiszteletbeli mestere. 1975
– Hogyan volt? – kérdezte a miniszter szigorúan.
– Amikor a 10 kilométeres verseny véget ért, és Kozyreva lett a bajnok, miután lefilmeztem az egészet, elmentem az Associated Presshez, egy nagy sátrat állítottak fel közvetlenül a havon.
– Egyedül ment el?
– Nem, természetesen egy üveg Stolichnaya-val.
– A problémákat megoldottad, de a valutát meg kell fizetnünk..
– Így az első fehér olimpiai bajnokunkról készült fotókat az AR segítségével továbbítottam! Ez már történelem, Nyikolaj Nyikolajevics!
– Köszönöm a történetet. Kifizetjük a pénzt, de a szerkesztőség megrovásban részesíti – biztos, ami biztos.
Az 1950-es években kezdték meghatározni a sportfotós „profilját”: a sport finomságainak ismerete és a sportolók viselkedésének logikájának megértése a legnagyobb előnyt jelentette számára, annak ellenére, hogy a technikai képességei ugyanolyan gyengék voltak. Amatőr, sőt profi sportfotósok gyakran adnak át sportfotósoknak. Például a legendás szovjet kapus, Alekszej Khomics sportfotós lett, miután befejezte pályafutását. A labdarúgásban való jártassága, valamint jó ismerősei lehetővé tették számára, hogy előnyre tegyen szert a fotózás során. De mivel túlságosan közömbös volt a sport iránt, ez nem mindig segített neki, hogy jó lövést kapjon.
„… A kapu mögött mindig helyet foglaló Homics, ahogyan ugyanez a Filatov felidézte, soha nem hozott a szerkesztőségnek egy olyan fotót, amely egy gólörömös pillanatot ábrázolna. „Alekszej Petrovics, nem a kapu közelében álltál, ahol a két gólt lőtték?. Hol vannak ezek a képek??” Homic: „Hogy lehetett ilyen labdákat kihagyni?? Kiabálok vele, a fickóval!!!”
De ami a legfontosabb, hogy az 50-es évektől kezdődtek a fényképezés technikájának fontos fejlesztései. A kulcsmomentum a tükörreflexes fényképezőgépek megjelenése és elterjedése volt.
különböző objektíveket kezdtek használni tükrökkel együtt, beleértve a hosszú gyújtótávolságúakat is, ami új lehetőségeket adott: először is, a fotós most már nem csak távoli dolgokról készíthetett képeket, hanem olyan dolgokról is, amelyek szabad szemmel nem mindig voltak láthatók. A teleobjektív megváltoztatja a teret, laposabbá teszi azt, és ez általában új képi lehetőségeket kínál. A fókuszálás és a film visszatekerése is könnyebbé vált, így több képet készíthet egyetlen sorozatban.
Például ezt a sorozatot, amely 1968-ban megnyerte a WPP-t 1. helyezés a sport kategóriában , egy fiatal APN laboráns, Igor Utkin készítette az egyik Budapesti mérkőzésén. Természetesen a rangos verseny megnyerése után azonnal a „fotóriporterek” kategóriájába sorolták, és a jövőben még két WPP-díjat kapott csak a sportfotózásért, amely a fő témája lett. A meglepetés itt nem annyira a képek kifejezőereje és művészete, hanem az, hogy a fotósnak sikerült három egymást követő felvételt készítenie a játék egy nagyon rövid pillanatáról. Egyébként a sportolók mozgásának ilyen „storyboardjai” nagyon népszerűvé váltak a sportfotókban a fontos teljesítményeket közvetítő televíziós közvetítések során a lassított felvételeknek köszönhetően.
5. Lev Borodulin. Elszakadás.
Megjelenés az Ogonyok magazinban 1960
Adj egy Nikon-t, és felforgatom a világot!
Egyfajta mérföldkőnek számított a Nikon F tükörreflexes fényképezőgép 1959 , amely a kor számos újítását vezette be. És gyakran tulajdonítottak neki szinte varázslatos erőket. „Adj nekem egy Nikon-t, és megváltoztatom a világot!” – mondták akkoriban a szovjet újságíróhallgatók, akik legtöbbször csak álmodoztak a Nikonokról..
Természetesen sok vezérlőelem még mindig kézi vezérlésű volt, és a fotósnak magas szintű technikai tudást kellett hozzátennie. A fotósok azonban maximális számú új vizuális lehetőséggel találkoztak, és aktívan elsajátították ezek használatát.
A sport és nem csak fotográfia fejlődésének egész szakasza Lev Borodulin munkájához kapcsolódik. Elsősorban művész, aki következetesen védelmezte a fotográfia mint különleges művészeti ág fontosságát. Minden kép mindenekelőtt egy precíz műalkotás.
Érdekes módon ezzel egy időben Nyugaton is megindult a fotográfia mint különleges művészeti ág elismerése. 1971-ben például a Sotheby’s aukciót tart Londonban, amelyen először szerepelnek fényképek.
Kreatív keresése során Borodulin számos technikát kölcsönzött az idősebb generáció fotósaitól, új megközelítésekkel bővítette őket, és innovatív technikákat alkalmazott. Az elsők között használta a kör alakú „fiche”-t, hogy szokatlan, emlékezetes kompozíciókat hozzon létre.
Az éles szögek és a merev diagonális kompozíciók már ismertek voltak a 20-30-as évekből, új dinamikát, lakonizmust és képi világot adott hozzá. A kontrasztos nyomtatási technikák alkalmazásával pedig különleges grafikai minőséget ért el képein.
A drótfényképezés abban az időben született újjá, amikor lehetőség nyílt arra, hogy az elmosódott mozgás különleges szépségét színes állóképeken mutassák be. Például Dmitry Donskoy az elsők között volt, aki kihasználta a változó gyújtótávolságú objektívek új lehetőségeit: viszonylag lassú zársebességgel történő felvételkor a zoomgyűrű simán elfordul, és a kép fókuszba kerül.
6. Szergej Gounejev. Steeplechase.
3. hely a WPP Sport kategóriában. 1980
Új lehetőségek: távirányítás
A távvezérlés lehetővé tette, hogy a fotós számára korábban elérhetetlen helyekről is készíthessenek felvételeket. Például a Budapesti olimpia fotózásához Szergej Gunejevnek gyakorlatilag egy pocsolyába kellett tennie a fényképezőgépét egyébként egy Nikon F2-t . Érdekes, hogy a lövés már az olimpia előtt majdnem egy évvel, a Szovjetunió népeinek hetedik szpartakiadáján, 1979-ben született, sőt „elpróbálták”, ahol Gunejev és idősebb kollégája, Dmitrij Donszkoj először próbálta ki a lövést.
Sőt, abban az időben a fotósok gyakran már jóval a felvételek elkészítése előtt „kitalálták” a képeket. Ez a technika nem volt új; Rodcsenko azt mondta, hogy néhány felvételének kompozícióját előre kitalálta. De a sportfotózásban ez a megközelítés sokáig az egyik legfontosabb volt: a tökéletlen technikák maximális sebességgel lehetetlenné tették a fotós számára, hogy azonnal reagáljon arra, ami történik.
Ebben az értelemben az APN fotósok különösen „szerencsések” voltak: az ügynökség előfizetés útján kapta meg a nagy külföldi magazinokat, és ha egy fotósnak sikerült engedélyt szereznie a különleges magazinokhoz való hozzáférésre, lehetőség nyílt arra, hogy ötleteket kémleljen a nyugati kollégáktól.
Szergej Gunejev egy másik felvétele is így készült: a szerző előzetesen úgy gondolta, hogy megpróbálja a teniszasztalok mozdulatlanságát a sportolók gyors mozgásával szembeállítani.
7. Szergej Gounejev. Asztalitenisz Európa-bajnokság.
1. díj a sport kategóriában WPP. 1985
Színpadra állítás, mint egy módja annak, hogy egy feltűnő képet kapjunk
Sok akkori fotó eléggé megrendezett volt. A helyzet az, hogy akkoriban ez nem állt ellentétben azzal, ahogyan egy fotóriporternek viselkednie kell. Gyakran a fotós egyszerűen nem tudta technikailag időben elkészíteni a felvételt – és akkor rendben volt, hogy megkérje a sportolót, hogy ismételje meg ugyanazt a helyzetet.
Például Igor Utkin sportfotós fotója, amely 1983-ban a WPP verseny 3. helyezettje lett, így született: a fotós először meglátta a megfelelő pillanatot, de nem volt ideje lefényképezni. Ezért megkértem a kapust, hogy többször ismételje meg az ugrását – és a kapus 8 filmre „ugrott”.
Anatolij Bocsinin fotós, aki az Ogonyok számára sportfotókat készített, így beszél az akkori munkájáról: „Egy fotóriporternek, akármilyen elcsépelten hangzik is, gondolkodnia kell azon, hogy hogyan kell a témát exponálni. Például le kellett lőnöm Jurij Vlaszovot, a római olimpiai bajnokot, a világ legerősebb emberét. Sokáig gondolkodtam, és megtaláltam a kiutat. Amíg Jura a CSKA edzőtermében edzett, sikerült beugranom egy szomszédos iskolába, és meggyőznöm őket, hogy adják kölcsön a két legnagyobb gömböt. Amikor Vlaszov a karjaiba emelte őket, világossá vált: ő a világ legerősebb emberének szimbóluma.
Gyakran azért is alkalmaztak színpadra állítást, mert nem mindig lehetett egy adott eseményről fényképet készíteni, vagy az nem volt elég kifejező, és akkor szükség volt egy feltűnő vizuális kép létrehozására a sportolóról. Ilyen esetekben a fotós gyakran megpróbálja a hőst informális környezetben lefényképezni: akár edzésen, akár a családjával, vagy bármilyen más szokatlan helyzetben.
8. Dmitry Donskoy.
Vladislav Tretiak jégkorongozó feleségével és gyermekeivel. 1975
Sajnos gyakran ugyanígy történt, meglehetősen korlátozott forgatási idővel. És ha megnézzük az akkori fotókat, feltűnik a témák egyformasága: a családdal, érmekkel, sporteszközökkel, edzés közben… Ez megbocsátható volt, mert a képek ismert bálványokat mutatnak olyan helyzetben, amelyben a közönség nem szokta őket látni, vagy edzéseken, amelyek a sportolói mindennapok árnyoldalát mutatják be.
De természetesen voltak kivételek. Például Vlagyimir Vjatkin „Madárlányok” című sorozata a szinkronizált női fotósokról. A WPP által 2003-ban elnyert, a leírt időszak után elkészült filmet egy évtizeden át forgatták, és azt meséli el, hogyan jutnak el a lányok az első tornaóráktól az olimpiai győzelmekig.
Így az 1980-as évek végére a sportfotósok már képesek voltak narratív felvételeket készíteni a legfontosabb eseményekről. Amíg nem voltak mindig igazán jóképűek, addig gyakran nem fontos eseményeken, hanem edzéseken, próbák során, színpadra állítási módszerrel készültek expresszív és fantáziadús fotók. A sporthősökről szóló érdekes sorozatokat több éven át forgatták, a kötetlen hangulatú „vázlatokat” sietve és sablon alapján készítették.
Valójában a sportfotós munkája éppúgy a technika elsajátításáról szól, mint a sportesemények sajátosságainak kiváló ismeretéről, és nagyban függ a képzelőerőtől és a fantáziától is. A korszak számos fotója már azelőtt a fotósok fejében volt, hogy az exponáló gombot megnyomták volna. Valójában az 50-80-as évek sportfotózása a legjobb formájában mindenekelőtt a fotós képzelőerejét és kreativitását mutatta meg, és kisebb mértékben a valóságot, ami a pályákon és a stadionokban történt.
9. Igor Utkin. Olga Bicherova egy Budapesti iskola 8. osztályos tanulója. A leendő művtornász világbajnok. 1981
10
11
10,11. Vlagyimir Vjatkin. A „Madárlányok” című sorozatból.
Miért ellenzi Mihail Szuszló a repülő tapasztalatot? Miért fontos az 50-es és 80-as évek sportfotó-újságírása Magyarországon?
Mihail Szuszló ellenzi a repülő tapasztalatot, mert számára az nem az igazi tapasztalatszerzés módja. Számára az igazi élményt az adja, ha a földön járva, közvetlen közelről érzékeli a világot. Az 50-es és 80-as évek sportfotó-újságírása Magyarországon rendkívül fontos volt, mert ezek az évtizedek jelentős változásokat hoztak a sportéletben és a társadalomban is. A sportfotók a hősöket, a sikereket, az emelkedett pillanatokat rögzítették, és ezzel erősítették a közösségi összetartozást és hazafiságot. Emellett a sportfotó-újságírás hozzájárult a sport népszerűsítéséhez és az újságolvasás kultúrájának megerősítéséhez is.
Kíváncsi lennék, hogy Mihail Szuszlov ellenzi-e a repülést tapasztalati alapokon? Érdekelne a sportfotó-újságírás helyzete Magyarországon, különös tekintettel az 50-es és 80-as évekre. Tudnál erről bővebb információt adni? Köszönöm!
Mennyire befolyásolta Mihail Szuszlov ellenérzése a repülési tapasztalatát? Mi volt a repülőzés helyzete és népszerűsége a 50-es és 80-as években Magyarországon?