Rozov leckéi: tészta Maxim Polubojarinov fotókonyhájában

Maksim Poluboyarinov stúdiója érthető módon egy félig alagsorban található. A tulajdonos még a címben is a „fél-Boyarsky” nevet használta – Halfmax studio. Minden mást azonban itt nem osztanak meg. A forgatásra 80 négyzetmétert különítettek el. A hátsó szobák, a konyha a kötelező mosogatógéppel és a nappali körülbelül ugyanolyanok. A tulajdonos azonban úgy gondolja, hogy nincs elég hely. A mennyezetek alacsonyak, de lehet vizet lőni.

Maxim Poluboyarinov kesztyűben dolgozik.

Maxim Poluboyarinov 1991 óta hivatásos fotós. Büszke arra, hogy mindent a saját kezével szokott csinálni, számítógépes feldolgozás nélkül. Alekszandr Gidirimszkijnél, Magyarország egyik legjobb reklámfotósánál tanult. Tagja az Magyar Művészek Szövetségének és a Művészek Nemzetközi Szövetségének IFA .

2005-ben a Manfrotto arcává választották.

2008-ban a California SunBounce arcává választották.

Számos külföldi és Magyar fotópályázat győztese és nyertese.

Maxim Polubojarinov műveit az Magyar Múzeum Szentpétervár , a Rothschild-gyűjtemény USA és más magángyűjtemények őrzik Magyarországban, Angliában, Portugáliában, Németországban, az USA-ban és más országokban.

A falak mentén fehér és fekete műanyag lapok vannak kerekes állványokon, rengeteg reflektor, egy furcsa kinézetű műanyag kád palackok forgatására, egy fenékre helyezve, hat impulzusgenerátor, állványok a fényekhez, állványok – kicsik és nagyok, és egy nagyon nagy, amelyre egy középformátumú digitális hátlappal ellátott Sinar gimbal kamera van felszerelve. A túlsó sarokban van egy olyan sarok, ahol embereket lehet fotózni 1. kép .

Néhány évvel ezelőtt egy jó amerikai reklámfotós, Steve Youngust dolgozott ebben a stúdióban. A lakását éppen felújították. A munkások szétszedték a fadeszkát, amelyen munka közben álltak. Két hónapon keresztül a padlódeszkákat alapozóval, festékkel és oldószerekkel áztatták, taposták, vödrökkel és ecsetekkel dörzsölték, és vakolatokat dobáltak rájuk.

Ennek eredményeképpen a fa olyan festői lett, hogy Steve kifűrészelte e csoda darabjait, szépen papírba csomagolva, és a befejezők nevetése közepette vitte a műterembe. Amikor eljött az ideje, hogy visszamenjen az Államokba, Steve nagyon szomorú volt, hogy nem vihette magával az összes pénzt, amit Budapest felhalmozott. Minden fotós stúdiójában vannak olyan dolgok, amelyeket egy normális ember szemétnek nézne, de egy alkalmazott fotós számára értékes kellékek, amelyek a tárolóegységek polcait töltik meg.

Steve hagyatéka több évig állt, amíg egy nap Maxim a korábbi deszkázatot textúrázott háttérként használta a fokhagymás fotózásához. A kreatív fotózás feltételezi, hogy legyen valamilyen értelmes, textúrált háttér, amely előtt kiolvasható a téma története. A filmes időkben egy reklámfotósnak kreatívnak kellett lennie. Gyakran kértek már minket arra, hogy készítsünk egy teljesen kész képet…

Manapság a reklámképeket sima háttér előtt készítik és vágják. Az így kapott nyersanyagokat különféle-

Ezért nem ritka, hogy az utcán egy olyan plakátra bukkanunk, amely egy negyvenöt fokos dőlésszögű palackot mutat, és a benne lévő folyadék a fizika törvényeivel ellentétben valamilyen oknál fogva ugyanabban a helyzetben marad, mint amikor a palack függőlegesen áll. Az ilyen megtévesztés, még ha nem is nyilvánvaló azonnal, csak a tudatalattira hathat: a termék hitelességét megkérdőjelezik.

2. kép.

Fokhagyma. Maxim Polubojarinov.

Sinar P2 kamera

A Sinaron 210/5.6 objektív,

Kodak Ektachrome 100, 4×5″ diafilm.

Zársebesség 1/30 mp

Apertúra f/22

Természetesen ez nem a fotós hibája: a montázs következményeit a megrendelőnek figyelembe kell vennie a fényképezéskor, de valójában gondolni kell rá, és sok olyan finom árnyalatra, amelyre a reklámfogyasztó nem is gondolna. Maxim ezeket a nehézségeket különleges módon kielégítőnek találja, mint egy sportversenyt egy nehéz ellenféllel, és a kreatív csendéletfotók készítése a legnagyobb élvezetet nyújtja 2. kép .

Maksim egyszerűen és világosan beszél, mindenféle finomkodás és sallang nélkül. Ugyanígy gondolkodik: egy alkalmazott fotósnak nem szabadna lebegni. A reklámfotós és a riporter közötti fő szakmai különbségek a következők: aprólékosság, módszeresség, figyelem a részletekre. A tárgyakat fényképező személynek a lehető legjobban kell visszaadnia a tárgy formáit, térfogatát, színét és textúráját.

A beavatatlanok ránéznek egy sörösüveg képére, amelyet az ügyfél megbízásából készítettek, és valami ilyesmivel érvelnek: „Rossz helyre tettem volna a cseppeket. És a maguk módján igazuk van, mert másképp is lehetett volna csinálni. De csak ebben az esetben a munkát az ügyfél nem fogadná el. Maxim szerint a gyártók szent tisztelettel bánnak a termékükkel. Soha nem fogják összetéveszteni a sörük habját a versenytárs sörének habjával, a saját és más sörének cseppjeit.

A jövőbeli fényképek minden részletét aprólékosan leírják a műszaki megbízásban, majd a cseppek alakját, frekvenciáját, szórását és színét szigorúan ellenőrzik. A fotós a művészeti vezető akaratának engedelmes végrehajtója. Legnagyobb erőssége és egyben versenyelőnye az, hogy bárki másnál gyorsabban és pontosan úgy végzi el a munkát, ahogy az ügyfél szeretné.

A végrehajtás sebességét elsősorban a technikai felszereltség határozza meg. Ehhez a fotósnak száz százalékos ismétlődő pontosságot kell biztosítania a képben lévő tárgyak felvételéhez, kivéve azokat, amelyek a forgatókönyv szerint mozgathatók. A helyzet az, hogy a víz például mindig tartogat meglepetéseket, és egy mozgó vízzel készült felvétel megismétlése elképzelhetetlenül nehéz feladat.

Ugyanez mondható el néhány laza anyagról is. De más dolgokat is meg lehet javítani, ha speciális eszközök állnak rendelkezésre: állványok, támaszok, bilincsek, bilincsek, ragasztószalagok… És nem bármelyik, hanem azok, amelyek elrejthetők a néző szeme elől, és mégis teljesen megbízhatóak. Az alany semmilyen körülmények között nem eshet le 3. és 4. kép .

3. kép.

A tárgyakat biztonságosan kell felszerelni, és a tartónak kényelmesnek kell lennie.

4. kép.

Még több scotch – jó és más!

Tegyük fel, hogy egy üveg nagyon drága gyűjtői bort forgatsz, és az eltörik, miközben forgatsz..! Ezért a fényforrásokat és a fényvisszaverőket ugyanolyan gondossággal kell rögzíteni. Osip Nappelbaum napjai, aki egyetlen lámpát használt a műtermében, már régen elmúltak; a fotográfiával szemben támasztott követelmények megváltoztak. Négy fényforrás elegendő egy portréhoz a stúdióban, de a reklámtárgyakhoz túl sok fény nem elég. Maxim Poluboyarinov hat Broncolor Power Pack Grafit A4 generátort használ.

Maxim huszonegy évnyi szakmai munkájáért „félmillió nem forintt” fektetett ebbe a stúdióba – borzongok, ha belegondolok -. A Half Max nem mondhatja, hogy „egymillió”: tönkreteszi a bevált reklámmárkát! De a viccet félretéve, nagyjából ennyi. Azonban ne tévesszen meg senkit: az Magyarországi fotósok nem „nem Magyar forint-milliomosok”. Ez egy álom, ami messze van a valóságtól.

A filmtechnika idején a berendezések hosszú ideig tartottak, és mintha a beléjük fektetett pénzt felhalmozták volna… A fotós technikai felszerelése az évek során egyre bővült. Manapság egy fényképezőgép műszaki élettartama nagyon eltérő. A középformátumú hátterek két éven belül elavulttá válnak. A körülötte lévő dolgok: számítógépek, kiegészítők, szoftverek, világítás – mindent újra és újra meg kell vásárolni, és a régi dolgokat az eredeti ár harmadáért lehet eladni. Röviden, egy reklámfotósnak az a sorsa, hogy egész életében a berendezéseknek dolgozzon. A jutalom a szeretett munka öröme. Az a tény, hogy a problémákkal az ügyfél áll elő, furcsa módon növeli az adrenalinszintet.

– Íme egy igazi sor egy leendő fénykép leírásából: „A gyertya fénye a kéziratra esik! – Maxim nevet. – Jó móka új fényképészeti trükköket kitalálni. Egy ismerősöm készítette ezt a gerendát egy gyertyából. Az ügyfél elégedett.

Néha valamilyen pályázati megbízás teljesítése során Maksimnak saját megoldási ötlete támad egy adott témára. Pontosan ez történt a makarónis jelenettel is. Egy egész hónapig tartott, hogy különböző tésztás dolgokat lőjek, aztán úgy döntöttem, hogy a saját verziómat lövöm le. Egy üvegedény forró vízzel és belerepülő tésztával. A képet azonnal megvásárolták.

Maxim felajánlotta, hogy megmutatja nekem a munka minden lépését, és újra lelőtte a makarónit 5. kép .

5. kép. Maxim Polubojarinov befejezett munkája.

A Sinar P3

Sinaron digitális 180 HR objektív

Leaf Aptus-II 12R hátlap

Érzékenység 100 ISO

Expozíció 5s

Apertúra f/20

Broncolor Grafit A4 generátorok 4 db.

Impulzushossz 1/4000s t 0,1-nél

Azt kell mondanom, hogy a mesterember által kitűzött feladat az egyik legnehezebb. Üvegedények a keretben, amelyeket nehéz fényképezni, mint minden fényes, de átlátszó tárgyat. Kezdetnek új, nagyon jó minőségű üvegre van szüksége, örvények nélkül, vékony, azonos vastagságú falakkal. A sodrások és a duzzanatok lehangolóan hanyagul néznek ki a képen. Az üveget általában a fényen keresztül, azaz ellenfényben fényképezik. Ez feltárja a karcolásokat, a porfoltokat, a megszáradt vízcseppek körvonalait, amelyeket a csapvízben nagy mennyiségben előforduló kalciumsók kristályai és az ujjlenyomatok körvonalai rajzolnak ki. Ezért kell szövetkesztyűt viselni, és sűrített levegőt fújni a porból.

A víz, amelyben a tészta éppen főni készül, átlátszó, mint az üveg, és visszaveri a fényt, így ez is egy peepshot. A csapvizet jobb, ha nem használjuk. Vennünk kell egy palackot a hűtőtáskába: ott tisztább a víz. A gáztűzhelynek természetesen kicsinek, mobilnak és vadonatújnak kell lennie. A lángok fényképezéséhez, amelyek szintén a képben lesznek, több másodperces lassú záridőre van szükség. Míg a forrásban lévő vizet nagyon rövid villanásokkal „fagyasztják”, amit nem minden impulzuskészülék képes biztosítani.

És a makaróni is bekerül a keretbe. Néhány relatív nyugalomban a serpenyő alján, míg másokat repülés közben kell elkapni. A tésztát nem lehet ellenfényben fotózni: úgy nézne ki, mint egy feketére festett fej. Röviden, a fotósnak ebben az esetben a legmagasabb szakmai tudatosságról és nagy technikai leleményességről kell tanúbizonyságot tennie.

Volt szerencsém oldalról nézni, ahogy lépésről lépésre leküzdöttük az akadályokat. Először Maxim gondosan rögzítette a gázfőzőt a házi készítésű munkaasztalhoz. Az asszisztensével együtt körülbelül húsz percig tartott. Ezután az edényt a tűzhelyre tesszük 6. és 7. kép .

Maxim Poluboyarinov stúdió.

7. kép. A rögzítőelemek biztosítják a serpenyő és a fedél biztonságos rögzítését.

Maxim befészkelte magát a kamera okulárjába, felépítette a keretet, elkészítette az első felvételt, és elkezdett dolgozni a háttéren.

Egy négyzet alakú, fekete matt műanyag lap, amely egy állványra van szerelve, egy méterre az asztaltól. A villanófej azonnal egy daruval célba vette őt. A daru nélkül nehéz lett volna ezt megtenni: az állvány belekerült volna a képbe. Ez a fényforrás megvilágítja a hátteret. Csak egy kicsit – épp csak annyira, hogy ne feketedjen el. A szerző szerint a teljesen fekete háttér kissé komornak tűnik, ami rossz egy reklámképnek.

Ezután a fekete háttér mögött és nagyon közel hozzá a rajzoló fény forrása – egy másik vakufej, amelyre egy 150×150 cm-es négyzet alakú soft boxot szereltek. Ez a softbox biztosítja a fő fényt a keretben lévő üveg tárgyaknak – edényeknek és fedeleknek. A fényképezőgép lencséje felé néz, de nem lép be a képbe. Az ilyen fény jelenléte kissé megnehezíti a fényes, kontrasztos kép elkészítését, mivel még a nagyon jó, többrétegű lencsékkel ellátott modern objektívek sem tudnak megbirkózni a fő képet nem alkotó kóbor fénnyel.

Ez a fény az elülső lencse gömb alakú felületére oldalról, hegyesszögben esik, a lencse faláról és végéről többször visszaverődik a lencse belsejében, majd kaotikusan szétszóródik a keretben. Ez csökkenti a kontrasztot, és akár el is ronthatja a képet. Ezért a Maxim azonnal egy kapukkal fekete szárnyakkal ellátott keretet helyez a kamera kardánjára, amely elzárja a kóbor fény útját a kamera lencséjébe. Most a rajzolófény minden oldalról rávilágít az edényre és a fedőre, és a kontúrok olyan tisztán kirajzolódnak, mint egy tollal 9. kép .

8. fénykép. Háttér.

10. kép. Az oldalsó és felső világítás beállítása.

Most Maximnak a jobb oldali serpenyő rajzát kell javítania, hogy a vakító fényt az üvegre helyezze. Egy tejszerű, áttetsző műanyaglap jelenik meg az asztal mellett. Ezt követi a Lightbar, egy kiterjesztett impulzusfényforrás gömb alakú diffúzorral. A 10. képen jól látható a fényfolt gradiens, szétterülő alakja, amelyet a diffúzor gömbszerűsége okoz.

A foltnak ez az alakja lehetővé teszi, hogy a fazék jobb oldala körvonalainak világos és ugyanakkor sima körvonalait kapjuk. Ezután egy másik műanyaglapot rögzítünk a serpenyő bal oldalára, és azonnal megvilágítjuk egy másik vaku fejjel. Ez a fényforrás szimmetrikus megvilágítást eredményez a serpenyő oldalain.

9. fénykép. A rajzoló fényforrás telepítése.

A 10. képen Maksim a makaróni meggyújtásának problémáját is megoldja. Már írtam, hogy a háttérvilágítás erre nem jó. Az asztal fölött ideiglenesen lógó portréképes tányér. Ideiglenes, mert később lecserélik egy szabványosra.

Ez a fény, a fény terjedési törvényének engedelmeskedve a beesési szög egyenlő a visszaverődési szöggel , pontosan a tésztára világít. A felső fény nem tud visszaverődni az edény faláról a lencse felé, így alig látható a keretben.

11. fénykép

12. fénykép

13. kép

Amikor az összes statikus tárgy a képben és az összes fényforrás elfoglalta a helyét, Maxim készített még néhány próbafelvételt, hogy elérje az összes fényforrás harmonikus kombinációját. A 11. képen például nem tetszik a jobb oldali fényerősség. A számítógép egér egyetlen mozdulatával egy expozíciós lépéssel csökkentette a forrás teljesítményét. A folt fényessége eltűnt 12. kép .

Most egy új probléma megoldása következett: annak biztosítása, hogy a tészta megfelelően essen a serpenyőbe. Ugyanarra a helyre kell esniük, nagyjából azonos sebességgel és lehetőleg nagyjából azonos időben. Maxim a varázskamrájában talált egy szürke műanyag vízvezetékcsövet a cső színe számít: a keretnek mentesnek kell lennie olyan tárgyaktól, amelyek színes fényvisszaverődést okozhatnak… .

A cső egy részét azonnal levágták egy fémfűrésszel. Így alakul ki egy barázda, amire tésztát lehet szórni. Egy másik állványhoz erősítették, és megpróbálták olasz kézművesek munkáját erre az ágyra helyezni, de fiaskót szenvedtek: a tészta egy része elesett, és néhányan beleestek a csőbe, de korábban vagy később, mint tervezték.

14. fénykép

15. kép

A 13. képen a késői vaku eredménye látható, a 14. képen a korai vaku eredménye látható. Ez a felvétel megoldott egy másik problémát is: kiderült, hogy a kamera zárját 5 másodpercig kell nyitva tartani ahhoz, hogy a gázégő lángjának fényereje összehasonlítható legyen a vaku által megvilágított serpenyő fényerejével.

A 15-ös képen sikerült elkapni a pillanatot, de kiderült, hogy a vizet egy kicsit túl sokat öntötték. Kicsapódott és elfojtotta a lángokat. Láthatod, hogy a láng felháborodottan lobogott, mielőtt kialudt. Végül Maxim kitalált és azonnal elkészített egy szerkezetet egy üvegcsőből, amelybe a tésztát előzetesen beleöntötték. Most már sokkal könnyebb kiszámítható eredményt elérni 11-15. kép .

De még három órába telt, mire a végleges fájl. A lényeg az, hogy az edényben lévő víz azonnal zavarossá válik, miután tésztát teszünk bele. Így minden sikertelen felvétel után a serpenyőt ki kellett mosni, és a vizet újra felforralni. Délben 12 órakor kezdtük a munkát, és este hatkor fejeztük be. Az utolsó képkocka forgatásának pillanatát lefilmeztük, hogy megmutathassam, hogyan nézett ki a díszlet abban a pillanatban 16. kép .

16. fénykép. Az utolsó felvétel felvétele.

Befejezésül két kérdést tettem fel Maxim Polubojarinovnak.

– Hogyan lehet reklámfotósként szakmát szerezni??

– Magyarországban nincsenek ilyen jellegű speciális oktatási intézmények – válaszolta Maxim -, ezért a tudás szájról szájra, tanárról tanítványra száll. Gidirimsky segített nekem. Bármikor feltehettem neki bármilyen kérdést, amit csak akartam.

Manapság Magyarországban Igor Szaharovtól és Vlagyimir Morozovtól lehet tanulni. Ritkán tartok mesterkurzusokat, ezért hallgatni fogok magamról. A második út a szakma önálló elsajátítása. Nehéz, időigényes, de ma elérhetőbb, mint valaha. Bárki megtalálhatja a szükséges információkat az interneten, de a személyes tapasztalat még mindig pótolhatatlan.

– van-e értelme egy alkalmazott fotósnak riportfotózást tanulni??

– Nem, ezek túlságosan különböző szakmák. A fogorvosnak nem kell sebésznek lennie. Odakint csak egy fényforrás van: a nap. A fotós egy lámpatest körül forog. A stúdióban minden a kamera körül forog: a fény és a fotós. Ez a különbségtétel természetes fényben használhatatlanná teszi az alkalmazott fotós képességeit. És fordítva, egy riporternek el kell kapnia a pillanatot, de a stúdióban mi magunk teremtjük meg azt! De előbb ki kell találnod.