A „Fotokritika” rovatot Georgy Rozov, egy jól ismert fotós és tanár, a fotózás technikájáról és művészetéről szóló népszerű könyvek szerzője vezeti. Ez a fotókiállítás a Photo&Technology magazin olvasói által beküldött műveket tartalmazza, amelyek eredményei a № 07 45 2013-ban jelentek meg
.
A kritikus, véleményem szerint, nem minden körülötte lévő dolgot pásztáz. Már régóta úgy érzem, hogy hamarosan nem kell majd a gyenge munkák nyilvánvaló gyengeségeire rámutatnom a kollégáimnak. A magazinunk pályázatára beküldött képek általános szintje nagyon gyorsan növekszik. Most itt az ideje, hogy learassuk a megvilágosodás gyümölcseit, és főleg a fotózás érdemeiről írjunk.
Eduard Musin Budapestről csak négy képet küldött, de egyikre sincs panaszom. Egyáltalán nem vágyom arra, hogy bármit is javítsak rajtuk. Nem csak a filmkészítő tehetségéről és képességeiről van szó. Ritka képessége van arra, hogy kívülről szemlélje a munkáját, és kiválassza a legjobbakat. Azonban a gyűjtemény többi képe is megérdemli a csodálatot.
„Fehér tenger.”.
Eduard Musin, Budapest.
Pentax K-5 fényképezőgép
Pentax 85/2.8 lágy objektív
Zársebesség 1/8000 s
F/3.5 rekesznyílás
ISO érzékenység 200
Ha a rendező nem említette volna, hogy lágy fókuszú objektívvel fényképezett, azt hittem volna, hogy lágy szűrőt használt. A monokulárok még lágyabbak, és a színeltéréseket nehéz olyan elegánsan kezelni, mint ebben az esetben. Nagyon tetszik, ahogy a kompozíció a felvétel felépítése. A kép öt különböző sűrűségű vízszintes csíkból áll, amelyek párhuzamosak a keretablak hosszú oldalaival.
Az ilyen párhuzamokból származó, olvasmányos és szép tájkép ritkaságszámba megy. A rendező ezt úgy éri el, hogy a néző figyelmét a hajóra összpontosítja. Háromszor van kiemelve: éles a nem éles, sötét a világoson, és a harmadok metszéspontjához közeli tárgyként. A vicces az, hogy a hajó is egy vonal, amely párhuzamos a kép hosszú oldalával. Ritmikus ismétlődése váltakozó vízszintes ráadásul nagyon ügyesen kiegyensúlyozott tonálisan.
De a lényeg természetesen nem a forma és a tartalom harmóniájának eléréséhez használt eszközökön múlik. Ami számomra még fontosabb, úgy éreztem magam, mintha egy norvégiai tengeri komp fedélzetén lennék, az arcom a hideg szélben…
Az emlékek életre keltése, a fotó felismerhetővé tétele az egyik legjobb módja annak, hogy pozitív reakciót váltson ki a nézőből.
„A téli út”.Eduard Musin. Budapest.
Canon G9 fényképezőgép
Zársebesség 1/2000s
Apertúra f/8
Érzékenység
ISO 200
Gyújtótávolság
Távolság 29,2 mm
Az ilyen téli témákat fényképező fotósnak nagyon jó érzékkel kell rendelkeznie a tónusegyensúlyhoz. Úgy tűnik, megszegte a szabályt: alul sötét, felül világos. De a kép él, és a szemnek tetszik. Részben azért, mert a képen a legfontosabb dolog pontosan ott van, ahol lennie kell.
A geometriai ábrák határainak vonalai nem egyenesek és nem párhuzamosak a keret határaival. Az alsó szektor csökkenő átlója strukturált. Dinamikus, zavartalan és ezért hosszú időn keresztül kellemes látványt nyújt. A kék tónusok visszafogott, monokróm skálája még a tónusos, fekete-fehér megoldásnál is borzongatóbb.
Bármilyen kísérlet a kép kijavítására megöli azt. Szeretném hangsúlyozni, hogy a kép digitális fényképezőgéppel készült. Ami ismét megerősíti a világgal egyidős közhelyet: nem a fényképezőgép készíti a képet, hanem a fotós!
„Tutaev városa”.Eduard Musin. Budapest.
Pentax K-7 fényképezőgép
Pentax 10-17/3,5-4,5 halszem objektív
Expozíció 1/40s
Apertúra f/10
Érzékenység ISO 200
Gyújtótávolság 10mm
Figyelemre méltó kép! Mosolygott és csodálta. Ez a történet a púpos kecskéről, amely mindent tönkretesz, jól illik a hordó alakú halszem mintához. Nyilvánvaló, hogy a szerző tisztában van az optika tulajdonságaival, és a hősnő olyan helyen találja magát a keretben, ahol a perspektivikus torzítás minimális, ugyanakkor a harmadok metszéspontja meglehetősen közel van. Megjegyzés: a kecske fehér, a háttér sötét. A visszafogott színpalettát is okkal választották. És az ég összezúzott.
Eduard Musin fotográfiájában semmi sem véletlen, kivéve a kecskét. Egy szomorú mosoly válaszul erre a képre egy letűnt korszakról és a régi életmód hamuvá válásának látható jeleiről.
Egyébként a Volga másik partján van egy meglehetősen modern városi terület, ahol egy élvonalbeli dízelmotorgyár működik, amely folyami hajókat, dízelmozdonyokat, dömpereket és még KAMAZ teherautókat is hajt, amelyek évek óta nemzetközi terepjáró-ralikat nyernek. Könnyen lehet, hogy a kunyhóban, amit a kecske rugdos, egy számítógéppel numerikusan vezérelt szerszámgépbeállító van. Nem lepődnék meg.
„Mimikri”. Eduard Musin. Budapest.
Pentax K-5 fényképezőgép
Objektív
Pentax 18-135/3.5-5.6
Zársebesség 1/500 s
Apertúra f/8
Érzékenység
ISO 400
Gyújtótávolság
Távolság 88mm
Egy nagyon találóan elnevezett. Egymásnak feszülő entitások találkozása: a kicsi és védtelen a nagy és ragadozóval, az élettelen az élettelen, de mégis egy kutya. Összecsapása szinte fehérített fényes és színes. Lágy fény. Minden nem élő dolog szándékos kontrasztcsökkentése.
Egy pillangó mozgása felfelé irányuló átlós irányban. Nem a felvétel érdemei – hanem az alkalmazott eszközök és technikák felsorolása. De a legfontosabb dolog az volt, hogy lássam, értékeljem és ne hagyjam ki azt a rövid pillanatot, amikor minden összeállt, és az a varázslatos kapcsolat megjelent a szemem előtt.
„Izland. Detifoss vízesés. Oleg Sikertelen. Budapesti terület, Podolszk.
PENTAX K-5 fényképezőgép
A lencse
Pentax 18-135/3.5-5.6
Záridő 0,6 másodperc állványon
Apertúra f/18
Érzékenység ISO 80
AE korrekció +3 EV
Gyújtótávolság
távolság 40 mm
Ez elgondolkodtatott. Nem illik bele az optika tulajdonságairól alkotott elképzelésembe. A szerző 40mm-es zoommal lőtt a költségvetésből. A látószögnek ebben az esetben körülbelül 60 fokosnak kell lennie. A síkbeli elválasztás nagyon jó ezekkel az optikákkal, de a mélységélesség a zoomokkal sekély és kiszámíthatatlan.
F/18-as rekesznél a diffrakció elkerülhetetlenül a felbontás drasztikus csökkenéséhez vezetne. Más szóval, az előtérnek nagyobbnak kellett volna tűnnie, a háttérnek pedig sekélyebbnek. A fókusz az előtérben lévő sziklákon van, ezért a kép mélyén érezhetően csökkenteni kellene az élességet, de az egész elég gondosan van megrajzolva. Hogy ez hogyan sikerült a szerzőnek, az rejtély számomra, de ez az, ami felkeltette a figyelmemet, és rácsodálkoztam az elemek drámai szépségére.
„Egy este a razzián”. Szergej Poljak. Budapest.
A fényképezőgép Panasonic Lumix DMC-FZ50
Zársebesség 1/100 mp
F/3.2 rekesznyílás
ISO érzékenység 200
Expozíció korrekció +3 EV
Ez a felvétel a Holdról elszomorít: a Hold nagyon ügyetlenül van beágyazva… Technikailag, a Photoshop rétegek különböző átláthatóságának használatának ismerete szempontjából – minden rendben van. A szúnyog nem találja a nyomot. A baj az, hogy a Hold túl nagy ehhez a felvételhez.
Ezzel az objektívvel körülbelül úgy nézne ki, mint az általam szerkesztett vágott verzió. Megpróbáltam amputálni minden felesleges dolgot. De a hajó nagyon kényelmetlen helyzetben van. Már a közepét is kihagyta, és a hold felé fordult a farával. Megvetően, talán? És nincs hova úsznia, épp most készül beleszaladni az orrával a keretbe… Ezért hagytam meg a fényességet a kép bal felében.
Nem mondhatom, hogy egy ilyen kép, ha kinyomtatva és a falra akasztva felmelegítené a lelkemet a téli depresszió pillanataiban, de így sokkal természetesebb és harmonikusabb lett.
„Fantázia és valóság”. Szergej Romashev. Budapest.
Canon EOS 5D Mark III fényképezőgép
Objektív
Canon EF 70-200mm f/4L IS USM
Zársebesség 1/400 mp
F/4 rekesz
Érzékenység ISO 800
Gyújtótávolság 169 mm
Kétségtelen, Szergej Romashev jó zsánerfotó megállítja a szemet. Egy másik kép a szerelemről. Egy vicces konfliktus, amit minden tizenéves férfi ismer. Belül mindig fiatalok és szépek vagyunk, de kívülről senki sem látja.
Szergejnek sikerült látni és megmutatni mindenkinek a hősnő belső ifjúságát. Flint nagyi! Nem törte meg még az ijesztő élet az utcán sem. A szerző szándékosan úgy állította össze a fényképet, hogy semmiképpen se nézhessük el ezt a szerencsétlen körülményt. A csavargó táska jelei teljesen a keretbe kerülnek. Ezzel nem tudok egyetérteni.
Azt hiszem, egy kis vágás dinamikusabbá tenné a felvételt, és ami a legfontosabb, a már tökéletesen exponált fő téma gondolata olvashatóvá válna. Nem arra koncentrálnék, hogy egy hajléktalan nő volt, aki szerelemről álmodott… Nem ez a történet.
„Kapd el a napot.”. Arsen Alaberdov. Cherkessk.
Pentax K20D fényképezőgép
Pentax DA 200/2 objektív.8 2x telekonverterrel
Zársebesség 1/350 másodperc
F/2.8 rekesz
ISO érzékenység 400
– Nappal kiszúrtam a hálókat, és úgy döntöttem, hogy jó lenne elkapni bennük a lenyugvó napot. Már csak az van hátra, hogy este visszajöjjek és lefotózzam..! – írja Arsen.
A szerző technikailag és kompozíciós szempontból korrigálta szándékát. És bár ebben a témában nincs több újdonság, mint magukban a napfelkeltékben és naplementékben, én sem tudom megállni, hogy ne fotózzam le a lenyugvó napot, ha hirtelen szemtanúja leszek az eseménynek. És szinte mindig elöntött a csodálat és a vágy, hogy megállítsam a pillanatot, hogy megőrizzem ezt a szépséget, majd megcsodáljam betonkunyhóm falai között.
„Maraton.”. Sergey Martishenya. Murmanszk.
Fent: retusálás előtt, lent: retusálás után.
Pentax MZ-5N fényképezőgép
Pentax FA 28-80 objektív
Fujifilm Superia film
Szergej Martiszenya Murmanszkból származó nagyon szép fotójának két változata. Nagyszerűen használja a lassú záridőt. Az előtérben a síelők szinte absztrakt szimbólumokká váltak. A kép mélyén pedig, ahol az alanyok szögsebessége észrevehetően kisebb, a síelők eléggé természetesnek tűnnek.
E két képtípus kombinációja egy képkockában számomra nagyon indokoltnak és szemet gyönyörködtetőnek tűnik. A szerző valamilyen varázslatos módon elkerülte a foltos színeket, amelyek általában az ilyen riportfotókat a pillanat puszta rögzítésévé teszik. A szín is annyira organikus, hogy én például élvezem, hogy hosszasan és alaposan megvizsgálhatom.
Nem tetszett, és így csak egy apró dolog, ami racionalizálásra késztetett: egy sötét folt fák és szlogenek a maraton rajtjánál. A sportolók feje fölött nagyon csúnyán felszakítja a fehér hátteret. Ezt a területet hasonló színű és fényerejű pixelekkel festettem át. A kép most már tökéletesen néz ki. Lehetetlen levenni a szemünket a síelőkről.
„Elfelejtett barát”. Szergej Szuhov. Budapest.
Canon EOS 50D fényképezőgép
Canon EF 70-200mm f/4L IS USM
Expozíció 1/125 sec
A rekeszérték f/4.5
ISO 1250
Gyújtótávolság 17 mm
„Javítás. Kialakult egy téma: fény egy távoli emlékből, csupasz falak, magány, szomorúság, játék, remény” – így írta Szergej Szuhov arról, hogyan jutott eszébe a történet. Régóta ismert, hogy „milyen szemétből” származnak az elfeledett medvék. Ez a régi tapétafoszlányokból és a gyermekkori álmok töredékeiből született. Egészen szép, zamatos álmok Sergey.
A medvebocs jól megmaradt, és kényelmesen ül. Mint egy király a trónon! Nem merek vitatkozni a szerzővel a téma kezeléséről, de az én „elfelejtett” példányom a padlón feküdt volna, részben egy tapétafoszlány által letakarva… És az egyik mancsa kifordult. Megpróbálnám könnyekig meghatni a lányokat. De az élet igazsága és a művészet igazsága nem ugyanaz.
Ha a szerző megoldását vitatjuk meg, akkor az üres terület szerény megnyirbálását szeretném javasolni. Csak azért, hogy megpróbáljunk kiemelni és hangsúlyozni egy másik rajzfilmfigurát, akit teljesen méltatlanul figyelmen kívül hagytak. A falon, a szék bal lábának közelében történetesen egy nyúl vagy egy nyúl körvonala volt látható. Ha egy kicsit hangsúlyozzuk, akkor a fő téma fotográfiai refrénjévé válhat. Egyébként szép a kép. A fotózás szentimentális szerelmeseinek biztosan lesz egy kis ízelítője.
Kérdésem lenne a következő: Szerinted milyen szerepe van a fényképezőgépnek egy jó kép készítésében?
Kedves Olvasó! Szeretném megkérdezni, neked mi a véleményed erről a kérdésről? Gondolod, hogy a fényképezőgép vagy a fotós az, aki valójában készíti a képet? Mi alapján állapítanád meg ezt? Érdekelne a véleményed!