Egy fotóművészet áttekintése: egy szovjet fotográfia klasszikusai

Jevgenyij Khaldei neve sokak számára ismerős, egy fotográfiája mindenki számára. Jogi dokumentumok (1945): „A Reichstag z ons” (A Reichstag Z A Reichstag Z A Reichstag). május , amely minden, csak nem a győzelem szimbóluma, és „A háború első napja”, egy 1941. június 22-én Budapest készült fénykép.

1. T .. Vol-Kelet. Emancipáció. 1938

Ez a két felvétel természetesen nem ad teljes képet Huldey életművéről. Az 1941-1946-os archívumában egy háborút ábrázoló képek találhatók a Szovjetunió elleni német támadás bejelentésétől a nürnbergi perekig. Bejárták a világot, és tankönyvek, szakkönyvek és enciklopédiák illusztrációiként szerepelnek. „Békés” fotói termelőket és munkásokat, katonákat és tábornokokat, gyerekeket és pártfunkcionáriusokat, ismeretlen földműveseket és világhatalmak vezetőit ábrázolják. Ezék a fényképek az történelemmé váltak – egy hatalmas ország történelmévé, amely nincs rajta a térképen, és egy olyan ember, egy nagy mester történelmévé, aki finoman érti munkája lényegét és jelentését, aki kivételes dokumentarista kifejezőkészséggel rendelkezik, aki tiszteli és megérti hőseit….

Khaldei 1936-ban érkezett Budapest meghódítására, és csatlakozott egy TASZSZ Fotókrónikához. Egy fotós vándorló élete kezdődött: Nyugat-Ukrajna, Jakutföld, Karélia és FehérMagyarország. Sikerének receptje az egyes fotók pontos rendezése, a hősök gondos kiválasztása, a szocialista gazdaság legjobb vívmányainak jó szögből történő bemutatása volt. Alekszej Sztahanov és pasa Angelina portréi, a Budapest-Volga csatorna építése, a Dnyeper-Bug csatorna rekonstrukciója, stb. riport st (ruport) (ruport st (ruport st)) k (ruport). Aztán egy Leicájával együtt átvészelte a háborút, ami után kikerült a harcból, elbocsátották a TASZSZ-tól, és eltiltották a szakmától. Hosszú időszak kezdődött az alkalmi keresettel: családot kellett etetnünk… Fotói mintegy tíz évvel később jelentek meg ismét az országos sajtóban, amikor 1959-ben Khaldei egy Pravda újsághoz került, ahol tizenöt évig dolgozott, majd szabadúszóként egy Szovjetszkaja Kultura újságnak dolgozott.

A SZT ENTERPRINI KORSZAK

Káldei „békés” fotói az 1930-40-es évekből. Minden hat (ok) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on (OK) on). Csak ne Enterprises! Jevgenyij Ananjevics csod (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD) (CSD). Természetesen sok fotója ma szentimentálisnak, néha még olcsónak, az tűnik, de egy szocializmust építő, majd egy nácikat legyőző ország hangulatának lehetetlen nem engedni. A kor társadalmi rendjét Sztálin fejezte ki legjobban 1935-ben: „Az élet jobb lett, az élet szórakoztatóbbá vált. Egy TASSZ fot sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros sokszoros. Khaldei ezt minden bizonnyal mesterien ~ nagyonsz ~ ~ ~ ~ ~ . A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z). M. O. S., amikor_c. o., nem hitt_c. o., nem hitt_c. o., nem hitt_c. o.). De a legt Enterprises. Itt van az ideol, hol van az ideol, hol van az ideol, hol van az ideol. Minket, volt szovjet embereket, még mindig kísért egy 30-as és 50-es évek Szovjetuniója iránti titokzatos szeretet és őszinte rokonszenv, amely nemcsak az egyszerű emberekre, hanem egy jól tájékozott az értelmiségiekre jellemző. Kifejezés (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK (OK) OK).

Joszif Szt., Harry Truman, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill, Winston Churchill. 1945. J inconnius. A háború utáni zenekar sorsának urai egy asztal körül ülnek, és egy óratorony elkezdi visszaszámolni az új időket. Egy szovjet mégis és diadalmaskodó, egy Nagy Győztes fehér parádés tunikában – egy kompozíció domináns öss. (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar). Egy kép (képgaléria) egy képgaléria (képgaléria) egy képgaléria (képgaléria), egy képgaléria (képgaléria), egy képgaléria (képgaléria), egy képgaléria (képgaléria), egy képgaléria (képgaléria). Figyeljetek kettőssége: egyszerre bálvány és egyszerű halandó. És aztán felvonulások, kórusok és zenekarok – egy nagy kormányos dicsőségére, akinek neve úgy tűnt, örökre megmarad… És műemlékek, és gyárak, és motoros hajók, és munkáscselekedetek. És az ellenségeket bíróság elé kell állítani! Az ország egyre jobb és jobb, felnő egy kommunista építők fiatal nemzedéke, szorgalmasan tanulnak és dolgoznak, veszik a TRP normákat és formációban menetelnek és nincs szükség semmilyen modernista szemszögre, mert a valóság olyan jó, hogy nem szabad torzítani, még formálisan sem .

Egy kisfiú és fiatal édesanyja, akik egy rímet vagy egy dalt gyakorolnak, egy műfaji vázlat, amely illik péter egy boldog gyermekkorról szóló plakáthoz. Egy bölcs, egyetemes apa által vezetett, mindenre kiterjedő család képe jön létre, és az utópia mesebeli eredete alig leplezhető. Itt vannak, békésen köszöntik az új évet, szurkolnak egy focimeccsen, zenélnek, képeket festenek, csak fekszenek a tengerparton vagy olvasnak könyveket. Egy békés élet, amelyet oly nehezen nyertek meg, és amelyért oly drágán fizettek. Mol munka és hősök portréi – az országnak ismernie kell őket. De itt is van V Enterprises. Például az 1930-mint évek szovjet szépségideálja – egy nő egy szövőszéknél vagy egy traktorosnő, aki tunikát és kendőt visel – ma már teljesen összeegyeztethető az elegáns kép visszatérésével, ha csak a szovjet értelmiség személyében van. Megjelennek egy „szép”, jól felszerelt, sőt „fényűző” élet elképzelései. Egy boldog családok teát és édességet isznak, rádiót hallgatnak és telefonálnak… Országos szerelem – Ljubov Orlova, akinek életmódját egy hollywoodi sztárok mintájára alakították ki: személyi sofőr, szobalány és masszőr. Még az ő és Alexandrov villáját Mary Pickford és Douglas Fairbanks villájáról mintázták. De ő volt az, akinek sikerült mindkét hipotézist – egy vattát és az estélyi ruhát – életre kelteni a képernyőn, az igazat megvallva.

A K Enterprises

2. Tbiliszi. Fiatal zenészek az Úttörők Palotájában. 1959

3. N 6metorszg. Potsdami. Joszif Szt Enterprlin. 1945 J enterprnius

HRUSCSOV KORSZAK

Hruscsov-korszak – korszakos optimizmus és a lehetséges változások eufóriája. Közvetlenül érinti a „hétköznapi emberek” életét, a fotográfia leggyakrabban a mindennapi áramlásban, a munka, a gondolatok és az érzések mindennapi rutinjában ábrázolja… És ismét egy fotókon: munka az anyaország javára a gyárakban, üzemekben, építkezéseken, mezőkön, tervezőirodákban és intézetekben, szárazföldön és tengeren, egy sztyeppéken, az Északi-sarkkörön túl – mindenütt, ahol egy szovjet nép él. A munka nem hősies volt, hanem inkább örömteli, ihletett és felvilágosult. Egy romantikus remények és elvárások kora ma általában az 1960-mint évek képeinek naivitásáról és tisztaságáról beszélnek . Egy fotókrónika kedvelt műfajjá vált, különösen a színes hetilapokban. Egy hírhedt szocialista realizmus „hatalmas lehetőségeket nyitott meg a mesterek kreatív keresése előtt”. Kétségtelen, hogy a hatvanas éveknek sikerült egy riportfotót egy nemzeti fotóművészet művévé tenniük. A mai napig megbabonáz, mintha valami kedves, csípős, távoli dolog lenne, bár egyesek számára csak a történelem része, egyáltalán nem személyes. És te szereted és csodálod ezeket a képeket, anélkül, hogy mindig felfognád, miért. A művészet varázslatos ereje!

A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) F

4. L. És. Brezsnyev tal blokkok n. A. Hruscsov. Budapest. 1962

5. Baku. Olajos k főcsoport. 1959

6. Msztyiszlav Rosztropovics. 1951

A BREJNEV-KORZAK

A Brezsnyev-korszak – egy szinte megfoghatlan. A Szovjetunió akkoriban stagnált, mondják a modern történészek. De ezt nem hiszem el. A képen látható emberek még mindig dolgoznak, gépek futnak le a futószalagról, a kohók fémet termelnek az ország számára, fekete aranyat bányásznak, egy hadsereg felvonul, a vezetők az emelvényeken állnak… Szövők és halászok, szerelők és építők, orvosok és tanárok, kollektív gazdálkodók és diákok. Azt mondják, hogy a szovjet állam propaganda célokra használta a fényképezést. Ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van) ha van (van)?? Aztán ott volt a vasfüggöny – szinte sammi lehetőség nem volt arra, hogy lássuk, mit csinálnak mások. Amerikában az elfogulatlan szerzői fotó volt, Franciaországban az érzelmes változat. Az (ok) az (ok) az (ok) az (ok) az (ok) az (ok) az (ok) az (OK) A (Z) (ok) az (OK) A (Z) (ok) az (OK) A (Z) (ok). Esküvőket vagy portrékat még mindig fotózhat egy fotós stúdiójában. „Kreatív” fotózás létezett, de leginkább egy klubokban vagy amatőr környezetben. Az ideol (az ideol) az ideol (az ideol) az ideol (az ideol) az ideol (az ideol) az ideol (az. A hetvenes évek újságjai, magazinjai tele vannak kongresszusokkal, pártkonferenciákkal, de ott vannak a gyerekek, a fiatalok, a szerelem, a mindennapi élet..

A legtöbb, a képeket nézegetve az ember rájön, hogy a konstruktivizmus totalitarizmusa, egy nagystílus hamissága, a háború kíméletlen igazsága, a hatvanas évek infantilizmusa már mögöttük van, és előttünk az élet színpadra állítás nélkül, megrendezés nélkül, pátosz nélkül, kijelentés nélkül, hamis optimizmus nélkül. És ez még mindig messze van az 1980-mint és 1990-es évek cinizmusától. (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar). Egy fot (gyermek) mindig keresd meg a gyermeked (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy fot (gyermeked) egy. A hadiszámítvány (had): baltermants, Jevzerikhin, Lipszkerov, Khaldei, Shaikhet. Különböző mértékben merültek el a polgári életben, bár nagyon jó fotósok voltak. Ha igen, ha igen, ha igen, ha igen, ha igen, ha igen, ha igen, ha igen, ha igen, akkor. Kiv (KB) tal (KB) Jevgenyij Khaldejt (Jevgenyij Khaldejt). Talán azért, mert kirúgták a TASZSZ-tól, és elkezdett magának lőni, és megszabadult egy kormányzati utasításoktól. Ő egy arccal rendelkező fotós maradt, egy dokumentarista fotós.

Az or (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t (OK) t… aki elfoglalta Franciaorsz Xhamgot..? Nemcsak Bresson, hanemaz az Ft / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / Fő / . Xhamsterkhaldei szovjetuni (Szovjetuni). Az ID .. gazdag … J … J … K … K … peket. Egy néző évekkel, évtizedekkel később az intenzíven meghatódik, és érezhető az élő történelem iránti áhítat. Egy fényképezés azonban természeténél fogva a tömegkommunikáció egyik eszköze, így a megfigyelés és egy kiválasztás vizuális mezeje mindig egy fotós rendelkezésére áll, és egy kezében lévő fényképezőgép előtt nyitva áll. Végül egy olyan választás, hogy mit és hogyan lőjünk, annak egy döntésévé válik, hogy miért és hogyan éljünk..

A RIPORTMŰVÉSZET TÖRTÉNETE AZ SSR-BEN

Egy szovjet fot (egy ország) egy maga t (egy ország) egy ország (egy ország) egy ország (egy ország), egy ország (egy ország), egy ország (egy ország), egy ország (egy ország). Egy „magas feliratokkal ellátott” fényképek terjesztése, amelynek célszerűségére W. Reynolds h .. VTA fel a figyelmet. És. Lenin a nyomdaipar Meger ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ), ( … ). Közvetlenül a forradalom után az új ország általában a hőskor „képzeletbeli újságírásaként” ismerte el egy fotóriporteri munkát. Abban az ID-ben és nem tekintett-ben … egy fő fot-Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – Ban … – banben az ID … – ben nem tekintett … – ban … – ben. Az első nagy kiállítás „Szovjet fotográfia tíz év alatt” 1917-1927 . , amelyet 1928 tavaszán Budapest tartottak, az úgynevezett művészeti szekció uralta; sok mester úgy vélte, hogy egy dokumentarista fotográfia elvei szöges ellentétben állnak a művészi fotográfia elveivel. Egy fotóriport egy „bbte – és törvényszéki fotográfiához”, azaz az alkalmazott műfajhoz tartozott, amelyet valami alsóbbrendűnek tekintettek. De az „alkalmazott” és az „alsóbbrendű”, a magazinok és újságok versenye, a mindenáron, bármilyen fényben és nézőpontból történő fotózás élénksége és sürgőssége miatt a szovjet fotográfiában egy „forradalmat” az „alkalmazott” és az „alsóbbrendű” tette. Az 1920-mint években számos folyóiratnak dolgozó újságíró legjobb képei új stílust kaptak egy modernista fotósokról és érdemi kísérleteikről volt szó . Egy szovjetunióbeli publicista fotográfia újfajta művészetként hirdette magát, amely „példátlan szemszögből” támaszkodik a valóságra és a tényekre. Egy szovjet modernista fotográfusok munkája optimista szellemiségű és forradalmi formájú volt. Az 1930-mint évekre mindenki belefáradt a valóság dekonstruálásába; egyszerűen csak úgy akarták látni magukat és a környezetüket, ahogyan voltak. Az 1930-mint évek közepén egy riporterek elvetették a rövidítések és egy hirtelen kompozíciók nyelvezetét, és visszatértek a XIX. századi zsánerfotózás leíró jellegéhez. Bresson elmélete egy „döntő pillanatról” nem volt keresett a Szovjetunióban.

A képi szocialista realista kánon az 1920-mint évek végén és az 1930-mint évek egy részében alakult ki. A háború után már ez lett a hivatalos állami stílus – egy „nagy stílus”. Egy hősies, győztes nemzet példátlan lelkesedéssel és egy „fényes lásd” futurisztikus paradigmájával építette új jelenét. Egy grandiózus és mozgósító építési tervek forrása a „fenséges” volt, amely nem felelt meg a racionalitás határainak. Ezért egy szovjet sajtófotósok nem készítettek olyan híreket vagy információkat, amelyek akár csak az objektivitásra az törekedtek volna. Egy grandiózus totalitárius társadalmi átalakulás eszköze volt, és arra volt hivatott, hogy egy bizonyos ideológiai modell illusztrációit hozza létre. A szovjet rezsim az igazságosság auráját teremtette meg a folyóiratok körül.

Egy mitologizált népi hős művészi ábrázolásának sajátosságai egy azonnal azonosítható kép vagy egy tipikus, a várt eredménynek magas szituáció megalkotására redukálódtak. Nevezetesen, a „hősies” és a „tipikus” vizualizációk. Egy szovjet rendszer legalul egyszimbolikusul egy szintemeltette a legmagasabb rendel egy öszszehivatalt egy öszszehivatalt egy öszszehivatalt egy öszszehivatalt, mely nem egy sztahanovista. De lényegében a „fenséges” különböző narratíváinak mindezek egy figurái önmagukban nem értékesek voltak, csupán a hatalom szimbolikus performanszainak szereplői voltak. Ezeket bánja, művészek, írók, rendezők, fotósok testesítették meg. Egy háború előtti hősöket gyakran egyesítették és egyetlen, gigantikus embertömegként mutatták lesz, amely egy bolygó boldogsága felé fanyar. Az 1950-es években szükség volt a képek kiigazítására. Az időnek szüksége volt egy megszemélyesített hősökre, ugyanakkor mitologizálta az őket. A modernizmus elveit elfelejtve a művészek az akadémikus stílus felé fordultak.

A háború utáni riportművészetről szóló vita nem a szögek vagy egy bélyegek használatának „egyéni túlkapásairól” szól, vagy az olyan kurátorok és szerkesztők tehetségtelenségéről vagy hiányáról, menta Steichen, akinek híres „Emberi faj” című kiállítását 1959-ben Budapest lehetett megtekinteni, és akinek nyugati kollégái első kézből láthatták. A Szovjetunióban egy fotográfiában egy szubjektív látásmóddal kapcsolatos társadalmi műfaj, elsősorban egy fotóriport műfajának megsemmisülése következett lesz. Eugene Smith egyszer azt írta: „Az első szó, amit kizárnék az újságírói folklórból, az a következő „objekt Enterprises”. Az objektivitás nem egy olyan állapot, amelyet a szubjektív emberi lények elkerülhetetlenül elérnek. Miért hagytuk, hogy az objektivitás mitológiája „hogy „Argentina” az agyunk? Miért tűrünk el ilyen dolgokat azoktól, akiknek mindenkinél jobban kellene tudniuk – maguktól a fotósoktól?”.

Ebben a tekintetben érdekes hallani az idősebb generáció által gyakran hangoztatott vallomást: „Mi nem festettünk – mi így láttuk”. Nem tanították őket vizuális műveltségre a legtöbb fotós autodidakta módon tanult vagy arra, hogy kritikusan szemléljék a látottakat. Köztudott, hogy nem egy fotós készíti egy fényképet, hanem egy véletlen. A szovjet sajt incontinental nem t inconstrict onlinhettek balesetek! Az objektivitás nem vizuális, hanem pártpolitikai elv volt. És az objektivitás hazánkban különleges volt – egy szemfényvesztés. Egy szovjet riportművészet 1920-mint években kialakított elvei lényegében nem kapcsolódtak egy dokumentumfilm műfajához. Egy dokumentarista fotográfia, amely a valóság regisztrálásával, annak pontos, mindenféle torzítás nélküli visszatükrözésével foglalkozott, nem létezett a Szovjetunióban. Bulla forradalom előtti műfaji fotográfiai hagyománya és Dmitrijev társadalmi produkciói menta forradalom előtti maradványok eltűntek.

Rodcsenko fotómontázsai, a szögek és átlósok, egy fantáziadús nézőpontok nem csupán formalizmusok voltak, hanem kísérlet arra, hogy megmutassa az új zenekar arcát, amelynek még vizuálisan sem kellett volna hasonlítania egy régire. Aztán ott volt egy szociálrealizmus érvényesítése, a szovjet élet kendőzetlen kitalálása. A fotósok pedig megtanulták, hogyan torzítsák el szándékosan egy valóságot. A valóságot egy fiktív kép tulajdonságaiba ültették át. De ez volt a túlélés módja, nem baj, szakmailag, nem baj, fizikailag. És nem a mi dolgunk, hogy ítélkezzünk vagy szemrehányást tegyünk az idősebb generációnak.

Az 1950-es évek közepére kezdték felértékelődni a dokumentarizmust, az igazságtartalmat, a hitelességet. Egy szovjet fotográfia arculatát akkoriban nagyrészt a riportfilmhez közeli műfajok határozták meg. Természetesen létezett portréfotózás van, amelyet egy fotóstúdiók végeztek hétköznapi szinten, megörökítve az embereket az utókor számára. Sokkal fontosabb volt az úgynevezett ipari portré műfaja: egy munkásember ipari funkciójának fényében. Egy fotós leggyakrabban nem tartotta igényt az ilyen fényképek hagyományos értelemben vett művészi kivitelezésére. Pátoszuk abban rejlik, hogy meg akarják ismertetni az olvasókkal az életet, a munkát és az emberek lelkiállapotát. Az eseményekről szóló fényképes beszámoló gyakran egy újság vezércikkének vizuális változata volt.

Később, az 1960-mint és 70-es években egy dokumentarista fotográfia esszéisztikus, lírai módja lett a legmegfelelőbb egy kornak, az olvadás romantikájának. A hatvanas évek fotóesszéje kísérlet lesz az egyéni emberi tapasztalat tanulmányozására a világnak egy szerző-narrátor szemén keresztül való szemlélése . Ez egy különleges vizuális forma: a környező valóságot az ember csak az elbeszélésén keresztül és csak egy személyes történetén keresztül tudja elsajátítani.

Egy korszak szerzői már az olvadás után a „magánember”, kortársaik, mindennapi érzéseik és tapasztalataik témája felé fordultak. Ezék egy művek mindig őszinték, őszinték és kedvesek maradtak. De ez nem el Enterprises. A korszellem belecsúszik a részletekbe, arckifejezésekbe, öltözködési stílusokba és autómárkákba, de azonnal el az tűnik. Egy „szovjet humanizmus eszméinek” összehasonlítása az 1960-mint évekből származó fotókon és egy Magnum ügynökség ugyanebben az időben készült dokumentumfotóin. A mi (mi) és a (Z) Mi (mi) és a (Z) Mi (mi) és a (Z) Mi (mi)? Aranyosak és édesek, mert biztosan „sajátok”, egy régi családi albumból, ahol az anya olyan fiatal, az apa pedig olyan harcias. És valahogy ebben az egyszerű, „valós életből vett” képben nincs semmiféle ideológiai tartalom. De egy „művésziségre” sem lehet panasz.

Nem lehet oldalakat és képkockákat kivenni egy fotózásunk történetéből. Egy szép láthatóság, egy „varázslatos realizmus” Susan Sontag kifejezése nem hagyható figyelmen kívül, még akkor sem, ha megmarad az ideológiai keretek között. Fekete (1980)-as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám) – as (évszám). A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z) A (Z). Talán ez a tanulsága az 1950-70-es évek fotográfiájának – még akkor van, ha tökéletlen, esetlen és nem éri el a nyugati vagy forradalom előtti, modernista és katonai példák szintjét?

A K Enterprises

7. Dinam ámokfutó Stadion. Sportfesztivál 600. (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar) (Magyar). Budapest. 1947

8. Donbass, d. Stalino. Egy város energiaügyi vezetőjének családja T.A. Bergoltseva

9. Vovk. Budapest. 1957

10. Dmitrij Szosztakovics a L. 1955

11. A Gorkij AUT Enterprises. Layout shop. Volga-21

12. Lenin (Ft). 1960. január