...

Rozov fotókritikája: Vágj egy kicsit, maszatolj egy kicsit és vedd el a pirosat…

Fotófelszerelés

A „Fotográfiai kritika” oszlopot Georgy Rozov, egy jól ismert fotós és tanár, a fotózás technikájáról és művészetéről szóló népszerű könyvek szerzője vezeti. Ez a verseny a Photo&Technology magazin olvasói által beküldött fotókat tartalmazza, amelyek eredményei a 2012. évi №15 43 számban jelentek meg.

Fotófelszerelés

Gyermekkor vidéken. Oleg Malyshev megh. Minszk .

Oleg Malyshev minszki fotós figyelemre méltó zsánerportrét készített egy falusi fiúról. Klasszikus fekete-fehér fénykép, technikailag hibátlan. Mindent hagyhatnánk úgy, ahogy van, de nehéz ellenállni a racionalista beavatkozásnak.

Az a helyzet, hogy a bal felső sarokban lévő fehér folt legyen az egy kő vagy egy műanyag zacskó semmit sem tesz hozzá a kép lényegéhez, de a „grafikus csontváz” mintázat megtöri azt. A keretezésem nem vitathatatlan, de javaslom, hogy a szerző fontolja meg ezt a lehetőséget.

És végül a szerző verziója a fiú lábáról, vagy inkább a nadrágja textúrájáról, a kudarc szélén állt. A tónussűrűség itt a hisztogram bal széléhez közel volt, és a részletek szinte olvashatatlanok voltak. Ezt a részt egy kicsit könnyítettem.

Fotófelszerelés

Emlékezzünk. Irina Sergeyeva Budapest . Balashikha .

Irina Szergejeva, egy közgazdász Balashikha Budapest régió , két éve forgatott. A versenyre beküldött hat fotó közül kettő igazán megragadta a figyelmemet. Az első különösen jó! Boldog lennék, ha megörökíthetnék egy ilyen pillanatot, és büszke lennék egy ilyen képre. Egy katonai parádén készült. Sok riporteri fotót láttam már a felvonulásokról, de ez frissnek és újnak tűnik. Irina nagyon pontosan elkapja a pillanatot, és helyesen használja a klasszikus technikát a dróttal való fényképezéshez.

Ennek lényege, hogy a fényképezőgépet úgy állítsuk be, hogy a zár hosszú záridővel működjön, hogy a háttér zsíros legyen. Ha a fényképezés során a fő témát kíséri, és a képkocka ugyanazon a pontján tartja, akkor az részben éles marad, a háttér pedig elmosódik, ami a gyors mozgás illúzióját kelti. A legnehezebb dolog egy ilyen vadászatban a megfelelő egyensúlyt megtalálni a drót sebessége és a zár sebessége között.

Irina képes volt rá. Nem csak ez, de sikerült olyan kompozíciót létrehoznia, amelyben a zöld, piros, narancssárga és fehér foltok harmóniában vannak. A kép a nyaralás hangulatát hozza. A kapott fájl kissé fehérnek tűnt, mert a szerző nem állította be a fekete pontot. Egy darabig gondolkodtam, mielőtt úgy döntöttem, hogy feljavítom a kontrasztot.

Most a fekete tónusok vették át a helyüket. Még mindig vannak kétségeim, és azon tűnődöm, hogy Irina talán tudatosan akarta-e feldobni az árnyékos területeket, hogy a kép világosabb és optimistább legyen? De azt hiszem, feltétlenül szükséges a képet felülről megvágni: az elkenődött lámpák fénycsíkjai túl világosak. Elvonják a néző figyelmét a menetelő katonákról. A képarány megváltoztatása hasznos, mivel fokozza a mozgás gyorsaságának benyomását.

Fotófelszerelés

Naplemente. Jevgenyij Merkuskin Budapest .

Evgeny Merkushkin, egy nyolcéves Budapesti amatőr fotós. Canon Power Shot SX1 IS szappanopera fényképezőgéppel készült, hússzoros optikai zoommal. Evgueni azt tette, amit sok ezer lelkes fotós tesz: megörökített egy gyönyörű pillanatot. A naplementék és napfelkelték soha nem pontosan ugyanolyanok, és mi soha nem fáradunk bele, hogy megcsodáljuk ezt a csodálatos látványt.

Én sem tudok ellenállni a naplementék fényképezésének, ezért jól megértem, hogy egy fotós lelke tele van lelkesedéssel, amikor ilyen szépségre vadászik. De van egy szomorú tény a napsütéses koncertek fotózásával kapcsolatban: nagyon keveseknek sikerül átadniuk a közönségnek a látottakról szerzett benyomásaikat. A gyönyör és a szépség nullákká és egyesekké változik egy fényképészeti fájl digitális nyilvántartásában, néha eléggé „off”, ahogy manapság mondják. A „Sunset” Jevgenyij Merkushkin szerintem szinte tökéletes. Kompozíciósan helyes, expozíciós szempontból is. Nem tudom, milyen színű volt valójában, de a fotó színei boldoggá tesznek. És mégis, ahhoz, hogy teljesen boldog legyen, hiányzik belőle valami. Ha egy kép megragadja a figyelmemet, alaposan megvizsgálom, és hamarosan rájövök, hogy nem túl éles. Az egészet.

Némi nagyítással jól láthatóvá válnak a szerző kísérletei e hiba kijavítására. A kép szerkezete azokon a helyeken, ahol a „local sharpe” ecset működött a hajó közelében és egy kicsit az égen – ahol a felhők kiemelésére volt szükség a jelenetben , eltér a kép szomszédos területeinek szerkezetétől. A kép rövid megtekintésekor a részletek hiánya nem szembetűnő, és a fotós fő feladata – hogy legalább egy pillanatra megállítsa a néző figyelmét – megoldottnak tűnik.

De ha a szemem nehezen tudja megcsodálni a sziluett háttérvilágítás által alkotott vonalak játékát, akkor elveszítem az érdeklődésemet a fénykép iránt. Az ilyen tájak, a felvétel a keretben számos apró részlet emberek a hajóban, a hullámok és a kis felhők , akkor kell használni nagyon kifinomult berendezések, amely képes a rendering minden ezt a szépséget, és hozza a néző szemébe.

Sajnos a fényképezőgép, amelyet Evgeniy Markushin használ, egyáltalán nem tájképek készítésére készült. Kis érzékelővel és teljesen embertelen 20x szuperzoommal rendelkezik.

Az ilyen lencsék arra vannak ítélve, hogy rosszul festenek, elkenik a széleket. Előnyeik sokoldalúságukban és kis méretükben rejlenek. Gondtalan, igénytelen turistáknak készültek, akik nem akarják, hogy plusz súly terhelje őket. A „szuperoptika” vásárlóinak prioritásai között általában nem szerepel a kép aprólékos részletessége és a fényképek további nagyítása.

Ez volt a nem éles maszat az előtérben hullámok, hogy azt javasolta, hogy a keretezés ezt a fotót. Megpróbáltam a néző figyelmét a hajóra és a rajta lévő emberekre irányítani.

Fotófelszerelés

Felhők a földön. Jevgenyij Merkuskin Budapest .

Evgeny Merkushkin egy másik jó tájkép, ugyanezzel a kompakt fényképezőgéppel készült. De ellentétben egy naplementés tengeri tájképpel, itt nincs szükség aprólékos részletekre. Még jobban szeretném, ha a kompozíció mélységében a kép elmosódottabb lenne, hogy hangsúlyozzák a tónusos perspektívát és a ködösséget. Sajnos, a kompaktok szuperzoomjai nem képesek elválasztani a terveket az elmosódott zónákkal. A kis érzékelőkkel rendelkező fényképezőgépek nagy mélységélességgel születnek. A reggeli és esti ködök, amelyek a talaj felett áramlanak, csodálatos témát jelentenek a „légi” fotózáshoz. A fotósok a képek beállítása során általában a közös szabályt követik: az előtérnek élesebbnek és kontrasztosabbnak kell lennie, mint a háttérnek, mivel közelebb van a megfigyelőhöz, és a levegőnek kisebb hatása van az előtérben lévő tárgyak elmosódására, mint a háttérben.

Jevgenyij Merkuskin figyelmen kívül hagyta ezt a szabályt. A kép hátulján lévő fák némelyike sötétebb, mint az előtérben a ködből előbukkanó fák. Ennek a hibának a kijavítása nagyon egyszerű bármely grafikus szerkesztő segítségével. És ha én lennék a szerző, egy másodpercet sem sajnálnék, és amputálnám a kép teljes felső részét, mert értelmetlen, és nem hordoz érzelmi vagy információs tartalmat. Bármi, ami elragadtatott „ooh”-t vált ki a nézőből!”, a kompozíció alsó felében található.

Fotófelszerelés

Előjáték. Vladimir Paltchik Szentpétervár .

Néha jobb, ha egy képet nem nevezünk semminek, mintha rossznak neveznénk. Egy pontosan megtalált cím a szerző által kívánt irányba terelheti a néző asszociatív keresését. Hiba, ha érzelmi zsákutcába kerülsz.

A figyelmemet a kép vonzotta. Vizsgálni kezdtem, keresve a megoldást a két háromszög és az ív közötti konfliktusra. Meg akartam nézni, hogy tetszik-e, ahogy ezek a vonalak átfedik egymást? Szerves-e a háromszögek ritmikus felvonulásának rombolása?? Aztán hirtelen elolvastam a címet..

A prelúdium a magyarázó szótár szerint rövid zenei bevezetés vagy rövid kompozíció. Megpróbáltam valahogy átállítani a képzeletemet, de nem sikerült. A fényképezés nem rontott rajta. De mégis… Akárhogy is hívják, így vitorlázik!

Javaslom, hogy vágja ki a képet alulról, mert a szerző verziója meglehetősen üres az elején.

Fotófelszerelés

Fotófelszerelés

A démon. Andrej Kombarov Budapest . Balashikha .

Andrej Kombarov „Demon” című műve szerintem egy kicsit sötétebb. Valószínűleg a szerző szándékosan tette ilyen borús hangulatba, hogy még „démonikusabbnak” tűnjön. De ha a hisztogramot kissé jobbra, a világos tónusok felé toljuk el, majd varázsolunk néhány narancssárga foltot a fényesítés után, akkor a vidám fal a négyzet alakú ablakok kék szemgödreivel textúráltabbá válik. A Démon sötét árnyéka Magyar házlakóvá változik, akit a gonosz emberek megfosztottak otthonától; tökéletesen használható arcot kap, ha világosabbá teszed. Tényleg, a történet most már nem tűnik ijesztőnek. Ő inkább szórakoztató.

Fotófelszerelés

Fotófelszerelés

Fogoly. Alexey Ogloblin d. Kirov .

Alekszej Ogloblin, kirovi vállalkozó, fogolyként nevezte meg hajóját. Vagyis valószínűleg szánalommal kellene eltelnem a hajó iránt, amelyet a jég kényszerzubbonyba láncolt a fagy, és hideg hóval is megszórta.

Nem csak ez, de Alekszej szándékosan, azt hiszem, mínusz expozíciós kompenzációt vezetett be, hogy az ég sötétebb legyen. A szerző a forgatás alatt bizonyára nagyon megfázott, és nekem a hajó arca a rajzfilmes Donald kacsa bácsira emlékeztetett. Ennek a szomorú kacsahajónak a csőre teljesen kacsás.

Tulajdonképpen az, hogy egy képre ilyen különböző reakciókat lehet adni, annak a jele, hogy a műben több szemantikai réteg van. Szeretem a rétegzett fotókat, és ezért úgy döntöttem, anélkül, hogy ragaszkodnék bármihez is, hogy kísérletezzek egy kicsit az árnyékok és a keretezés részleteivel. A kép kissé vidámabb.

Fotófelszerelés

Freak. Alexander Durmanenko megh. Lutszk, Ukrajna .

Egy másik példa a humanizálásra. Valóban, „Freak”! És mosolyogj! Az ukrajnai Luckból származó Alexander Durmanenko munkája a közvetlenségével ragadja meg az embert. Valószínűleg nem én vagyok az egyetlen, aki mosolygott rajta.

A kép elég jól sikerült. A virágtól jobbra lévő szabad mezőt azonban levágtam, és a téma elemeinek élességét hangsúlyoztam.

Fotófelszerelés

A kövek kertje. Alexander Durmanenko megh. Lutszk, Ukrajna .

Alexander Durmanenko egy másik darabja. A természet felruházta a szépség iránti érzékenységgel és a formák egymás mellé helyezésének képességével, a ritmikus ismétlődés és a színharmónia meglátásának képességével. Szerintem, Alexander, bízz az érzéseidben és lőj, amennyire csak lehet. Az eredmények nem fognak sokáig váratni magukra.

És bár látok néhány technikai hibát. A horizontvonal csak egy fokot ferdül el, és a szem rögtön észreveszi. Az eget el kellett sötétíteni, valamint a halmok árnyékát is. A kép alsó felében megnöveltem a kontrasztot. Az égbolt felső részének kivágása elkerülhető lett volna, ha a fényképezőgépet lejjebb engedted volna a felvétel során, mint ebben a felvételben. A cölöpök egy kicsit jobban felkúsztak volna az égbe, és a kompozíció felső és alsó felét elszakíthatatlan nászkötelékkel kötötték volna össze.

Fotófelszerelés

Fotófelszerelés

Bolhapiac. Tatyana Litvin Budapest, Magyarország . Harkov, Ukrajna .

Ez a Tatiana Litvin által készített felvétel arra inspirál, hogy a színpaletta harmóniájáról beszéljek. A vevő és az eladó közötti látszólagos konfrontációt, amely megragadta a szerző szemét, úgy tűnik, hogy az élénkpiros és fekete foltok konfliktusa támogatja. A gyász színei nagyon is helyénvalónak tűnnek: a téma nem nevezhető pozitívnak. A városiak ruhájának színei, mint mondják, nem jelölnek, ezért a déliek szürke bolhára festett piros csatakos festménye úgy ég, mint egy bordélyház falán a piros lámpás. A meleg régióban, ahonnan ez a hölgy származik, az ilyen ruhákat normálisnak tartják. Mi nem. Itt az első ok, amiért pontosan a piros foltok a fotó hősei.

Második ok – szín. A vörös általában szokatlanul aktív. Bármelyik, még egy kis piros folt a keretben is a kompozíció fő elemévé válhat, ha minden körülötte olyan halvány. És függetlenül attól, hogy a színfoltok milyen jelentésekkel gazdagodnak… Úgy értem, a különbség a piros folt az ingén és ugyanaz a piros vérfolt a fehér ingén. Ezek a piros foltok további jelentéstartalmakkal is felruházhatják a színt, amelyek befolyásolják a kép érzékelését. Ha a szerző arra akarja ösztönözni a nézőt, hogy a hősnők konfliktusát az ízlések vagy a nemzeti kultúrák konfliktusaként érzékelje, akkor a színes változat nagyon is helyénvaló.

De a képen egy másfajta konfrontáció is látható. A konfliktus fiziognómiai és pszichológiai jellegű. A pult ellentétes oldalán álló emberek konfliktusa. Ez a konfliktus egyszerre szomorú és mulatságos. És ha a szerző az életnek erre az aspektusára akart koncentrálni, akkor azt javasolnám, hogy fehérítsék ki a képet. Ebben az esetben a néző figyelme a két alak érzékelésére, az arckifejezésekre és a helyzet értékelésére irányul.

Az általam javasolt képkivágás, akár színes, akár fekete-fehér a kép, a szerzői változatban túl sok a háttér. Ez elvonja a néző figyelmét, és arra készteti, hogy a látogatók alakjainak nézegetése közben valamilyen jelentést keressen. De semmi sem érdemel nagyobb figyelmet, mint a frontfigurák összecsapása.

Értékelje ezt a cikket
( Még nincs értékelés )
Aladar Vörös

Már gyermekként éreztem a vonzalmat az esztétika és a design iránt. Az első emlékeim a színek és formák játékához kötődnek, és világos volt, hogy a szenvedélyem a gyönyörű terek létrehozása iránt formálja majd az életemet.

Fehéráruk. TV-k. Számítógépek. Fotófelszerelés. Vélemények és tesztek. Hogyan válasszon és vásároljon.
Comments: 4
  1. Ildikó Szabó

    Kedves Rozo! Nagyon érdekes fotókritikát írtál. Szeretném megkérdezni, hogy miért fontos a vágás és a maszatolás a képekben? És miért kell elvenni a pirosat? Miért nem lehet ezeket a tulajdonságokat megőrizni a fotókon? Köszönöm a válaszodat!

    Válasz
    1. Olivér

      Kedves kérdező! A vágás és maszatolás azért fontos a képekben, mert segít kiemelni a lényeget és irányítani a néző figyelmét. Ezen technikák segítségével tudjuk meghatározni a kompozíciót, módosítani a kép arányait és eltávolítani zavaró részleteket. Az ilyen beavatkozások segítenek a fotó történetének jobb kifejezésében. Az elvenni a pirosat pedig általában arra szolgál, hogy a figyelem ne a piros elemekre irányuljon, mert azok zavarhatják a kép egészének harmonikus megjelenését. Természetesen vannak helyzetek, amikor ezeket a tulajdonságokat megtartjuk, ha például a piros elem fontos része a kép üzenetének. Köszönöm a kérdést!

      Válasz
      1. Csongor

        Kedves kérdező! A vágás és maszatolás fontos a képekben, mert segít kiemelni a lényeget és irányítani a néző figyelmét. Ezen technikák segítségével alakíthatjuk a kompozíciót, módosíthatjuk a kép arányait és eltávolíthatjuk a zavaró részleteket. A beavatkozások segíthetnek a fotó történetének kifejezőbbé tételében. Az elvenni a pirosat általában arra szolgál, hogy a figyelem ne a piros elemekre irányuljon, mert azok zavarhatják a kép harmonikus megjelenését. Természetesen vannak helyzetek, amikor ezeket a tulajdonságokat megtartjuk, ha például a piros elem fontos része a kép üzenetének. Köszönöm a kérdést!

        Válasz
        1. Olivér

          Kedves kérdező! A vágás és maszatolás fontos a képekben, mert segít kiemelni a lényeget és irányítani a néző figyelmét. Ezen technikák segítségével alakíthatjuk a kompozíciót, módosíthatjuk a kép arányait és eltávolíthatjuk a zavaró részleteket. A beavatkozások segíthetnek a fotó történetének kifejezőbbé tételében. Az elvenni a pirosat általában arra szolgál, hogy a figyelem ne a piros elemekre irányuljon, mert azok zavarhatják a kép harmonikus megjelenését. Természetesen vannak helyzetek, amikor ezeket a tulajdonságokat megtartjuk, ha például a piros elem fontos része a kép üzenetének. Köszönöm a kérdést!

          Válasz
Hozzászólások hozzáadása