Rozov tanulságai: a legfontosabb dolog a keretben. 2. rész.

Lehet egy érzékelhető tárgy a keretben, vagy több is. A vizsgálati alanyok interakcióba léphetnek egymással, vagy szándékosan elszigetelhetők. Egyes tárgyak fontosak, mások másodlagosak. Hogyan lehet elmagyarázni a nézőnek, hogy mit akart mondani a költő egy istenmadárral?? Hol keressük először és hol keressük másodszor?

1. kép.

„Egér. Denevér.”.

Felmásztam annak a kolostortemplomnak a tetejére, ahonnan Lermontov Mtsyrije megszökött, hogy panorámaképet készítsek a Kura és az Aragvi folyók találkozásáról. A szörnyeteget megzavarja egy kő, amit a lábára tapos. Az egér súlytalan volt. A teste fele akkora volt, mint egy közönséges egerészölyvé.

Közvetlen közelről lőttem a vámpírra, a szárnyánál fogva felemeltem, majd a függőleges lövést kilencven fokkal elfordítottam, hogy vízszintes legyen.

A kompozíciós megoldást a téma szimmetriája okozza. A szárnyakat nem lehetett teljes egészében a keretbe foglalni. A repülés benyomását az enyhén elfordított fej, az egér testének a középponttól való alig észrevehető elmozdulása, a kissé megemelt jobb szárny és a szárnyak megvilágításának különbsége kelti.

Nikon D2x fényképezőgép

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF objektív

Érzékenység 100 ISO

Zársebesség 1/500 s

Apertúra f/4

Expozíció-kompenzáció -1.00 EV

Fókusztávolság

80 mm-es filmszabvány

A fő dolog kiemelése a keretben

Hálózati gyöngyszemek: „Túl bonyolult. Még az sem világos, hogy férfi vagy nő. Ha nem tetszik”. A képzőművészeti múzeumokban a bibliai témájú ókori festményeket idegenvezetők mutatják be, mert a nézőket gyakran kivonják a kulturális és történelmi kontextusból. Lehet, hogy nem értik a művészek által öt-hatszáz évvel ezelőtt használt szimbólumok és allegóriák nyelvét. De nem lehet minden fotó köré útmutatót tenni.

A fényképeket általában félreértik, ha „a semmiről szólnak” vagy rosszul vannak megkomponálva. Például hiábavaló feladat rejtett jelentéseket keresni egy absztrakt képben, amelyet egy belső tér díszítésére készítettek, de az elemek megfelelő elrendezésén való gondolkodás mindig hasznos.

A hangsúlyozás módszerei általában néhány egyszerű trükk felsorolásában merülnek ki. Van, akinek több, van, akinek kevesebb. A készség az, hogy miután a gyakorlatban elsajátítottuk a javasolt módszerek mindegyikét külön-külön, utána egy kártyailluzionista könnyedségével használjuk őket.

A legfontosabb, hogy ne tévedjünk el:

A keret közepén;

az előtérben;

A perspektivikus vonalak eltűnési pontjánál vagy annak közelében;

a harmadolás szabályának négy pontjánál;

azáltal, hogy világosabban világítjuk meg, mint a keretben lévő többi tárgyat;

színnel kiemelve;

egy világos tárgy elhelyezése sötét háttér előtt;

Sötét tárgy elhelyezése világos háttér előtt;

Éles téma elhelyezése elmosódott háttér előtt;

Amikor elmosódott tárgyat helyez elmosódott háttér előtt;

Elmosódott téma elhelyezése fagyott háttér előtt;

egy éles tárgy elhelyezésével egy elmosódott háttér előtt;

ha a fő téma átlósan mozog a képkockán;

Ha a mozgó objektumot a képkocka sarkába helyezi;

ha a fő tárgyat ismétlődő tárgyak sorába helyezzük;

ha egy ember vagy állat van egy olyan felvételen, ahol nincsenek emberek.

2. kép.

„Malvina”.

Fotó egy stílustalálkozóról szóló riportból, ahol egy dús hajú lánynak kellett volna kiállnia a nyárért. Őt a kép közepére helyeztem, mert a hozzám közelebb dolgozó versenyzők kiugrottak a mélységélesség-tartományomból, és fókuszon kívülre kerültek, így egyfajta keretet hoztak létre, amely korlátozza az objektív látómezejét. Az eredmény valami olyasmi, mint egy zárt kompozíció. A főszereplőt nem tudtam jobbra mozgatni, de a túláradó hajú Malvina tekintete, amely a kép bal sarka felé irányul, nem pedig a kamerába, a mozgás érzetét kelti ebben az irányban.

Nikon D3s fényképezőgép

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR objektív

Érzékenység 1600 ISO

Zársebesség 1/400 s

F/2.8 rekesznyílás

Expozíció-kompenzáció -0.33 EV

Gyújtótávolság 116 mm

3. kép.

„A vőlegényt elárasztja a szépség” az „Egy esküvő egy kis élet” sorozatból.

Mindig igyekszem, hogy ne hagyjam ki a vőlegény első pillantását az átalakult menyasszonyra. Ebben a rövid pillanatban az ember meglátja azokat az érzelmeket, amelyek általában a megszokott szerepjátszás álarca mögött rejtőznek. A vőlegény ebben a pillanatban egy párzó fajdra emlékeztet, aki semmit sem hall maga körül. De milyen rövid ez a pillanat! Három másodperccel később a Lady Conqueror maszkja elfoglalja szokásos helyét.

A felvétel középpontja a megfelelő, mert a menyasszonyt és a családját is be akarjuk vonni a képbe. Enélkül a felvétel csak egy fotótörténet részeként lett volna érzékelhető.

Nikon D3s fényképezőgép

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF objektív

Érzékenység 1000 ISO

Zársebesség 1/40 mp

A rekeszérték f/3.2

24mm gyújtótávolság

4. kép.

„A stílus keresése”. Fotó egy stylistverseny riportfilmjéből.

Az újdonságok hangsúlyozását ebben az esetben tovább erősíti az újdonságok központi helyzete. A keret közepe a legfényesebb az összes közül. A modell kezét és térdét meleg spektrumú izzók világítják meg, míg a háttérben a fénycsövek hideg spektrumú fénycsövei világítanak. Végül, a térdek élesek, a háttér pedig nem fókuszált. Még a tükörkép is elmosódott, sötét és elszíneződött az epervadász tükörképéhez képest.

Nikon D3s fényképezőgép

AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR

Érzékenység 1600 ISO

Zársebesség 1/320 s

F/2.8 rekesznyílás

Az expozíciós korrekció -0,33 EV

Gyújtótávolság: 95 mm

A keret közepén lévő fővonal

Nem kell megtanulnod, hogyan kell csinálni. Az első dolog, amit egy kezdő fotós tesz, hogy bekeretezi a felvételt, és a fő dolgot a középpontba helyezi. Tökéletesen érthető: a főhős mindenképpen a kép közepén látható, de az ilyen jellegű fényképezés iránt általában csak a barátok és a rokonok érdeklődnek. Lepje meg az idegeneket valami újjal, eredetivel vagy jól elfeledett régivel, vagy valami ismerős, de szokatlan dologgal.

A kép közepén elhelyezett fő témának önmagában kell érdekesnek lennie a néző számára, a kontextusból kiragadva, a kép többi szereplőjével való kapcsolat nélkül, mivel az ilyen képek szinte mindig szimmetrikusak, kiegyensúlyozottak és dinamikátlanok. Ahhoz, hogy felhívjuk a figyelmet az ilyen típusú fotókra, más kompozíciós technikákat is alkalmaznunk kell 1-4. kép .

Főleg az előtérben

Ez a leghatékonyabb módja annak, hogy kiemeljük a fő dolgot a képben, mivel a lencséhez legközelebbi tárgyak, különösen a kép alsó részén, arányosan nagyobbak, mint a kompozíció hátsó részén lévő tárgyak. Három gyakori hibát követnek el az újoncok:

Egy másodlagos tárgy kerül az előtérbe, és a néző hiába próbálja felfogni annak fontosságát;

Az ember világos előteret fényképez, és tónusban az előtér általában sötétebb, mint a kép hátulja. Ennek köze van ahhoz a fényerősségi arányhoz, amelyhez a szem a természetben hozzászokott – az ég világos, a talaj sötét. Az ilyen típusú szabály megsértését például egy fényforrás jelenlétével kell indokolni a képben. A világos előteret a keret felső részén valami világosabbal kell ellensúlyozni;

A kezdők által készített fotókon az előtér általában elmosódott. A szem úgy támaszkodik rá, mint egy akadályra, amelyet erőfeszítéssel kell átugrani. A néző figyelme újra és újra visszatér az elmosódott előtérre, hogy megfejtse a rejtélyt. Ha az elmosódott előtér olyan keretként működik, amely a néző figyelmét a megfelelő irányba tereli vö. Photo 3 , a rejtély egyszerűen megoldódik.

Nos, ha az elmosódott előtér egy szándékos trükk, amely segít a kép érzékelésében, de ha az elmosódott előtér csak véletlen, akkor a képet hibásnak érzékeljük. Annyira gyakran találkozom félreértésekkel az előtér szerepével kapcsolatban, hogy egyszer kitaláltam egy „aprómunkát”: ha van előtér, akkor annak élesnek kell lennie. Tudom, hogy ez túl kategorikusan hangzik, de működik. 4. és 5. kép .

Természetesen minden szabályt meg lehet szegni, hogy a szerző egyéniségét kifejezze. A modern riport- és zsánerfotózásban az előtér szerepe nem korlátozódik a fő téma kiemelésének szükségességére. A kiváló minőségű szuper-széles látószögű objektívek megjelenését azonnal felhasználták a kamera és a téma közötti távolság lerövidítésének problémájára. Már Robert Capa is megjegyezte, hogy a kamera és a téma közelsége határozza meg a kép hitelességét.

Hozzátenném még a jelenlét hatását, amely az ilyen képek nézegetésekor keletkezik, míg ugyanez a téma tisztes távolságból, normál objektívvel felvéve semleges, mélység és szubtextus nélküli munkát eredményez vö. 6. és 7. kép . Az igazságosság kedvéért érdemes megemlíteni, hogy nemcsak szuper nagylátószögű objektívekkel, hanem erős teleobjektívekkel is meg lehet szakítani a távolságot a témával, bár jobb lenne, ha az előtér nem kerülne a képbe.

5. kép. „Cantata” a „MIFI kórus” sorozatból.

A kotta a zongora fényezett fedelén volt. Az élesség a kottasorokra összpontosít. A nagy látószögű objektív széles mélységélessége elég élesen tartotta a kórus visszatükröződését a kép felső részén. A világos előteret a kóristák világos színű ruhái ellensúlyozzák.

Nikon D70s fényképezőgép

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF

Érzékenység 200 ISO

Zársebesség 1/5 mp

Apertúra f/8

Gyújtótávolság

18 mm-es filmszabvány

6. kép. „A „Keresztelő” felvételek.

Egy tipikus illusztráció, amely megörökíti, hogy a mentőknek speciális, tüskés cipőjük volt. A szokásos riporteri zoommal a gyújtótávolság-skála túlsó végén, ami ebben az esetben portré TV-ként működött. A felvétel bekerülhetne egy magazinriportba, mint körítés, de nem lehet cím, sőt, nem is lehet önálló, mert egyértelmű, hiányzik belőle a térbeli és információs mélység vö. 7. kép .

Nikon D3s

AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Érzékenység 8000 ISO

Zársebesség 1/50s

Apertúra f/5

Expo korrekció -0.33 EV

Gyújtótávolság 70 mm

7. fénykép. „A Jordán” a „Keresztség” sorozatból.

A szuper nagylátószögű zoommal készült képen ugyanazok a karmos lábak láthatók az előtérben, mint a 6. képen, de a képkocka részekre van osztva. Alig negyven centiméterre a kamerától az előtérig… Térdre kellett ereszkednem, és közvetlen közelről kellett lőnöm, de egy olyan címezhető felvételt kaptam, amely önmagában is képes elmondani a legfontosabb dolgokat az eseményről. Látjuk, hogyan nézett ki a szökőkút, megtanuljuk a biztonsági óvintézkedéseket, látunk egy embert, akit megkeresztelnek, és a világításból meg tudjuk állapítani a napszakot. Véleményem szerint a kép nemcsak dinamikus, hanem gyönyörű is.

Nikon D3s fényképezőgép

DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G G ED IF objektív

Érzékenység 4000 ISO

Zársebesség 1/20 mp

F/5.6 rekesz

Expozíció-kompenzáció -0.33 EV

Gyújtótávolság 17mm

A fő téma helyzete a perspektivikus vonalak eltűnési pontjánál

A távolba nyúló vasúti pálya az első dolog, ami eszünkbe jut, ha a perspektivikus vonalakra gondolunk. Minden körülöttünk a perspektíva törvényeinek engedelmeskedik: a megfigyelőhöz közeli tárgyak nagynak tűnnek, de távolodva egyre kisebbnek tűnnek. A távoli távírópóznák sora a távlati konvergencia vonalává válik, és az egymás mellett álló szemüvegek is, ha az első közel van az előtérhez, és a többiek fokozatosan távolodnak tőle. Röviden, a perspektivikus vonalak bármilyen műfajú fotókon előfordulhatnak. És ha két vagy több ilyen vonal van a keretben, akkor ezek a vonalak a keret mélységében valahol találkoznak.

A perspektivikus vonalak találkozásánál vagy annak közelében lévő fő téma a keretben mindenképpen erős mágnessé válik, amely magához vonzza a néző tekintetét. 8. kép .

8. fénykép. „Híd” a „Budapest a csókokért” sorozatból

A szerelmesek a semmiből bukkantak fel a képben, amikor a gyaloghídon lévő keskeny lépcsőházról készítettem egy felvételt. A teleobjektív ellaposította a teret, de a perspektivikus konvergencia a szemet a csókolózó párra irányítja.

Nikon D2x fényképezőgép

DX AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF

Érzékenység 100 ISO

Zársebesség 1/200 mp

F/5.6 rekesz

Expozíció-kompenzáció -1.00 EV

82 mm-es filmszabvány gyújtótávolsága