Rozov fotókritikája: a fényerő újraelosztása a keretben

Ezúttal a Photo&Technica magazin olvasói által a Nikon fotópályázatára beküldött képeket kell kritikusan megvizsgálnom, amelyek eredményei a 2013. évi 1. 44 számban jelentek meg.

Be kell vallanom, hogy minden alkalommal küzdök azzal, hogy a több száz kép közül, amelyeket előzetesen kiválasztottam az összes beküldött képből, megtaláljam a legjobbakat ebbe a rovatba. A listán nincsenek kifejezetten gyenge művek. A nehézséget az jelenti, hogy olvasóink fotográfiai műveltsége folyamatosan nő: megtanulnak fotográfiai kategóriákban gondolkodni, olyan világosan és helyesen komponálják képeiket, hogy nehézzé válik számomra, hogy racionalizálási javaslataimmal belemenjek a munkáikba.

Ez nagyon boldoggá tesz. Biztos vagyok benne, hogy egy nap nem fogok találni egyetlen fényképet sem a postánkban a „Kritika” rovathoz. De ezúttal azt javaslom, hogy fordítson figyelmet a nem egészen pontos mínusz korrekcióra, a fő téma elhelyezésére a keret közepén egy stop motion, a fényerő újraelosztása a keretben, a keretezés és a színharmónia, a tervek tónusos elválasztásával és a mikrokontraszt növelésével, a mélységélesség kiválasztásával.

„A viharra várva.”. Alexey Glyva r. Szaratov .

A viharra való várakozásról szóló kép véleményem szerint a fotográfiai alulértékeltség nagyon szemléletes példája. A szerző mindent jól csinált. Átgondoltam a kompozíciót, harmonizáltam a színeket, és ehhez teljesen elszíneztem a kép felső felét. Felemeltem a felhők kontrasztját, majd egyenesen a rémült néző felé repültek. Röviden, annyira tetszett a kép, hogy egy kis fotográfiai fűszert akartam hozzáadni, emlékezetessé, figyelemfelkeltővé és első pillantásra megragadóvá tenni. Ehhez csak bizonyos foltok fényerősségének arányát változtattam meg.

Út az előtérben.

A bal oldali víz zöldje elhalványult és elszíneződött.

A felhők összepréselt alja az ég bal oldalán.

A kép jobb felén a horizontvonal közelében lévő égboltot középszürkére sötétítettem. Most már tényleg viharos.

A horizontvonaltól jobbra lévő sárga csík világosabb. Ez gyakran előfordul egy nyári zivatar előtt, amikor egy napsugár átragyog a komor felhőkön.

Balra az előtérben – fokoztam a mikrokontrasztot. A fű ezután domborúbb, és az egész kép térben mélyebb.

A táj meglehetősen drámai még most is fenyegetőnek tűnik. Ezen nem jutottam volna túl.

„Borús, tiszta nap”. Alekszej Ogloblin Kirov . Kirov .

Mínusz korrekció fontos részletek elvesztésével

Klasszikus példa arra, hogy egy forrásfájlt különböző emberek különbözőképpen olvashatnak. Az eredetin, amelyet a fotó szerzője küldött el szerkesztőségünknek, akkor sem látna tiszta napot, ha akarná. De van egy régimódi fényképészeti trükk. Amikor fiatalember voltam, ez egy ismerős bélyegző volt. Az objektívre egy vörös szűrőt tettek, és a képet mínusz korrekcióval készítették el. A nap varázslatos módon átalakult holddá, a nappal pedig éjszakává. A „wow-effektust” ahogy manapság mondják egyszerű technikai manipulációkkal érték el.

Nem tudom, milyen céllal változtatta Alekszej a „Felhős, tiszta napot” egy tájképpé a felkelő holddal, de a nem kevesebb, mint két fokkal csökkentett korrekció a kép egész alsó felét egy olyan területté változtatta, ahol szinte teljesen hiányoznak a részletek.

Eközben elég, ha könnyedén kihúzunk néhány részletet az árnyékból, és a fotó az én szemszögemből nézve szinte szimbolikus lesz. Jól emlékszem a harminc évvel ezelőtti vizuális pusztulás képeire, amelyeket számos északi városban, mint Dudinka, Igarka, Jenyiszejk, Jenyiszejk, láttam. Az ilyen települések utcáin, a „nagyon szlalomozott”, ünnepélyesen szállóknak nevezett barakkokkal felépített utcákon úgy éreztem magam, mint egy apró, tehetetlen fogaskerék egy hatalmas, lélektelen rendszerben, amely arra volt hangolva, hogy valami vasat termeljen… Semmi emberi nincs körülöttünk: oszlopok, drótok, szögesdrótkerítések, rozsdásodó építőgépek, a földtől egy méterre lógó fűtéscsövek, a folyami kikötő jéghideg darui és egy falusi bolt, ahol 2 forintért kapható a vodka. 87 kopejka. paradicsomszószos sprattal előételnek..

Nem mondhatom, hogy ez a felvétel, amely szinte elfeledett képeket ébresztett bennem, tetszett, de izgatott, és a billentyűzetet ütögettem.

Meg kell jegyeznem, hogy egy „borús nap” a „megnyilvánulás” után érdekes témának bizonyult a részletek kutatásához és a foltok és vonalak kompozíciós kapcsolatainak elemzéséhez, amelyek kitöltik azt.

Hadd emlékeztessem Önöket, hogy a legtöbb fotó, amely a fő foltok elrendezésén alapul, szigorúan párhuzamosan a keret határaival, halott. Az élet kifogy belőlük. A forgalom akadozik. Véleményem szerint ez alól a szabály alól csak az építész vagy egy építőipari cég megbízásából készült műszaki építészeti felvételek képeznek kivételt, amelyek a 3D-s tárgy képének pontos reprodukcióját szeretnék látni a képernyőn vagy a képen.

A „Gloomy clear day” kompozíciója nagyon hozzáértően épül fel. Mintha véletlenül az összes vízszintes a képben nem vízszintes lenne: vezetékek, tetővonalak, gomolygó füst, fűtéscsövek – minden ferdén áll a horizonthoz képest. A függőlegesek – az oszlopok és az épületek falainak nagy része – ferdék. Csak a táskát hazavivő, ellátmányt tartalmazó férfi alakja van szigorúan függőlegesen elhelyezve. Utcán, utcán, részeg vagy, testvér!!

Az út átlós vonala és a szánkófutók által hagyott, azt keresztező nyomok dinamikát és élénkséget kölcsönöznek a képnek. Ha jobban megnézi, a jobb oldalon, a kép közepén egy modern négykerék-meghajtású vagy terepjáró jármű körvonalai láthatók. Következésképpen az aktát nem a kommunizmus építése során forgatták, hanem nemrég, és ez még jobban megüt, mint a múlt egyszerű emlékeztetője. Gratulálunk a szerzőnek. Hálónyakat hozott létre! Egy korszak dokumentuma!

Összefoglalva, észrevettem volna, hogy a fájlt sokkal könnyebb lenne feldolgozni, ha a mínusz korrekciót kettő helyett egy fokkal végeznénk.

„Szempillák.”. Kirill Kotov pos. Forest City .

Vágás, tónusszétválasztás, mikrokontrasztok javítása

A megfigyelés a jó fotós egyik erénye. Minden látó ember tud nézni, de csak néhányunk lát. A szerző látta azokat a szempillákat. Nemcsak, hogy nem volt túl lusta ahhoz, hogy lőjön. Ezt a konkrét fájlt ki tudta választani a különböző átmenetek közül, és időt szánt a feldolgozására. Régóta ismert, hogy az anyag ellenáll, vagy a fény rossz, vagy nincsenek felhők az égen, vagy éppen ellenkezőleg, vannak felhők. Egyszóval, a természetben nincs tökéletesség. Ebben az esetben az alany nem fért be a szokásos keretablakba. Véleményem szerint az aranymetszés szabályának megszegése a képkivágás során segített a képen. Minden felesleges dolgot eltávolítottam – és a szempillák lettek a főszereplők. Habár, növelnem kellett a kontrasztot és világosabbá kellett tennem az eget, hogy a hófúvás szélét elszakítsam a horizontról. A kép azonnal olvasható, még magyarázó felirat nélkül is.

De felmerült a kérdés: szükség van-e színre ebben az esetben?? Talán a teljes fehérítés vagy a hideg színezés javítaná a téma benyomását? A döntés a szerzőn múlik.

„Csak egy nyári eső.”. Yevgeniy Turkov Magyar Föderáció . Penza .

A fényerő újraelosztása a keretben

Szép műfaji felvétel, amelyet egy halszemmel készítettek a buszmegálló feletti napellenző alól. Ezt a felvételt más objektívvel nem lehetett volna megörökíteni, mert nincs hova fordulni: mindenhol esik az eső. A nagy látószögű felvételnek köszönhetően az egész buszt és a körülötte lévő teret láthatjuk, amelyet a maszatos esőcseppek raknak össze. A szerző nagyon jól választotta meg a záridőt.

A keret szélein lévő hordó különösen festőivé teszi a képet. A keret közepén a torzítás minimálisra csökken. A szerző jól ismeri a lencse ezen tulajdonságait, és bölcsen használta őket, a főszereplőket az előtérbe helyezve, a kompozíció középpontjába. Boldogan szorítkoztam volna arra, hogy kijelentsem, hogy 100%-ban eltaláltam a célt, és boldogan gratulálok a műfaj vadászának a kiváló lövéshez, de a tökéletességre való törekvésem miatt megpróbáltam megvilágítani a busz feletti teret, a lány arcát az előtérben és a mikrokontrasztot az esernyős hölgy bal oldalán… A kép most szellősebb és nedvesebb.

„Kilátás a tetőről”. Nastya Guban Budapest .

Kivágás, mélységélesség kiválasztása

„Szerencsés emberek” – gondoltam magamban, amikor először megláttam ezt a felvételt. Egy pillanatra azt hittem, hogy a szerző tényleg sétálhatott az Uffizi Múzeum tetején. De miután közelebbről megnéztem a híres firenzei Ponte Vecchio képét, rájöttem, hogy a képet üvegen keresztül készítették. A belső fények visszatükröződése az égbolton olvasható. A városi ablaküvegek ritkán tiszták, így a rajtuk keresztül történő fényképezés olyan, mintha lágy szűrőt használnánk. Világos, hogy ez teszi a körvonalakat a zsindelyek a tetőn a galéria és általában mindent a keretben lebegni.

A szerző a horizontot mindössze 0,6 fokkal billentette meg. De éppen elég volt ahhoz, hogy a házak falai ferdének tűnjenek, és a házak összedőljenek. A jobb oldali előtér egy részét amputáltam, és azt kívántam, bárcsak a szerző balra mozgatta volna a kamerát, amikor fényképezett… Ebben az esetben az egész híd könnyen elférne a keretben.

Meg kell jegyeznem, hogy az élesítési pont nem egészen megfelelő. A galéria tetőcserepeire kellene fókuszálni, nem pedig az előtér ablakaira, amelyeket kivágtam. Ebben az esetben a szerző a rekesznyílás csak két fókusztávolsággal való csökkentésével a mélységélesség kézzelfogható növekedését érné el. A Ponte Vecchio híd tökéletesen olvasható lenne. Nagyon tetszett a nézőpont, amit a szerző talált, és az időzítés, amit választott.

Este. Az ég még világos, de a villanyvilágítás már ég. Az építészet ünnepi, de nem túlságosan hivalkodó.

Bárcsak maximálisan kihasználtam volna ezt a lehetőséget.

„Speedway”. Gennady Chuprugin Budapest, Magyarország . Koroljov .

A központi elhelyezkedése a fő a keretben

A leggyakoribb hiba, amit az amatőrök elkövetnek, hogy a témát a kép közepén tartják. A fényképezőgép tulajdonosa a fókuszáláshoz a központi autofókusz-érzékelőt használja, amely kereszt alakú, és könnyen elkapja a vízszintes és függőleges tárgyakat is.

A periférián lehetnek vízszintesen tájolt érzékelők, amelyek csak a függőleges tárgyakat követik. De ha például egy égen lógó drótra szeretne fókuszálni, a vízszintes érzékelőnek nehéz dolga lenne egy vékony drótcsíkot eltalálni.

Ebben az esetben azonban a szerző megnehezítette saját maga számára a feladatot. A speedway egy dinamikus sportág. Gyakori, hogy egy dróttal lőnek, hogy elmosódjon a háttér, miközben a motoros maga elég éles marad. A gyors mozgás illúzióját kelti a képsíkon, és kiemeli a képen lévő fő dolgot.

Az „éles az elmosódotton” elv alapján a fő dolgot kiemelő és kihangsúlyozó módszert a fotósok már régóta kihasználják, és ismerős klisévé vált. Manapság nehéz bárkit is meglepni ilyen jellegű pillanatképekkel, ezért ezeket a munkákat diákmunkának veszem.

A fotósok új generációinak ugyanolyan sok fotózási technikát kell elsajátítaniuk, mint amennyit elődeik feltaláltak. Csak akkor, remélhetőleg, a felhalmozott kézművesség szintézise lehetővé teszi a viselő számára, hogy valami újjal álljon elő. Ebben az esetben a szerzőnek sikerült megismételnie a technikát, de csak részben. Maga a vezeték és az expozíciómérés helyes: a háttér teljesen elmosódott, a lovas részben elmosódott, de a mozgás furcsán megdermedt.

A motoros mintha a kompozíció közepén lógna. Nincs hová mennie. Hogy világossá tegyem, hogyan hozzuk létre a mozgás illúzióját, átállítottam a képet. A sportoló most a harmadik zóna bal oldalára lép. Előtte volt hely, hogy gyorsan előre tudjon lépni, és ő nem is mulasztotta el kihasználni.

A kép azonban az ilyen beavatkozás után is csak egy helyesen kivitelezett vázlat maradt a mozgás képkockában való közvetítésének témájában. Ahhoz, hogy meglepje a kifinomult nézőt, a szerzőnek olyasmit kell kitalálnia, amit más fotósok ezrei nem tudnak megtenni kapásból.

„Fecskék”. Alexander Tutaev Dy. Dolgoprudny, MO .

Kivágás és színharmónia

Egy másik nagyon jó fotó, amelyet a versenyre küldtek be. Véleményem szerint azonban nem egészen indokolt a négyzetre méretezés: a felvétel jobb fele az ablakkal és a tető meghosszabbításával túlsúlyban van a bal oldali részhez képest. A sárga és a kék kombinációja önmagában nem kérdéses. A szokatlan fényerőegyensúly azonban zavaró: a fénykép alsó része általában sötétebb, mint a felső a föld sötét, az ég világos . Itt ez fordítva van: tónusban az ég és a tetőcsík túlsúlyban van a világos falon. Az egyensúlyhiányt nagyon egyszerű korrigálni: világosabbá és világosabbá kell tenni az eget, a falat pedig sötétebbé és strukturáltabbá kell tenni. Vágja a képet balra és jobbra, és egyidejűleg egyenesítse ki a függőlegeseket.

Hogy ne legyek megalapozatlan, ezt csináltam. Egy kiegyensúlyozott kép. A ház megöregedett, és történelme van. Így változik az ember arca a korral: az élet jelei színezik ki.