A képek minden formátumban engedelmeskednek a harmadok szabályának, az aranymetszés szabályának egy származékának: ha a képkockát vízszintesen és függőlegesen három részre osztjuk, a kapott téglalapok metszéspontjai a néző szemét megragadó területekre mutatnak. Ha ezeken a területeken olyan tárgyat helyezel el, amelyre fel akarod hívni a néző figyelmét, akkor a célt szinte biztosan el fogod érni. Erről már írtam a cikk első részében. „Egy fogyasztó. Photo&Technology” #8 of 2012 . Egy magazincikk terjedelmi korlátai miatt azonban akkoriban nem írtam meg, hogy a harmadok szabálya ritkán működik más kompozíciós eszközöktől elszigetelten.
1. kép. „Yawning pageboy” a „Wedding is a small life” sorozatból
A harmadikok szabályának bal alsó pontján lévő ásító pagonyfiú a menyasszony és a vőlegény központi elhelyezkedése ellenére magára vonja a néző figyelmét. Még az a tény is, hogy ők nagyok, a fiú pedig kicsi, még a menyasszony könnyű ruhája sem zavarhatja ezt.
Fényképezőgép: Nikon D2X
Objektív: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX
Érzékenység: 400 ISO
Zársebesség: 1/25 mp
Apertúra: f/4
Gyújtótávolság: 28 mm filmszabvány
A főszereplő elhelyezése a harmadolás szabályának négy pontjánál
A gyakorlatban a fotós folyamatosan két, három vagy akár többféle módon keveri a fő dolog kiemelését egyetlen kompozícióban. Amikor képet választottam ennek a gondolatnak az illusztrálására, rábukkantam egy esküvői jelenetre, amelyben a főszereplők interakciója nagyon vicces volt. Az ifjú pár az előtérben van, a felvétel szimmetriatengelye közelében; a gyűrűs kezek a kép közepén vannak.
Úgy tűnt, mindent megtettek, hogy a házasságkötés legfontosabb pillanata ne vesszen el a háttér foltos foltjai között. Nem veszett el, de a szem biztosan talál egy ásító pásztort a harmadok metszéspontjában… És azt hiszem, fontos hangsúlyozni, hogy maga a harmadok szabálya nem működne ilyen elkerülhetetlenül, ha nem lenne ilyen ellentmondásos a helyzet…
A pillanat fontossága és az ifjú pár animációja nagyon is ellentétes egy gyermek arckifejezésével. Ez a konfliktus volt az, ami mindenkit, aki megnézte a felvételt, mosolyra fakasztott előttem. Ezen a fotón nem csak mechanikusan sikerült elrendezni a képet a foltok képsíkon való elosztásával, hanem az élet pillanatainak folyamából sikerült elkapnom a forma és a tartalom harmonikus kombinációjának pillanatát, amely képes a néző érzelmi reakcióját kiváltani arra, amit lát 1. kép .
Kiemelés
A fekete-fehér fotográfiában a fotós a festetlen pixelek különböző fényerejét manipulálja, és nem rendelkezik a szín erőteljes eszközével. Az eszközkészlet korlátai azonban nem akadályozhatják meg, hogy elérje, amit szeretne. Néha elég, ha a keret egy részét világosabbá vagy sötétebbé tesszük, hogy kiemeljük a képen lévő fő dolgot. A fényképet a néző úgy fogja érzékelni, ahogyan a szerző szándékában állt. A kontrasztokra reagáló szem félreérthetetlenül megtalálja a „csalit”, pontosan azért, mert fényességében különbözik a környező háttértől.
A fény a sötétben nagyon erős kompozíciós eszköz. Ha a fotográfiai kifejezés lényege világos foltként jelenik meg a sötét háttéren, a fő témát nem befolyásolja a szerző által közvetíteni kívánt üzenet lényege, így az üzenet azonnal olvasható lesz 2. kép .
A mély kontrasztok egyáltalán nem szükségesek a fő vonás kiemeléséhez. A szem nagyon érzékeny a képsíkon lévő foltok fényerejére. A fényes folt megkülönböztetésének képessége, még akkor is, ha a háttér csak három-négy százalékkal sötétebb. Ezt mindig használják a portréfotózásnál. A modellt olyan háttér előtt helyezik el, amelyről ismert, hogy sötétebb fényerejű. Már csak arról kell gondoskodni, hogy a tárgy körvonalain belüli fényerősség is összhangban legyen a fő tárgy kiemelésének feladatával 3. kép .
A sötét a világoson, ahogy man manapság mondják, egy fordított módja annak, hogy a fő dolog kiemelkedjen, mint a fény a sötétben. Ugyanaz, mint fent, de fordítva. Nem tudom megmondani, melyik a jobb, mert mindkettőt használom anélkül, hogy gondolkodnék rajta. Az élet kész megoldásokat kínál 4. és 5. fotó .
2. kép. „Reflex.”.
A portré sötét tónusa azt jelenti, hogy a képen egy nagy területet sötét pixelek töltenek ki, amelyekkel szemben a világosak különösen fényesen ragyognak. A fő alak kiemelése azonban nem kizárólag ezen a kontraszton alapul. A szemüveg vakító üvege és a bal szem okkal van a harmadok zónájában, és a hős feje és nyaka lefelé irányuló átlósan van kinyújtva.
Fényképezőgép: Nikon D2x
Objektív: AF Nikkor 85/1.8 D
Érzékenység: 100 ISO
Zársebesség: 1/200s
Apertúra: f/4
3. kép. A számtani.
A fiú egyáltalán nem volt a stúdióban. Otthonról felkaptam egy rongyos, rugós hátteret, hogy a gyereket kivegyem egy lakótelepi lakás kaotikus környezetéből, ahol bárhová is irányítottam a lencsét, agresszív zavaró tükrök, székek, képkeretek csapódtak be… A sötét háttér megoldja az ábra kiemelésének problémáját. Ez azonban nem volt elég. Az ablakfény szinte tökéletes ehhez a felvételhez: épp elég kontrasztos, épp elég lágy. Nem maradt más hátra, mint a gyermeket pontosan erre a helyre csalogatni, felajánlani, hogy megszámolja az almákat, majd beállítani a hangsúlyokat, hogy legyőzzék a fényáramlás homogenitását. Az utófeldolgozás során a fiú hasán lévő bőrt világosabbá tettem, a homlokán és a jobb arcán lévő bőrt pedig világosabbá tettem. Most a néző szeme a legvilágosabb foltok összjátékát érzékeli – az arcon és az almákon.
Fényképezőgép: Nikon D4
Lencse:
Nikkor 35/1,4 D G ED IF
Érzékenység: 800 ISO
Zársebesség: 1/800 mp
Apertúra f/2
4. kép. Önarckép.
Épület a Kutuzovszkij Prospektuson. A földszinten a Bagration gyalogos híd bejárata. A korai nap hosszú, kemény árnyékokat hagy. Éppen a kilátóhelyemet kerestem, amikor észrevettem a tükörképemet az első emeleti ferde tükörablakokban. A tükör csempéi előtt a sziluettem úgy nézett ki, mint Willie Tokarev híres dalának szavaihoz készült illusztráció: „Felhőkarcolók, felhőkarcolók, és én csak egy kis srác vagyok. Kiemelés ebben a felvételben a nap által kiváltott. Csak túl kellett lépned rajta, és a szimmetria szabályai szerint, a perspektivikus konvergencia és a harmadok szabálya alapján kellett keretezned a felvételt. Ismétlem, a kompozíciós technikákat a legtisztább formában nem lehetett alkalmazni. De nem is próbáltam.
Fényképezőgép: Nikon D3s
Objektív: AF-S Nikkor 14-24/2.8 G ED IF N
Érzékenység: 200 ISO
Zársebesség: 1/640 mp
Rekesz: f/2.8
Expozíció-kompenzáció: -0,67 EV
Gyújtótávolság: 24 mm filmszabvány
5. kép. Állj:.
Az új fényképezőgépemet egy kiváló objektívvel a technikailag legbonyolultabb témákon teszteltem. Ebben az esetben a háttérvilágítás okozhatott kóbor fénypontokat, kromatikus aberrációt, hiányosságokat a fénypontokban vagy árnyékokban, színveszteséget a kép felső részén lévő kiégett hirdetés maradványainál. De a kamera nagyszerű munkát végzett. A koszos üveg gyönyörűen világos háttérré változott, mintha jéghideg borította volna. Az emberek az üveg mögött árnyékszínészek. A szórólapon lévő piros betűk nem veszítettek fényességükből és színtelítettségükből. A nap ismét gondoskodott a fénypontról.
Fényképezőgép: Sony RX1
Objektív: Integrált Carl Zeiss 35/2
Érzékenység: 125 ISO
Zársebesség: 1/2000 s
Rekesz: f/2.8
Gyújtótávolság: 35mm
6. kép. „Hajnal” a „Velencei árvíz” sorozatból.
Ahogy közeledtem a parthoz, mintha mosolyogni láttam volna a válaszfal orrát. Nem kellett semmit sem kidolgoznom vagy tennem, hogy ezt a vörös ajkú mosolyt bemutassam a világnak, egyszerűen magától feltűnt. Minden más: a zöld víz, a kék gondolák és a szürke égbolt is szépen összeállt.
Fényképezőgép: Nikon D3
Objektív: Nikkor 18/2.8
Érzékenység: 500 ISO
Zársebesség: 1/125 mp
Rekesz: f/5.6
Expozíció-kompenzáció: -0,67 EV
7. fénykép. „Nászút Sheremetyevóban” az „Egy esküvő egy kis élet” sorozatból.
Furcsa fotózás egy furcsa esküvőre. Az ifjú pár, miután pezsgőt ivott a barátokkal és a szülőkkel az anyakönyvi hivatalban tartott szertartás után, sietett Sheremetyevóba. A srácok átöltöztek és elrepültek nászútra.
Csináltam róluk néhány képet a reptéren, amíg a becsekkolásra vártunk. A forgatás körülményei nehezek voltak: a teremben egyenletes, diffúz fény volt, és a spektrum zöld volt a fénycsövektől. Egy asszisztens segítségét kellett igénybe vennem, aki halogénlámpával világította meg a fiatalokat. A színhőmérsékletek kontrasztja – meleg halogén és hideg fényforrások – meleg színt és világos hangsúlyt eredményezett a kép közepén. A fő esemény kiemelése ismét nem nélkülözheti három eszköz egyszerre történő használatát.
Fényképezőgép: Nikon D3
Objektív: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF
Érzékenység: 500 ISO
Zársebesség: 1/30 mp
Rekesz: f/2.8
Gyújtótávolság: 26mm
A fő szín kiemelése
A fő szín kiemelése erős jellemző. Gyakran előfordul, hogy egy fotó kezdetben a színes foltok harmonikus kombinációján alapul. Néha ez utófeldolgozás során történik. A színek használatával óvatosan kell bánni: könnyen átléphetjük a természetesség vékony határát, amely sokak számára oly vonzó. A nagyon élénk, savas színkombinációk vonzóak lehetnek a fiatalabb nézők számára, de a középkorú és idősebb emberek rosszul érzékelik a túlságosan telített árnyalatokat, különösen a vöröseket. Annyira aktívak, hogy még a kis piros foltok is túlsúlyba kerülhetnek a semleges színű tárgyakkal szemben, amelyek fontosak a keret érzékelése szempontjából 6. kép .
Különösen nehéz megkomponálni a több emberből álló felvételeket, beleértve a zsáner- és riportfelvételeket is. Amikor fényképet készít, fel kell mérnie a fényviszonyokat a helyszínen, meg kell komponálnia a felvételt, és el kell kapnia a megfelelő pillanatot. Az utófeldolgozás során a képet RAW konverterrel és számítógépes grafikai szerkesztőprogramokkal lehet befejezni, és a kép fő elemei kiemelhetők a teljes kép vagy részei fényerejének vagy kontrasztjának megváltoztatásával 7. kép .
Ritmustörés
A ritmusok mindenütt körülvesznek minket: éjszaka – nappal – éjszaka, ablak – fal – ablak, lámpaoszlop – ég – oszlop, kottacsíkok egy üres papírlapon, a dob váltakozó üteme, az előszoba lépcsőjének léptei – mindezek a szokásos normák. Igaz, csak addig, amíg valami el nem törik a metronómban. A metró késik – sokak számára ideges sokk, akik fontos ügyben sietnek, a dobos szólója May of Soul, a monológ szünete aláhúzza, mi fog következni utána.
A ritmustörés egy régi és nagyon erőteljes kompozíciós technika. A katonák hátsó sora és a kislány a lufival a madzagon, a mély árnyékok által hangsúlyozott oszlopsor és a csókolózó pár. Kevés példa van arra, hogy a ritmustörést arra használják, hogy felhívják a figyelmet a ritmustörő tárgyra. De ez önmagában nem teszi sem rosszabbá, sem jobbá a technikát. Csak a konkrét használat teszi sikeressé vagy sikertelenné a fotót.
Alak konfliktus
Néha a fényképek geometriai formákon alapulnak, amelyek összeütköznek: háromszög és téglalap, kerek és nem kör alakú, egyenes és sokszög, függőleges és vízszintes. Ebben az esetben is, mint mindig, a fényképek akkor válnak érdekesebbé, ha a kompozícióban megtalálhatók a színkontrasztok, a kiemelések, a ritmikus szünetek és a keretben lévő fő dolog kiemelésének egyéb módjai
10., 11. és 12. kép .
8. fénykép. „Mozgás különböző irányokba” a „Egy esküvő egy kis élet” sorozatból.
Bagration gyalogos híd a Budapesti városrészben – a Budapestiak egyik kedvenc helye az esküvői sétákhoz. Rossz időben a fiatalok ide gyűlnek, hogy egy modern építészet által körülvett tető alatt emlékfotót készítsenek.
A felvételt a fényes megvilágítású háttér és az árnyékos előtér kontrasztjában kereteztem, amely ellen a pár szinte sziluetté válik. A kép hátsó részén több fény van, mint az előtérben, de a másik pár sem marad ki a képből. Az íves ablaknyílások ritmikus sorait, a ferde oszlopokat, a perspektivikus ereszkedések sorait az ifjú pár alakjai törik meg. A nézők biztosan észreveszik, hogy egy pillanatra olyan emberek között alakul ki kapcsolat, akiket korábban nem ismertek. Itt is, mint a cikk összes többi illusztrációján, több technika keveredik egy kompozíciós koktéllá.
Fényképezőgép: Nikon D3
Objektív: AF-S Nikkor 24-70/2.8 G ED IF N
Érzékenység: 1000 ISO
Zársebesség: 1/1600 mp
Rekesz: f/3.5
Gyújtótávolság: 35 m
9. fénykép. Este.
Egy szárnyaló galamb megzavarja a fény-árnyék ritmusát a keretben.
Fényképezőgép: Nikon D800
Objektív: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF VR
Érzékenység: 800 ISO
Zársebesség: 1/5000 mp
Rekesz: f/5.3
Gyújtótávolság: 220mm
10. fénykép. Élet.
Ezen a felvételen egy ablaknyílás kék háromszöge ütközik egy zöld, világító virággal.
Fényképezőgép: Nikon D4
Objektív: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX
Érzékenység: 3200 ISO
Zársebesség: 1/100s
Apertúra: f/4
Gyújtótávolság: 32mm
Expozíció-kompenzáció: -1.33 EV
11. fénykép. Az első műhold emlékműve.
Az emlékmű függőleges vonala összeköti az eget és a földet, és metszi a házak vízszintes vonalát. Ehhez a felvételhez fel kellett ülnöm az óriáskerékre.
Fényképezőgép: Nikon D4
Objektív: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR
Érzékenység: 1000 ISO
Zársebesség: 1/1250 mp
Apertúra: f/5
Gyújtótávolság: 116 mm
Expozíció korrekció: +0,67 EV
12. fénykép. Űrpavilon az ÖsszMagyarországi Kiállítási Központban.
És ebben a kompozícióban a kupola teteje pontosan a kép közepén van. De maga a gömb a kép alsó harmadába van tolva. A kupolával szemben a tetején egy majdnem szabályos trapéz áll, míg a fénykép alsó részét három háromszög és két ív tölti ki. A kék foltokat ezüst és fehér foltok szegélyezik.
Fényképezőgép: Nikon D4
Objektív: Fisheye Nikkor 16/2.8
Érzékenység: 200 ISO
Expozíció: 1/80 mp
Apertúra: f/4
Gyújtótávolság: 16 mm
Expozíció-kompenzáció: +1,67 EV
Kíváncsi vagyok, hogy mi volt Rozo tanulsága a keretben lévő legfontosabb dologról a harmadik részben. Mi lehet ez a dolog, ami ilyen fontos? Ön szerint mi lehet ennek a titka? Elárulhatná nekem?
Rozo tanulsága a keretben lévő legfontosabb dologról a harmadik részben az volt, hogy az önfeláldozás és barátság ereje. Ez az, ami igazán fontos minden szituációban és mindannyiunk számára. A titok abban rejlik, hogy képesek vagyunk meghaladni magunkat a másokért, hogy segítsünk nekik, akár a saját kényelmünket vagy boldogságunkat feláldozva. Ez erősíti a kapcsolatainkat és megtanít minket az igazi értékek fontosságára.
Mi a legfontosabb dolog a keretben?