Kaptam egy levelet a szerkesztőségtől a szerkesztőségi verseny résztvevőinek fotóival. A válogatás olyan gazdagnak bizonyult tehetséges és ügyes szerzők fotóival, hogy nehezen tudtam választani. Szinte minden szerzőnek több érdekes fotója volt. Ha azonban teljesen tökéletesek lennének, véleményem szerint nem lenne miről írni. Csak nyögtem a csodálkozástól, és a lenyomatot az egyik féltve őrzött emlékpolcomra tettem. A kiválasztott képek azonban, minden érdemükkel együtt, hagytak némi teret a racionalizáló kezelésnek.
A „Fotokritika” rovatot Georgy Rozov, egy jól ismert fotós és tanár, a fotózás technikájáról és művészetéről szóló népszerű könyvek szerzője vezeti. A fotókat a Photo&Technika magazin olvasói küldték be, az eredményeket a 2012. évi 8. 42. számban tették közzé.
„Nem adom fel!”
Nikolay Kuvshinov, 61 éves Cseljabinszk . Cseljabinszk .
Nikolay Sergeyevich Kuvshinov, a Dél-Urali Állami Egyetem grafikai tanszékének professzora, tizenkét éves tapasztalattal rendelkező amatőr fotós, kiváló képeket küldött a versenyre. Az első dolog, ami megragadta a szememet, Kuvshinov professzor figyelme a részletekre, és az a képessége, hogy szikrázó konfliktusokat szikrázzon ki egyetlen részlet és sok ritmikus és ornamentális más egység kereteinek ütközéséből. Mint tudjuk, a művészetben semmi érdekes nem történik konfliktus nélkül.
A fülbemászó címet viselő darabban „Nem adom fel”!”A szerző azt javasolja a nézőnek, hogy illessze össze az előteret a háttérrel. Az előtérben egy erőteljes birkózó nyakát helyezte el, a kép mélyén pedig a sakkasztalnál ülő sovány egyén alázatosan keresztbe tett végtagjait.
A közelben van még kettő, részben feltérképezve, ami a sok nyápic benyomását kelti. Az előtér mindig előtérben van, így a fotó tárgya azonnal felismerhető. Mondhatnád, hogy 100%-ban eltaláltad a célt, és befejezhetnéd a napot. De … Már megint ez a csúnya szó !
Véleményem szerint a kép jó, de lehetne még jobb is. És a legcsekélyebb dolog, amit ezért tenni kell, az az, hogy fényt és színt tegyünk a keretbe. Csak fehérítettem a járólapok fényességét, és a bal oldali szürkéskék négyzetet a háttér többi részének színére változtattam, hogy ne tűnjön ki. E manipulációk eredményeképpen a nyak nagyobb felelősséget kapott. A háttérfigurák többé nem tarthatnak igényt a nézői figyelemért folytatott küzdelemben. Az alfahím győzedelmeskedett anélkül, hogy belépett volna a harcba.
Cím nélkül
Yuriy Naumovich, 26 éves
g. Luck, Ukrajna .
Jurij Naumovics, egy huszonhat éves jogász az ukrajnai Luckból, egy kétéves tapasztalattal rendelkező amatőr fotós, több olyan munkát küldött nekünk, amelyek kivitelezésükben nagyon különbözőek voltak. Ha nem lenne alatta az aláírása, nem hinném, hogy ugyanaz a személy készítette őket. Ítéld meg magad. Két portré.
A szerző az első portrét „Papiroska”-nak nevezte el, de én átnevezném… Amit a karaktere szív, azt szamokurtának hívják. Fiatal koromban a falvakban nem volt dohány. A férfiak dohányt ültettek a kertjeikben saját maguk vetették , maguk szárították és ízesítették azt. Cigarettapapír sem volt: a cigarettát a Pravda újságokból sodorták. Nyálaznak a szamokurta szélén, a pipát a szamócára ragasztják, majd rögtön el is szívják. Ezt a nagyon jellegzetes gesztust Jurij Naumovics kamerája örökítette meg a.
A portréban minden nagyszerű: a típus, a karakter, a megörökített pillanat pontossága, a textúra, a technika, a kompozíció pontossága…. A portré nem csak egy leíró emlékkép, hanem egy igazi elbeszélés az emberről. A kemény munkától deformálódott ízületű kezek sokat elárulnak ennek az embernek az életéről. Ügyesen beillesztik őket a keretbe, ami elég ritkán fordul elő. A legtöbbször a kezek álltámaszként szolgálnak, és egy nevetségesen túlvilágított tábla eltakarja az arc alsó felét.
A háttér ebben a portréban egy tanya hátsó része, ami azt jelenti, hogy a háttér itt is funkcionális. Elmondják a nézőnek, hogy hol él a felvétel hőse, sőt azt is, hogy mit csinál. A felhőbe szórt fény jól kiemeli a keze és az arca texturált bőrét. A kép kontrasztjának mértékét egy mesterlövész lövésének pontosságával választják meg. A két „kissé” közötti dédelgetett határon egyensúlyoz! Kicsit sötétebb a sapka napellenzője alatt, az öreg paraszt szemében eltűnik a ravasz csillogás. Egy kicsit lágyabb, a textúrák merevsége elveszik, és az árnyékban lévő részletek kilógnak, amit a szerző nagyon helyesen áldozott fel. A mellkasán lévő szövet textúrája például nem adna hozzá semmit ehhez a portréhoz, de megnehezítené a nézegetést és a képen lévő lényeg megtalálását. 3. kép .
Röviden, mindent szeretek. De hogyan is lehetne egy kis kátránycsepp nélkül! Némi habozással javasolnám a fél égbolt amputálását. Van egy olyan érzésem, hogy a szerző nem tudná a kezével megtörni a középformátumú Rollyai vagy Hasselblad négyzet alakú keretablakában felépített kompozíciót. Van egyfajta szinte mágikus alapvetése a térnek. Azért is küzdök, hogy ilyen felvételeket vágjak, mert kár lenne megválni a formátum vas stabilitásától és egyediségétől.
Nagyapa portréja
Yuri Naumovich, 26 éves
g. Lutszk, Ukrajna .
A Jurij Naumovics által küldött második portré ugyanarról a parasztról egészen másképp érzékelhető. Véleményem szerint nem véletlen, hogy a szerző nem tudott címet találni ennek a képnek lásd Magyarul: „Fogság” . 4. kép . A kompozíciós hangsúlyokból ítélve a fotó címe akár „Egy cigarettázó arc portréja” is lehetne.
Az arc a legfényesebb és legnagyobb figyelemfelkeltő pont a keretben. Az égbolt is világos, de el kellene távolítani a keretből, mert sem tartalmi, sem kompozíciós szempontból nincs jelentősége. És a hős sorsa a fényforrással kapcsolatban nem volt a legszerencsésebb. A portrék érzékeléséhez fontos részletek, mint például a szemek, ráncok stb. az árnyékban elvesznek. Az orrán egy háromszögnyi napfény – szintén egy indokolatlan akcentus. Az aránytalanul nagy fül a széteső kompozíciót kiegyensúlyozó fontos elemmé vált. A bal fele sötét, a jobb fele világos. Ezeket az abszurditásokat már a kép készítésekor észre kellett volna venni, de még utólag is lehet küzdeni a kép életéért, miközben az ember a számítógépet nézi. Ehhez először ki kell jelölni a kép egy részét „szeretett feleségnek”, és minden lehetséges gondossággal ki kell díszíteni. Minden más tompul, hogy ne zavarja a kedvenc csodálatát. Most a képet „Füstösnek” nevezném.
Mivel ezt a munkát saját felelősségemre végeztem, semmilyen módon nem sértettem a szerző jogát arra, hogy ne fogadja el az értelmezésemet.
„Egy nemzedék elmúlik.”
Nikolai Kuvshinov, 61 éves Budapest, Magyarország . Cseljabinszk .
Egy másik fotó N. Kuvshinova – „Egy elmúlt generáció”. Ez egy vicces kép. Igaz, elég nehéz kitalálni, hogy melyik generáció megy el. A hat iker elhagyja a keretet. Az életből – valószínűleg a nagymama. És mire gondolt a szerző??
„Ez egy nagy rejtély” – mondták őseink, akik megtanítottak minket arra, hogy óvatosabban bánjunk a szavakkal. Hol van ezen a képen egy generáció?? Nem látom. Hat hasonlóan öltözött, karcsú lányt látok! Egy isiászos nagyi, látom. És a generáció nem!
Mert nem látod. Ez egy szófordulat, mint egy költői kérdés a semmiről. Úgy értem, a cím nem pontos. De a felvétel teljesen konkrét. Számos fiatal szervezet és egy magányos idős hölgy áll szemben egymással.
Azt kell mondanom, hogy nagyon nehéz lehetett egy ilyen furcsa pillanatot megörökíteni. Hat egyformán felszerelt szépség egy helyen, karcsú sorban felsorakoztatva. Csak nem lépésben járnak, de hallom Prikhodko őrmester hangját: „Nézd, jól vannak..!”. A nagymama pedig épp időben lépett a képbe! Nagyszerű! A megfelelő pillanatban. A megfelelő helyen. Egy fotós álma!
Úgy tűnik, hogy minden „összeadódik”, de úgy tűnik, hogy nem tudom „megérteni”, ahogy a távozó generáció lányai mondanák. Miért? Nem tudom, talán azért, mert már nem vagyok fiatal, egy letűnt generációból származom, és nekem nem elég annak a ténynek a puszta említése, hogy mindannyian halandók vagyunk. A lelkem nem a „mit”, hanem a „hogyan” elragadtatására vágyik! A libabőr csak akkor fut el, amikor valami új, váratlan fordulatot látok egy régi témában.
Itt nem ez történt. A téma kiválasztása frontálisan történik, és nem hagy teret a képzeletnek. Ne higgye, hogy tudom, hogyan kell a szerző által választott témáról remekművet forgatni. Nem tudom! Én itt kritikus vagyok, szubjektív véleményt nyilvánítok. Bárki másnak lehet az enyémtől eltérő véleménye.
Talán meghatónak találja a történetet, és néhány szót fűznék hozzá a fotográfiai feljavításhoz: javasolnám a járda tömörítését a bal alsó negyedben. Csináld ugyanezt a lányok feje fölött lévő égbolt foltjával is. És végül, a nagymama kabátjának kontrasztját adja és emelje meg. A kép egyre fényképesebb lesz.
„Az egykori pompa maradványai”
Alexander Motorin, 56 éves Budapest .
Születés temploma, 1745. Arhangelszki terület., Kargopolszkij kerület, s. Nagy Shalga.
Alekszandr Jurjevics Motorin, egy negyven éves tapasztalattal rendelkező amatőr fotós, Kargopolból küldött egy fotósorozatot a versenyre. Minden képen fatemplomok láthatók, amelyekkel ennek az északi városnak a külvárosai oly gazdagok. Az összes templomot kívülről, egyet pedig belülről vették fel lásd. 8. kép . Mostanra már mindannyiunknak hozzá kellett volna szoknunk a romos templomok képeihez. De nem! Ez még mindig megfogott! És ezért akartam kijavítani a szerző által a kép megjelenítésre való előkészítése során elkövetett hibákat. Ismét csak néhány terület fényerejét változtattam meg. Sötétítettem és világosítottam néhány árnyékot, így próbáltam háromdimenziós és mély képet készíteni, mert a fényerő egyenletes kiegyenlítése miatt… Sötétítenem kellett a padlót az előtérben és a bal oldali falat, és növelnem kellett a kontrasztokat a kép hátulján, a hátsó szobában. És végül, a fekete pont újbóli exponálásához. Feláldoztam néhány részletet az árnyékokban néhány jelentéktelen a kép érzékelése szempontjából. Például jobbra az ablak mellett, és a kórusfal tetején lévő fekete lyukban. Az egész munka körülbelül tizenöt percig tartott.
„Az akadályhoz!”.
Evgeny Turkov, 37 éves Penza
Kotofota. Így beszélnek megvetően a macskás képekről a veterán internetes fotósok. De hajlamos vagyok azt gondolni, hogy a macska mint tárgy nem rosszabb vagy jobb, mint egy baba arca. Mindkettő önkéntelenül melegséget kelt a lélekben, ha csak rájuk nézünk. De mind a baba, mind a macska lehet érdekes vagy unalmas. Evgeniy Turkov érdekesen lőtt. A fotó egy konfliktuson alapul. Valószínűleg a macskák nem osztoztak egy macskán, vagy talán az egyikük betolakodott a másik által megjelölt területre. Soha nem fogjuk megtudni, miért veszekedtek a bátor srácok, de komoly hangulatban vannak: már vizesek, koszosak és minden jel szerint nincs vége a bámészkodásnak. Csata közeleg!
A szituációs konfliktust a vizuális konfliktus is alátámasztja: az egyik macska fehér, a másik fekete, és egy átlós fehér választóvonal egészíti ki a képet. Mindezek együttesen mosolyra fakasztanak, mert emlékeztetnek minket az emberi viselkedésre.
Technikailag és kompozíciós szempontból a mű meglehetősen teljes. Én csak azt javasolnám a szerzőnek, hogy kissé keretezze a képet felülről és alulról.
„Yauza”
Alexander Tutaev, 31 éves Dolgoprudny, MO . Dolgoprudny, MO
Tetszett Alexander Tutaeva „Yauza” című műve, ahogyan a szerző látja a körülötte lévő világot, és maga a fotográfiai témaválasztás. A kép geometrikus jellegű, ami különösen fontos a fekete-fehér fotográfiában. Vázát a kompozíció közepén lévő ovális, valamint a belőle minden irányban elágazó függőlegesek és átlósok tartják.
De a képkocka fő attrakciója véleményem szerint a folyó hullámai által a felüljáró alján visszavert fény játéka lenne. A szerző látta mindezt a szépséget, amikor csodálatos városképét forgatta, de nem tudta eljuttatni a nézőhöz.
Alexander megpróbálta kidolgozni a kép minden részletét mind a fénypontokban, mind az árnyékokban. Aztán tettem néhány kreatív lépést, hogy részben színezzem a képet. Egyes helyeken kék lett, máshol fekete maradt. E manipulációk eredményeként a fénykép technikailag hibátlan, de kifejezéstelen. Nagyon nehéz megérteni, hogy mi a fontos benne és mi nem.
Ezért úgy döntöttem, hogy a saját értelmezésemet kínálom fel a kép olvasására: eltoltam a hangsúlyokat, és hangsúlyoztam a fényjátékot a kép közepén. Végül fehérítettem a képet. Szerintem a kék árnyalatot nem motiválja az a tény, hogy nyár van és süt a nap. Ezért ha színezést kellett végezni, akkor azt melegebb tónusokban kellett elvégezni.
Kérdem, hogy szerinted miként lehet a fotókon az előtérbe helyezni az objektumokat anélkül, hogy elveszítenénk a háttér részleteit? Milyen technikákkal lehet kiemelni a fókuszt, hogy a fotók érdekesek és kiegyensúlyozottak legyenek? Mit javasolsz az előtér megvilágítására?
Mi a véleménye a cikkben említett fotókritikáról? Ön szerint tényleg mindig az előtér kell hogy domináljon egy képen, vagy sokszor más elemek is lehetnek érdekesek?
Szerintem a fotókritika megközelítése relatív lehet. Valóban, az előtér néha dominálni tud egy képen, de attól függően, hogy mit szeretnénk ábrázolni és milyen hatást szeretnénk elérni, más elemek is lehetnek érdekesek. Az előtér fókuszálása lehet egy technikai aspektus, de vannak esetek, amikor a háttér vagy más elemek hozzájárulnak a kép üzenetéhez vagy hangulatához. A képek szubjektívek, ezért a kompozíciós döntések képzeletbeli határai relatívak, és a művész szándékától függnek. A fontos az, hogy megfelelően állítsuk be a kép elemeit, hogy azok összhangban legyenek a témával, és magával ragadják a nézőt.